中国画大师经典系列丛书陈洪绶

出版者:中国书店

作者:陈洪绶 绘

页数:68

出版时间:2011-10

价格:40.00元

isbn号码:9787514901634

具体描述

《陈洪绶》内容简介：中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国面，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。

这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们能体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。

历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了极佳的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，我们策划了这套《中国画大师经典系列丛书》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。

学好中国画的第一步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的唯一正确学习方法。

作者简介

陈洪绶，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。浙江诸暨市枫桥镇陈家村人，曾入绍兴云门寺为僧。明末清初书画家、诗人。陈洪绶的艺术成就首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位画坛的大家之作为最。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。其名作有《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等传世。其人物造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游丝描表现高古。与北方崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

目录信息

梅石图花鸟册之一花鸟册之二花鸟册之三花鸟册之四花鸟册之五花鸟册之六花鸟册之七花鸟册之八花鸟册之九花鸟册之十杂画册之一杂画册之二杂画册之三杂画册之四杂画册之五杂画册之六杂画册之七杂画册之八杂画册之九杂画册之十杂画册之十一杂画册之十二竹石萱草图荷花双蝶图梅花小鸟图枯木竹禽图枯木竹禽图局部寒香幽鸟图荷花鸳鸯图花卉图册之一花卉图册之二花卉图册之三花卉图册之四花卉图册之五花卉图册之六梅石山禽图红莲图四季花鸟图屏之一四季花鸟图屏之二四季花鸟图屏之三四季花鸟图屏之四饮酒读书图吟梅图门草图仕女图对镜侍女图龙王礼佛图停琴品茗图蕉林酌酒图拈花仕女图摘梅高士图摘梅高士图局部听吟图听吟图局部捕蝶仕女图祝寿图高士图唏发图唏发图局部策杖寻春图调梅图二老行吟图二老行吟图局部水仙灵石图水仙灵石图局部荷花双蝶图闲话宫事图闲话宫事图局部寒香幽鸟图杂画册之一杂画册之二杂画册之三杂画册之四杂画册之五杂画册之六杂画册之七杂画册之八
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用户评价

当我指尖滑过《中国画大师经典系列丛书：陈洪绶》书页上的墨迹，仿佛能听到历史的回响。陈洪绶的画，总有一种“古瘦”之感，但这种“瘦”并非枯槁，而是凝练、遒劲，饱含着一种别样的力量。他的线条，我总觉得它们是有生命力的，像是有筋骨的老树盘根错节，又似惊涛骇浪起伏跌宕。这种独特的线条语言，构成了他作品中最鲜明的标志。在本书的呈现中，那些曾经只在博物馆或古籍善本中得见的作品，如今能以如此精美的印刷质量呈现在我眼前，实属难得。每一个细节，从人物的衣饰细节，到背景的疏朗留白，都被清晰地放大，让我得以细细品味陈洪绶对笔墨的驾驭能力。尤其是他画中的人物，总带着一种疏离尘世的傲岸，或是一种深邃的忧郁，与同时代许多其他画家的温润内敛截然不同。这种“怪”和“异”，恰恰是陈洪绶艺术魅力的核心所在。我喜欢静下心来，对照着书中的画作，去揣摩画家创作时的心境，去解读那些符号化的处理手法背后所蕴含的深层意义。这套书不仅仅是视觉的盛宴，更是思考的起点，引领我不断深入探索这位中国绘画史上的“奇人”。

初次翻开这套《中国画大师经典系列丛书：陈洪绶》，就被其沉甸甸的质感和雅致的封面设计所吸引。翻页间，一股古韵扑面而来，那些线条遒劲、意境幽深的画作，仿佛穿越了数百年的时空，直抵人心。陈洪绶这位“变”的巨匠，其作品的独特性在此系列中得到了淋漓尽致的展现。他笔下的人物，无论神仙鬼怪还是仕女游侠，都带着一种奇崛的生命力，甚至可以说是“怪”得令人过目不忘。细观那些衣褶的转折，人物的面部表情，甚至是衣饰的繁复纹样，都透露出画家精湛的技艺和不落俗套的审美。我尤其沉迷于他那些看似夸张实则饱含深意的造型，仿佛每一个细节都在诉说着一个不为人知的传说，或是一种对现实世界的疏离与超脱。这套书的印刷质量也着实令人惊喜，色彩还原度很高，纸张厚实，装帧考究，完全能够满足我作为一名普通读者，对欣赏大师作品最基本的要求——那便是清晰、真实地感受每一笔触的力度与情感。对于喜爱中国传统绘画，特别是对陈洪绶这位独特画家有所了解或好奇的朋友来说，这套书无疑是一个绝佳的入手选择。它不仅仅是画册，更像是一扇通往古代艺术殿堂的钥匙，让我得以近距离地感受那位不羁的艺术灵魂。

这套《中国画大师经典系列丛书：陈洪绶》给我的最大感受，是其所收录作品的“不一般”与“耐人寻味”。陈洪绶的画，总让人觉得与众不同，他的人物造型，尤其是面部的处理，常常是程式化的，但这种程式化却极具辨识度和艺术感染力。书中收录的画作，涵盖了他不同时期的创作，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变与成熟。从早期的一些作品，到后期那些标志性的“瓶中景”式的人物，每一个阶段都展现了他独特的观察角度和表现手法。我特别喜欢他处理衣纹的方式，那些层层叠叠、转折有力的线条，仿佛赋予了锦衣华服生命，也勾勒出了人物内心的起伏。书本的装帧设计也相当用心，选用的纸张和印刷技术，使得画作的细节得以完整呈现，即使是细微的笔触和墨色的变化，都能被清晰地捕捉到。对于我这样一位对中国传统绘画有浓厚兴趣的读者而言，能够如此便捷地接触到陈洪绶的经典作品，并且是以如此高品质的方式呈现，无疑是一次精神上的极大满足。它让我重新认识了这位“非主流”但又极具影响力的艺术大师，也让我对中国绘画的多样性有了更深的理解。

拿到《中国画大师经典系列丛书：陈洪绶》后，我第一时间就被那股扑面而来的“复古”与“奇崛”的气息所震撼。陈洪绶，这位明末清初的画坛巨匠，他的艺术风格在当时的画坛可谓独树一帜，甚至带有些许“离经叛道”的意味。这套书的选材非常精当，几乎收录了他最具代表性的作品，如那些高古奇逸的仕女图、神怪图，以及他独特的山水画。翻阅过程中，我被他那极具个性的线条深深吸引，苍劲有力，富有韵律感，仿佛每一个转折都蕴藏着深厚的功力。他的人物造型，常常显得古怪而瘦削，但正是这种“怪”中，透露出一种超凡脱俗的精神气质，以及对世俗的不屑。书本的印刷质量也令人赞叹，高清的图像能够真实地还原原作的笔墨趣味和色彩层次，让我能够细致地欣赏到陈洪绶在构图、用色、笔墨上的独到之处。对于想要深入了解陈洪绶艺术风格的读者来说，这套书提供了一个极佳的平台，它不仅仅是一本画册，更是一部可以细细品读的艺术史。

《中国画大师经典系列丛书：陈洪绶》是一套让我爱不释手的画册。陈洪绶的画，总有一种“古拙”而“奇崛”的味道，与我们通常印象中的温婉、秀丽的中国画风格截然不同。这套书的优点在于，它几乎把这位大师最精华的作品都收录进来了，而且印刷质量真的没得说。每一幅画都展现得非常清晰，纸张的质感也很好，拿在手里感觉非常舒服。我尤其喜欢看他画中的人物，那种瘦长、高古的造型，虽然带着一丝“怪”味，但却充满了生命力和独特的审美情趣。他的人物衣纹处理，线条流畅而富有力量，仿佛能听到衣袂飘飘的声音。这套书让我有机会近距离地观察到陈洪绶作品中的每一个细节，感受他独特的笔墨功力。对于我这样一个对中国传统绘画颇有研究的爱好者来说，能够通过这样精美的出版物，重新认识陈洪绶这位在绘画史上留下浓墨重彩的“怪才”，实在是一件幸事。它不仅仅是提供了视觉上的享受，更是引发了我对中国传统绘画多样性和艺术精神的更深层思考。

人物最绝。

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