Observations on the Feeling of the Beautiful and Sublime and Other Writings

出版者:Cambridge University Press

作者:Immanuel Kant

页数:396

译者:Paul Guyer

出版时间:2011-3-14

价格:USD 99.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521884129

丛书系列:Cambridge Texts in the History of Philosophy

具体描述

This volume collects Kant's most important ethical and anthropological writings from the 1760s, before he developed his critical philosophy. The materials presented here range from the Observations, one of Kant's most elegantly written and immediately popular texts, to the accompanying Remarks which Kant wrote in his personal copy of the Observations and which are translated here in their entirety for the first time. This edition also includes little-known essays as well as personal notes and fragments that reveal the emergence of Kant's complex philosophical ideas. Those familiar with Kant's later works will discover a Kant interested in the 'beauty' as well as the 'dignity' of humanity, in human diversity as well as the universality of morals, and in practical concerns rather than abstract philosophizing. Readers will be able to see Kant's development from the Observations through the Remarks towards the moral philosophy that eventually made him famous.

用户评价

这本书的行文节奏非常缓慢，充满了拉丁语系的复杂句式，读起来需要极大的专注力，否则很容易在长达半句的从句结构中迷失主旨。我不得不承认，我需要借助好几本相关的导读材料才能真正跟上作者的思路，尤其是在他讨论感觉的“效力”（Operation）和“对象”（Object）之间的辩证关系时。这更像是一本给专业美学家撰写的教科书，而不是一本面向大众的散文集。然而，正是这种近乎严苛的学术态度，使得书中提出的许多观点具有极强的穿透力。比如，他对“惊奇感”（Wonder）的分析，他认为惊奇并非简单的意外，而是一种认知上的暂时停滞，是心灵在面对无法立即归类的事物时产生的必要反应。这种对人类基本心理机制的洞察，即使放在今天来看，也毫不逊色。它让你意识到，我们对世界的反应，远比我们自以为的要复杂得多。

这本厚重的书卷初捧在手，便有一种扑面而来的古典气息，仿佛能透过泛黄的纸页，窥见十八世纪欧洲沙龙里那些思想交锋的火花。我花了整整一个下午，才算大致摸清了作者那繁复的论证脉络。他对于“崇高”的探讨，简直是直击人心最深处的恐惧与敬畏交织的体验。那种面对着浩瀚无垠的自然——比如狂暴的海浪，或是巍峨的雪山时，我们灵魂深处被压倒性的力量所震撼，却又因此而感到一种精神上的超拔感，这种感觉被他剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏他如何将这种美学体验与人类的道德情操联系起来，暗示着对崇高之物的感知力，本身就是一种道德完善的标志。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，走到窗边，试着去感受一下楼下那棵老橡树在风中摇曳的姿态，试图在日常的琐碎中寻找一丝被放大和净化的“崇高感”。这本书无疑是对人类感官和理性边界的一次深刻探索，它迫使我们重新审视那些我们习以为常的“美”与“壮丽”，将它们提升到哲学思辨的高度。

这本书的结构似乎是围绕着一系列精确的比较和对比展开的，作者似乎有一种强烈的冲动，想要为人类一切审美活动建立一个坚实可靠的理论基石。我注意到，他对“有限性”和“无限性”的区分，几乎贯穿了所有的章节。优美被束缚于清晰可见的边界之内，而崇高则永远指向那超越我们感官把握的领域。这种二元对立的分析方法，虽然在现代哲学看来可能略显僵硬，但在构建一个自洽的美学体系上，无疑是极其有效的。我读完后，对艺术作品的评价标准似乎被重新校准了——不再是简单地判断“好不好看”，而是去探究它在多大程度上成功地处理了“有限与无限”、“清晰与模糊”之间的张力。这本著作的价值，或许不在于它提供了最终答案，而在于它提供了一套极其精密的工具，用以拆解和分析那些我们平时习以为常的、模糊不清的审美经验。

阅读这套文集，更像是进行一场跨越时空的“精神对话”。我发现，作者对“痛苦”和“愉悦”的讨论异常深刻，特别是他将人类对“巨大”和“黑暗”的天然恐惧，转化成一种令人振奋的审美体验，这一点非常耐人寻味。他似乎在告诉我们，真正的力量并非来自安逸和确定性，而是来自我们直面那些可能摧毁我们的事物，并最终在精神上超越它们的瞬间。在某些段落，我甚至感受到了类似于宗教启示的震撼——那不是具体的教条，而是一种对自身局限性的清晰认知，以及随之而来的精神上的释然。这种将负面情绪转化为积极审美体验的炼金术，是这本书中最让我感到震撼的部分。我合上书本时，感觉自己对日常生活中那些不舒服的遭遇有了新的理解视角，不再是单纯的厌恶，而是一种审视其背后蕴含的“崇高潜力”的机会。

说实话，我刚开始翻阅这本书时，感觉就像是踏入了一片茂密的哲学迷宫，那些晦涩的术语和严密的逻辑推演，着实考验了我作为普通读者的耐心。作者对于“优美”（the Beautiful）的界定，显得极其精细和学院派，他似乎总是在试图用一套近乎数学公式般精确的语言来框定一种本质上流动不居的情感体验。我特别留意了关于“形式”与“内容”在审美判断中的权重分配，他似乎更倾向于一种形式上的和谐、清晰和适度，这与我们当代推崇的“个性解放”和“反叛精神”有着天壤之别。读到他描绘那些符合古典标准的“完美”作品时，我脑海中浮现的不是什么惊心动魄的场景，而更像是工匠精心打磨的象牙小雕塑——精致、平衡，却也因此，似乎少了一丝直击灵魂的野性。对于习惯了现代艺术的冲击力的读者来说，这本书的前半部分可能需要一点“去适应”的过程，但一旦沉浸进去，那种被理性之光照亮的清晰感又是无与伦比的。

skimmed

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第二學期

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