Cinema After Deleuze

出版者:Bloomsbury Academic

作者:Richard Rushton

页数:184

出版时间:2012-5-10

价格:USD 35.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826438928

具体描述

This title offers a clear and concise overview of and introduction to Deleuze's theories of cinema. "Cinema After Deleuze" offers a clear and lucid introduction to Deleuze's writings on cinema which will appeal both to undergraduates and specialists in film studies and philosophy. The book provides explanations of the many categories and classifications found in Deleuze's two landmark books on cinema and offers assessments of a range of films and directors, including works by John Ford, Sergei Eisenstein, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni and Alain Resnais. Richard Rushton also discusses contemporary directors such as Steven Spielberg, Lars von Trier, Martin Scorsese and Wong Kar-Wai in the light of Deleuze's theories and in doing so brings Deleuze's "Cinema" books right up to date. "Cinema After Deleuze" demonstrates why Deleuze is rightly considered today to be one of the great theorists of cinema. The book is essential reading for students in philosophy and film studies alike. "The Deleuze Encounters" series provides students in philosophy and related subjects with concise and accessible introductions to the application of Deleuze's work in key areas of study. Each book demonstrates how Deleuze's ideas and concepts can enhance present work in a particular field.

用户评价

阅读《Cinema After Deleuze》，我感觉自己仿佛进入了一个由影像和思想交织而成的奇妙迷宫。作者似乎并非在“解读”电影，而是在“与”电影进行一场深刻的对话，一场关于“生命力”、“生成性”的对话。我期待书中能够探讨，电影的“生成”是如何体现在其影像语言的创新上的。例如，某些电影的剪辑方式，是如何打破传统的因果关系，创造出一种“逃逸线”，引导观众走向未知的思考空间？又或者，某些电影的角色塑造，是如何超越传统的“原型”，呈现出一种不断变化、不断生成的“主体性”？ 我脑海中浮现出一些充满实验精神的电影，例如大卫·林奇的作品，它们往往以其怪诞的影像、模糊的叙事，以及对潜意识的探索，而著迷也困扰着观众。我相信，作者会从德勒兹的哲学角度出发，去分析这些电影是如何通过其独特的影像风格，来激活观众的想象力，去探讨那些隐藏在理性之外的、更深层次的关于生命本质的疑问。这本书的意义，或许就在于它能够提供一种全新的视角，让我们去理解那些突破常规、挑战极限的电影艺术，去发现那些在影像背后，关于个体、关于社会、关于存在本身的深刻洞见。

《Cinema After Deleuze》所提供的，是一种对电影艺术“潜能”的深度挖掘。 我好奇，作者会如何从德勒兹的哲学视角出发，来解读电影的“潜能”？ 这种“潜能”是否体现在其影像的“陌生化”之中？ 还是体现在其叙事的“颠覆”之中？ 我期待书中能够深入分析，某些电影是如何通过对传统叙事模式的“陌生化”处理，来挑战观众的惯性思维，从而激发观众的批判性思考。 例如，模糊的叙事、非线性的时间结构、反传统的角色塑造，都可能在观众心中唤起一种“陌生感”，促使观众去重新审视那些习以为常的观念。 我开始想象，那些具有强烈风格化的电影，例如布列松的《乡村司铎的日记》或是库布里克的《2001太空漫游》，是如何通过其独特的影像语言，来表达对现实的“疏离”和对未来的“探索”。 这本书的意义，或许就在于它能够让我们重新认识到，电影不仅仅是现实的反映，更是现实的“改写者”和“超越者”，它能够通过影像的“陌生化”，来揭示出隐藏在现实之下的，更为深刻的意义和更为广阔的可能性。

翻开《Cinema After Deleuze》，首先被吸引的便是书名中蕴含的哲学深度与艺术野心。德勒兹，这个名字本身就如同一座文学与思想的巍峨山峦，而“电影之后”的表述，更是激起了我对于电影作为一种视觉艺术形式，在后现代语境下如何被重新审视、被赋予新的哲学维度的强烈好奇。我期待这本书能带领我穿越迷宫般的影像世界，探寻那些潜藏在光影流转背后的智性风景。从书名来看，它似乎不像是一本浅尝辄止的电影史入门读物，更像是一次深入骨髓的哲学对话，一次对电影本体论的颠覆性重构。我很好奇作者将如何运用德勒兹的“块茎”、“生成”、“逃逸线”等核心概念，去解读那些我们习以为常的电影叙事、影像风格，甚至是特定导演的创作脉络。究竟是什么样的电影，能够承载如此厚重的哲学思考？它会关注哪些具体的电影作品？是通过分析经典的影像片段，还是通过剖析一些非传统的、实验性的电影语言？我迫切地想要知道，作者是如何将抽象的哲学理论与具体的电影实践巧妙地结合起来，构建出一条通往理解电影全新可能性的路径。这本书在我看来，不仅仅是对德勒兹电影理论的阐释，更是对电影本身作为一种哲学媒介的再定义，一种对我们感知世界、理解存在的全新方式的探索。

《Cinema After Deleuze》所提供的视角，无疑是一次对传统电影批评的深刻颠覆。作者并没有沉溺于对剧情的梳理、对人物的解读，而是将焦点放在了电影作为一种“生产”和“发生”的机制上。这让我联想到德勒兹提出的“欲望机器”概念。书中是否会探讨电影如何通过其独特的影像语言，去激活观众内心的欲望，去构建一种新的感知秩序？我猜想，作者可能会通过分析一些非叙事性的电影，例如某些实验电影或者纪录片，来展现这种“生产”的力量。这些电影或许没有清晰的故事情节，却能通过强烈的视觉冲击、独特的音效设计，直接触动观众的情感与潜意识。我想象着，作者可能会引用一些极具视觉冲击力的电影场景，例如某个瞬间的长镜头，某个抽象的蒙太奇序列，来论证电影如何超越了语言的限制，直接作用于我们的感官，从而生产出新的意义和体验。这种对电影“生产力”的关注，让我对那些看似难以理解的电影，有了全新的解读方向，也让我认识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种 potent 的思想工具，一种能够重塑我们认知世界的方式。

在阅读《Cinema After Deleuze》的过程中，我逐渐意识到，这本书并非仅仅是对德勒兹哲学在电影领域的应用，更像是德勒兹本人在电影世界中的一次“复活”。作者以一种极具创造性的方式，将德勒兹那些深邃而复杂的思想，转化为一个个鲜活的电影案例。我开始理解，为何德勒兹会对电影如此着迷，因为电影本身就具备了“生成”、“逃逸”、“创造”的特质。书中或许会探讨，某些电影的影像语言是如何突破固有的框架，如何挑战传统的叙事模式，从而创造出一种全新的“视觉诗学”。我脑海中浮现出一些非传统的电影，例如安东尼奥尼的《放大》或者王家卫的《重庆森林》，这些电影往往以其独特的氛围、模糊的叙事，以及对人物内心世界的细腻描绘，而给观众留下深刻印象。我相信，作者会从德勒兹的哲学角度出发，去剖析这些电影的影像构成，去解读它们是如何通过打破线性的时间感，以及营造出一种“在场”的体验，从而让观众沉浸其中。这本书让我对电影的艺术性有了更深层次的认识，也让我意识到，真正的电影创作，是将哲学思考融入影像表达的极致体现。

《Cinema After Deleuze》所展现出的，是一种对电影艺术的“本体论”式的探索。我很好奇，作者会如何定义电影的“本体”？是影像本身？是运动？是时间？还是观众的感知？书中的讨论，很可能超越了单纯的类型划分和导演风格分析，而是触及了电影作为一种独特的媒介，其内在的生成逻辑和存在方式。我设想，作者可能会以德勒兹的“感性材料”概念来阐释电影的特质。电影是如何捕捉和组织“感性材料”，从而在观众心中唤起特定的情感和体验？它是否会探讨，某些电影如何通过对光影、色彩、声音的精心运用，来创造出一种独特的“氛围”，这种氛围并非是叙事的一部分，而是电影自身的存在方式？我开始想象，那些极具视觉冲击力的电影片段，例如某个缓慢推近的镜头，某个具有象征意义的特写，是如何在不直接诉诸语言的情况下，触及观众内心深处的感受。这本书的价值，或许就在于它能够提供一套全新的工具，让我们去理解和欣赏那些真正具有哲学深度和艺术创造力的电影作品，去发现那些隐藏在影像背后的，关于存在、关于时间、关于感知的深刻思考。

初读《Cinema After Deleuze》，尽管我尚不完全理解书中的所有晦涩概念，但我能清晰地感受到一种智性的振奋。作者似乎并非简单地将德勒兹的哲学理论套用到电影分析上，而是试图以一种更为有机、更为动态的方式，让电影与哲学相互激发，相互生成。我仿佛置身于一个巨大的思想实验室，德勒兹的理论如同各种精密的仪器，而书中所涉及的电影片段，则是待解的样本。每一次对电影场景的深入剖析，每一次对影像符号的细致解读，都像是一次精密的实验操作，旨在揭示出隐藏在表面之下的结构与生成。我尤其被那些关于“运动-影像”与“时间-影像”的讨论所吸引。在日常观影中，我们往往将影像视为线性叙事的载体，然而，在德勒兹的视角下，电影的真正力量在于其能够打破线性，展现时间的非线性流动，以及空间的多重维度。这本书让我开始重新思考，那些看似破碎、跳跃的剪辑，那些抽象、象征性的画面，究竟是如何在我们的大脑中构建出一种全新的感知体验，一种超越传统故事讲述的、更为直接的、更具生命力的存在感。它挑战了我以往对电影的刻板印象，迫使我去关注那些被忽略的细节，去感受那些被潜藏的情感与思想。

《Cinema After Deleuze》所开启的，无疑是一场关于电影“生命力”的探索。我很好奇，作者会如何从德勒兹的哲学视角出发，来解读电影的“生命”？ 这种“生命”是否体现在其影像的“运动”之中？ 还是体现在其叙事的“生成”之中？ 我期待书中能够深入分析，某些电影是如何通过对运动和速度的运用，来构建出一种独特的“时间感”，这种时间感并非是线性的，而是具有内在的流动性和变化的。 例如，快速的剪辑、长镜头的运用，甚至是静止画面的闪现，都可能在观众心中唤起不同的时间体验。 我开始想象，那些极具视觉张力的电影场景，例如疾驰的列车、飞翔的鸟儿，或是人物急促的步伐，是如何通过影像的“运动”，来传递出一种强烈的生命冲动，一种对“存在”本身的赞美。 这本书的意义，或许就在于它能够让我们重新认识到，电影不仅仅是故事的讲述者，更是生命的观察者和创造者，它能够通过影像的“运动”，来捕捉和表达生命最本质的律动，最深沉的情感。

《Cinema After Deleuze》所描绘的，是一种超越传统叙事框架的“感知图景”。我期待书中能够深入探讨，电影的“生成”是如何体现在其影像语言的“连接”上的。 德勒兹的“块茎”理论，似乎为我们提供了一种理解电影的全新方式。 这种方式不再拘泥于线性的因果关系，而是强调意义的“连接”和“发散”。 我开始设想，那些看似片段化、跳跃的影像，那些具有象征意义的画面，是如何在观众的意识中相互关联，从而构成一个更为广阔、更为复杂的意义网络。 例如，一个简单的意象，可能在不同的场景中反复出现，从而引发观众对同一主题的不同层面的思考。 我期待书中能够提供具体的电影分析，来印证这些猜想。 例如，通过对某个具有象征意义的符号的解构，来展示电影是如何通过影像的“连接”，来构建出一种“多义性”，从而让观众在解读的过程中，不断地产生新的理解和感悟。 这本书的价值，或许就在于它能够引导我们去关注电影创作的“内在联系”，去理解那些在表象之下，关于“意义”、“关联”、“生成”的深刻哲学思考。

《Cinema After Deleuze》所呈现的，是一种对电影艺术“过程性”的强调。我猜想，作者会深入探讨，电影的“生成”过程是如何体现在其影像语言的构建上的。 例如，书中是否会关注某些电影中“块茎”式的叙事结构？ 这种结构打破了线性叙事的桎梏，允许故事在多个层面、多个方向上同时展开，从而创造出一种更为丰富、更为动态的观影体验。 我开始设想，那些看似零散、跳跃的叙事碎片，那些意象化的画面，是如何在观众的意识中交织、碰撞，最终形成一种独特的感知“场域”。 这种对“过程”的关注，让我意识到，电影并非是一个静态的文本，而是一个不断“发生”的事件，一个在观众参与中得以完成的艺术品。 我期待书中能够提供具体的电影分析，来印证这些猜想。 例如，通过对某个场景的细致解构，来展示电影是如何通过影像的排列、声音的运用，来营造出一种“在场”的感受，让观众仿佛置身于电影的世界之中。 这本书的价值，或许就在于它能够引导我们去关注电影创作的“内在逻辑”，去理解那些在表象之下，关于“生成”、“变形”、“连接”的深刻哲学思考。