赵子曰

出版者:译林出版社

作者:老舍

页数:211

出版时间:2012-5

价格:18.80元

isbn号码:9787544725064

丛书系列:老舍作品集

具体描述

《老舍作品集13:赵子曰》描绘1920年代北京鼓楼天台公寓一群大学生浑噩混沌、委靡卑俗的人生图景。主人公赵子曰不好好念书，却四处捣乱闹事，捆绑殴打校长，被大学开除。他整日在戏院里当票友，捧伶角，通宵达旦地搓麻将，流水般的赌博输钱；成天消磨于筵席之上，划拳酗酒，醉生梦死。在生死攸关之际，幸得正派有为挚友李景纯的劝说诱导，方始醒悟，愿意改弦更张，重新生活。

作者简介

老舍（1899.2.3—1966.8.24），我国现代文豪，小说家，戏剧作家。原名舒庆春，字舍予，满族，北京人。出身寒苦，自幼丧父，北京师范学校毕业，早年任小学校长、劝学员。1924年赴英在伦敦大学东方学院教中文，开始写作，连续在《小说月报》上发表长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》，成为我国现代长篇小说奠基人之一。归国后先后在齐鲁大学、山东大学任教，同时从事写作，其间代表作有长篇小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》，短篇小说《微神》、《断魂枪》等。抗日战争爆发后到武汉和重庆组织中华全国文艺界抗敌协会，对内总理会务，对外代表“文协”。创作长篇小说《四世同堂》，并对现代曲艺进行改良。1946年赴美讲学，四年后回国，主要从事话剧剧本创作，代表作有《龙须沟》、《茶馆》，荣获“人民艺术家”称号，被誉为语言大师。曾任中国文学艺术界联合会副主席、中国作家协会副主席及北京市文联主席。1966年“文革”初受严重迫害后自沉于太平湖中。

读后感

最近看了网文《蚁贼》，作者笔名赵子曰，一经查询发现是源自老舍的小说，一念老舍是济南人的一个符号，二念《蚁贼》写的着实精彩，不由的找到这本书翻看一遍。 虽然书成于90年前，虽然只是借学生的壳，写写成人的事。但却仍然可以看到当代学生的影子。 即便在今天，如赵子曰一...  

一直想当然地以为，老舍的《赵子曰》是写一个姓赵的说的话。曰，不是说话嘛。 及至拿起书来，才发现，想当然有多可笑。赵子曰三个字是连在一起不可分割的，赵子曰乃一人名。 刚开始这本书并没怎么吸引我，权当催眠药了。常常看不上几页，书就啪嗒掉地上，我就进入了梦乡。不...  

作为忙碌的青年人，抽点时间看看书真不容易，尤其是信息量比较低的小说。有时间，不如多看些《原则》、《论中国》诸如此类的热门书，看下资管新规的解读也好呀…… 什么时候社会的进步不再需要青年的热血，什么时候最后的受益者不是奸滑的中年人，什么时候我能够跳出情欲的困囿...

原以为民国时所谓的精英教育大学生应该都是出类拔萃心怀天下的吧，没想到也有好多人和现在一个德行。那几位主角人物和我们现在的人似乎也并没有什么大的区别，有人没什么能力却愿意当头，有人抱大腿但又有自己的小心思，有人正直善良苦口婆心的劝他人好。 虽然是讽刺当时的说法...  

用户评价

我最近读完的这本关于古代兵法与哲学思辨的集子——《玄机论》，简直是智力上的盛宴。我原以为这种题材会显得晦涩难懂，充满拗口的古文，但作者的叙事方式简直是高明极了。他没有生硬地罗列那些兵书上的条条框框，而是巧妙地将《孙子》、《吴子》中的核心思想，穿插进了一个虚构的、发生在春秋战国时期的谋士与国君之间的对话里。这种“寓教于乐”的手法，让那些原本高高在上的战略理论，瞬间变得鲜活且富有操作性。特别是关于“势”的论述，书中用了好几页篇幅去解析一个看似简单的围棋残局，如何映射出军事上的“先手”和“后手”，那种顿悟感，是阅读其他学术著作难以比拟的。我甚至立刻拿起笔，在旁边的小本子上画起了阵图，试图理解作者是如何将辩证法与实际用兵结合起来的。这本书的深度在于它的广度，它让你在思考如何打赢一场仗的同时，也在反思何为人生的取舍与进退，堪称“入世”与“出世”思想的完美融合。

说实话，我对那种纯粹的、充满异域风情的奇幻小说一直抱有敬而远之的态度，总觉得故事性容易被那些华丽的设定冲淡。然而，这本《星辰之下的低语》彻底颠覆了我的看法。它构建的世界观宏大得令人咋舌，但作者的叙事重心却极其精准地聚焦在“遗忘”这个主题上。故事的主角是一个背负着数千年记忆的种族最后的祭司，他必须抉择是让所有人都摆脱痛苦的记忆，还是肩负起这份沉重的历史。书中对“记忆的重量”的描写，简直是诗意的噩梦。有一次，主角触摸到一块古老的石碑，作者用了一段长达数百字的排比句，描述了那块石头上刻录的、关于一个文明兴衰的所有情绪——胜利的狂喜、瘟疫的绝望、最终的寂静。那段文字读下来，我感觉自己的心跳都变慢了，好像真的在那一刻与那个消逝的文明产生了共鸣。这本书的语言是流动的，像冰川融化后汇成的河流，虽然缓慢，却蕴含着无可阻挡的力量。

最近手边放着一本关于当代社会心理学和媒体环境分析的专著，名字叫《无形之墙》。这本书的论点非常尖锐，它探讨了在算法推荐和信息茧房日益成熟的今天，个体认知是如何被潜移默化地重塑的。我喜欢作者那种近乎冷酷的客观性，他引用了大量的实验数据和案例研究，而不是空洞的批判。比如，书中关于“确认偏误”如何被社交媒体的反馈机制放大的一章，作者设计了一个极具说服力的模型，展示了一个人是如何在不知不觉中，将自己的观点打磨成一个密不透风的堡垒。更让我印象深刻的是，作者并没有止步于指出问题，他提出了几个关于如何“主动打破连接”的切实建议，这些建议不是高高在上的口号，而是基于对现代人生活节奏的深刻理解。读完这本书，我发现自己看新闻时的心态都有了微妙的变化，不再急于接受，而是习惯性地去寻找那个“缺失的另一面”。这是一本非常有用的工具书，让你能更清醒地认识到自己所处的“信息丛林”。

这本《刀尖上的舞蹈》真是让人心头一紧，作者对那个特定历史时期的描摹，简直是身临其境。他没有用那些宏大叙事堆砌的辞藻，而是选择了极其微小、却又无比真实的个体命运作为切入点。比如，书里那个年轻的地下工作者，他每天早上起来都要面对的选择——是穿那件洗得发白的旧外套，还是换上那件可能暴露身份的新衣？这些细枝末节，在冷酷的现实面前，被赋予了生与死的重量。作者的笔触细腻得像手术刀，剖开了人性在极端压力下的扭曲与坚守。我尤其佩服他对环境氛围的营造，那种上海弄堂里潮湿的空气、黄昏时分特有的那种压抑的橘红色光线，都清晰地刻印在了脑海里。读到一半的时候，我甚至需要放下书本，到阳台上呼吸几口新鲜空气，感觉自己仿佛也陷在了那个无边的暗影之中。它不是那种读起来让人心情愉悦的书，但它绝对是一部让你在合上书页后，还能持续思考很久的杰作。它让你明白，真正的英雄主义，往往是那些默默无闻、在恐惧中依然选择站立的人们所完成的壮举。

这是一本关于古典音乐鉴赏的入门读物，名为《和声的建筑师》。我原本以为这会是一本枯燥的乐理书，充满了五线谱和复杂的术语，结果却完全出乎我的意料。作者采用了讲故事的方式，将每一位音乐大师——从巴赫到德彪西——都塑造成了一个具有鲜明个性的“建筑师”。他没有过多纠缠于音乐史的年代顺序，而是挑选了几个标志性的作品，比如《第五号交响曲》或者《月光奏鸣曲》，然后从结构、情绪和时代背景三个维度进行深度的“解剖”。他解释“赋格”时，竟然将其比喻为一场精妙的、多角色之间的对话，每个人都有自己的旋律线，但最终却完美地交织在一起，这种比喻实在太形象了。阅读过程中，我甚至忍不住打开了音乐播放器，一边看着书中的文字描述，一边聆听那些被作者“拆解”后的乐章，那种“听觉”与“理解”同步提升的快感，是前所未有的。这本书真正做到了让外行人也能感受到古典音乐中那种数学般精准的美感和人类情感的极致表达。

语言还是老舍一贯的风格。民国时期几个大学生的经历，最终被共党引领上正道的故事（最终李景纯被枪决了，猜就是）。各色人，各路性格。

和老张的哲学比起来都稍显逊色，可以看出幽默的生硬，但赵子曰这类形象已经有了雏形

好歹最后自己有点主意了，还是为了别人。

赵子曰，可算作当代键盘侠的原型了吧

这本还是有一点不足，中段的许多情节难免有点脸谱化，连老舍自己都说《老张的哲学》是现实多过想象，《赵子曰》是想象多过现实，但好在文笔有趣，不算无聊。结尾虽然主旋律，但读的时候非常紧迫带劲。这本之前看了严歌苓的《角儿》，单看那当然是本好小说，但和这本一比，真的是“人民艺术家”和“畅销作家”的区别了。老舍是真的越看越好的作者。