Complete Fingerstyle Jazz Guitar Book

作者:De Mause, Alan

页数:183

出版时间:2002-11

价格:$ 33.89

isbn号码:9780786665594

用户评价

这本书的内容实在是让我大开眼界，尤其是对于那些想要深入研究指弹爵士吉他技巧的乐手来说，简直就是一本宝典。首先，作者在基础乐理和和声学上的讲解深入浅出，即便是像我这样在爵士乐领域摸爬滚打了一阵子的人，也能从中挖掘出新的理解。书中的每一个概念都配有清晰的图例和示范，这一点非常重要，因为爵士乐的复杂性往往需要视觉化的辅助才能真正掌握。我特别欣赏作者如何将复杂的和弦转换和琶音进行系统化的分解，而不是简单地堆砌乐谱。举例来说，关于“voice leading”的讨论，书中不仅提供了经典的示范，还鼓励读者去探索不同声部在即兴中的动态变化，这让我的演奏立刻有了一种“呼吸感”。而且，书中对不同时代爵士吉他大师演奏风格的梳理和分析，也为我们提供了一个极好的历史和技术参照框架，我感觉自己仿佛在和这些大师面对面交流，领悟他们的精髓。这种详尽且富有启发性的教学方式，远超出了我以往接触到的任何教材。

从排版和内容组织来看，这本书的严谨性也令人称赞。尽管内容涉及大量的技术细节和复杂的乐理，但作者在编排上显然下了很大功夫，确保了学习路径的平滑过渡。它不像某些教材那样，突然间就跳跃到一个非常困难的章节，而是通过一系列精心设计的练习，循序渐进地引导读者掌握新技能。例如，在学习完某个复杂的指型转换后，紧接着就会有一个专门的练习曲来巩固这个技巧，而且这些练习曲本身也充满了爵士的味道，听起来绝不枯燥。此外，书中对不同“音色控制”的讨论也极为细致入微，比如如何通过拨弦的力度和角度来模拟大乐队的萨克斯或小号音色，这对于追求高度模仿真实乐队感的指弹演奏者来说，是极其宝贵的细节。总而言之，这是一部集大成之作，它不仅是技术手册，更像是一位耐心且高水平的私人导师，陪伴你一步步解锁指弹爵士的深层奥秘。

读完这本关于指弹爵士的专著，我最大的感受是它彻底改变了我对“节奏”的理解。这本书并没有把节奏仅仅看作是鼓点的简单模仿，而是将其提升到了一种复杂的、多层次的结构体系中去。作者花了大量的篇幅来解析“swing feel”在指弹演奏中的具体实现，这包括了对音符时值的微妙调整、重音的放置，以及如何在低音线条（Bass Line）和旋律/和弦声部之间建立起既独立又相互依存的张力。我尝试着书中的一些“律动练习”，刚开始觉得非常别扭，但坚持下来后，我的右手独立性得到了极大的提高。更让我印象深刻的是，书中对“syncopation”的运用讲解得极其透彻，它不仅仅是教你如何错位弹奏，更重要的是教会你如何在错位中保持整体的流畅性和逻辑性。这对于想要从古典指弹过渡到爵士领域的演奏者来说，无疑是提供了最坚实的桥梁。这本书真正做到了将理论与实践无缝对接，让你每弹一个音符，都能感受到其背后的律动逻辑。

这本书的实战价值高得惊人，特别是关于“Comping”（伴奏）部分的详述，彻底颠覆了我过去那种机械化的伴奏模式。作者很早就指出，在指弹爵士中，左手低音线条的角色绝不仅仅是提供根音，它更像是贝斯手在歌唱，必须具备旋律性和驱动力。书中提供的各种“walking bass line”的指弹改编方案，简直是救星。我过去总觉得指弹很难在保持低音线条的同时，还能清晰地演奏出色彩丰富的和弦。然而，这本书通过对不同把位和指型的高效利用，提供了一套非常实用的解决方案。我发现，许多我曾经觉得难以企及的和弦色彩，比如复杂的九和弦、十一和弦在指弹上的处理，在这里都有非常具体且可操作的指法标注。这不仅仅是告诉你“弹什么”，更是细致地告诉你“怎么弹才能听起来像那么回事”，每一个指位的压力、每一个音符的清晰度，都有深入的探讨。对于想要在小型合奏中发挥核心作用的指弹乐手，这本书的伴奏技巧部分是无价之宝。

我必须强调一下这本书在即兴创作方面的引导作用，它不像其他书籍那样只是罗列一堆音阶和琶音图，而是真正地教你如何“思考”爵士乐。作者用非常清晰的逻辑链条，将“和声进行”与“旋律动机发展”紧密地联系起来。书中详细分析了如何识别和利用和弦进行中的“tension and release”（张力与释放），这对于提升即兴的叙事能力至关重要。特别是对“Tritone Substitution”和“Backdoor Progression”在指弹语境下的应用，提供了极具洞察力的分析，这些都是爵士乐的高级技巧。它鼓励我们不要被限制在音阶的框架内，而是要用“和弦的色彩”来构建旋律。我感觉这本书是在训练我的“耳朵”和“大脑”同步工作。每当我在即兴时感到迷茫时，翻开书中的案例分析，总能找到新的切入点。这种教学方式，是培养真正具有个人风格的爵士乐手的关键所在，它提供的是一套思维工具，而非一套固定的模板。