Obsessed by Art

出版者:Xlibris, Corp.

作者:Francesca Cernia Slovin

页数:228

出版时间:2006-11-28

价格:GBP 21.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781425739157

具体描述

Aby Warburg (1896-1929) was the scion of M. M. Warburg and CO the German Jewish banking empire. At thirteen, he made a pact with the youngest brother, by which he granted his birthright in exchange for the promise that the sibling would purchase for him every book he would desire. It is thus that the famous Warburg Library was born. During a long trip in Italy, as a young man, Warburg falls in love with Italian Renaissance and starts to accumulate all related texts. Once back home, in Hamburg, he further develops the nucleus of the library with volumes concerning unique and original disciplines, from Magic to Astrology, from Alchemy to Primitive Civilizations. Placed in a newly built, perfectly round library Warburg organizes the order of the volumes following his theory of "migration of symbols." Thanks to this visionary and revolutionary approach, the History of Art acquires a new dimension and a new tool of interpretation, through what would ultimately be called Iconology. With the explosion of the First World War, Warburg's mental equilibrium collapses and he is hospitalized in a Swiss psychiatric institution where he will remain for more than ten years. It is from here, that the fascinating narrative of Francesca Cernia Slovin starts, looking back at Aby's life in a compelling reconstruction as a flash back. The second part of the book continues when Warburg's disciple, Fritz Saxl, takes his place as director of what had become the famous Warburg Institute. After Aby's death, with the rise of Hitler, the Nazis threaten to burn down the library. On the night of December 12, 1933, with the help of a few assistants, Saxl with an heroic effort transported the entire library of over ahundred thousand volumes onto two small steamships and flees to London. Thanks to these few brave men and the hospitality of Lord Courtauld, today the Warburg Institute is a holy place of pilgrimage for every Art historian. With more than three hundred thousand titles and two hundred thousand periodicals the library contains forty percent of items missing at the British Library.

用户评价

我很少读一本书能有这种“沉浸式体验”，仿佛自己被拽入了那个特定的历史语境之中。这本书的叙述视角非常巧妙，它似乎总能找到一个非常独特的切入点来解读那些宏大的艺术流派。比如，它对特定时期艺术赞助人与创作者之间微妙的权力关系分析得入木三分，那些光鲜亮丽的联姻背后，隐藏着多少妥协与不甘，读来令人唏嘘。作者对细节的把握到了近乎偏执的地步，无论是对某个工作室里光线角度的描述，还是对某件雕塑材料在不同湿度下物理变化的推测，都显示出作者深厚的专业素养和非凡的洞察力。这种扎实的背景支撑，让那些看似是随笔的段落，都充满了坚实的逻辑和无可辩驳的说服力。读这本书就像是跟着一位博学多识的长者，在欧洲的古城中穿梭，他每走一步，都会指着一块不起眼的砖石，告诉你它背后隐藏的数百年风霜和秘密。这本书，是给那些不满足于“看热闹”的读者的，它要求你停下来，去“聆听”艺术品的声音。

说实话，我一开始对这种主题的书抱持着谨慎的态度，总担心它会落入学院派那种枯燥乏味的窠臼，充斥着晦涩难懂的理论术语。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的语言风格非常具有现代感和穿透力，仿佛一位经验丰富的策展人，正在以一种极其私人和坦诚的方式，向你解构一件艺术品。最让我感到震撼的是，作者对于“创造的痛苦”这一主题的探讨。他并没有美化艺术家的生活，反而毫不留情地揭示了那些天才背后付出的巨大代价——是社会关系的疏离，是生理和心理的巨大消耗，仅仅是为了捕捉到那一瞬间的灵感火花。这种对“代价”的直视，让整本书充满了力量感，它不是在赞颂光环，而是在解剖那具承载光环的躯体。阅读过程中，我常常需要停下来，去回味某些句子，它们像锋利的冰锥，直击人心深处对“完美”的渴望与恐惧。对于那些在生活中追求极致的人来说，这本书无疑是一面镜子，映照出我们内心深处那股永不满足的驱动力。

这书的结构安排，简直是一场高明的迷宫设计。它没有采用传统的时间线叙事，而是通过一些看似不相干的艺术品之间的“精神联结”来串联起不同的章节。这种跳跃感起初让人有些措手不及，但很快，你会发现这种结构恰恰是理解“艺术的共通性”的最佳路径。你会发现，一百年前的一个抽象表现主义画家的笔触，竟然与一尊古代青铜器上的纹饰有着异曲同工的焦虑感。作者就像一个高明的织工，用看不见的线索将那些孤立的艺术成就紧密地编织在一起，形成一张宏大的情感网络。阅读的乐趣就在于跟随作者的思维跳跃，不断地在不同的时空背景中寻找那些“啊哈！”的瞬间。它迫使你的大脑以一种非线性的方式去处理信息，这对于习惯了平面化阅读的现代人来说，无疑是一种精神上的锻炼。对于那些渴望从艺术中找到生命哲理的读者，这本书提供的视角是极其新鲜和令人振奋的。

这本书简直是艺术爱好者的一场饕餮盛宴！作者的叙事功力着实了得，那种对艺术品背后故事的挖掘，细致入微，让人仿佛亲身站在那些尘封的画廊或者喧嚣的拍卖现场。我尤其喜欢他对色彩和光影的描绘，文字本身就像一幅幅精妙的油画，充满了层次感和呼吸感。读到某个章节时，我甚至能闻到古老画框上散发出的木头和颜料混合的味道。它不仅仅是在讲述艺术史上的那些耳熟能详的人物，更是在挖掘那些隐藏在宏大叙事背后的，关于执着、关于痴迷，以及那种近乎偏执的创作冲动。那种情感的张力，通过文字精准地传达出来，让人在阅读过程中，不断地审视自己与“美”的关系。全书的节奏控制得非常好，时而如同一场激烈的辩论，时而又像一次宁静的冥想，引人深思。这本书的深度远超一般的艺术评论集，它更像是一部关于“心之所向，素履以往”的深度人文探索。读完之后，我对那些曾经只是走马观花的艺术作品，都有了全新的、更具温度的理解。

我向来认为，伟大的艺术作品，其魅力在于它们能够超越语言的界限，直接触达灵魂深处最原始的悸动。而这本书，就是将这种“无声的交流”用文字进行了最精准的解码。作者的文字风格极其富有韵律感，长短句的交替使用，以及偶尔出现的排比和设问，营造出一种接近于诗歌的阅读体验。特别是那些关于“缺憾之美”的论述，简直是神来之笔。他没有把所有艺术家都描绘成完美的神祇，反而着重展现了他们如何将自己的不安全感、恐惧和残缺，升华为永恒的艺术符号。这种对人性复杂面的坦诚剖析，使得整本书的情感内核异常饱满和真实。它没有提供任何简单的答案或教程，但它提供了一种看待世界、看待自我创作过程的全新哲学框架。读完后，我感觉自己对待生活中的不完美，都多了一份理解和释然，这或许就是顶尖艺术作品能给予读者的、最宝贵的馈赠。