Collect Contemporary

作者:Hardy, Joanna

页数:208

出版时间:2012-10

价格:155.00元

isbn号码:9780500288559

具体描述

How does one identify the antiques of tomorrow in the contemporary jewelry market those pieces that appeal to modern taste but also have the stamp of timeless collectible? Joanna Hardys selection of truly imaginative makers and pieces includes works to suit all tastes, from the more traditional to the adventurous, providing authoritative answers and expert direction in this hugely exciting and fast-developing market. In-depth profiles of 40 established and emerging contemporary artists from across Europe and the United States is complimented by useful background information about materials and techniques and a guide on how to take care of precious pieces. This title features: a concise reference section with biographical information for the artists; contact info for important galleries, museums and art dealers; fairs, events and schools; and, a price guide to cover all collecting budgets will help the reader decide in which pieces to invest when confronted with such vast choice. This book is part of the "Collect Contemporary" series which offers expert advice by leading specialists in the field who have many years experience in the auction market and a vast knowledge of the subject.

用户评价

我拿到这本书的时候，正值我人生中一个有些迷茫的时期，对周围的一切都感到有些模糊，缺乏清晰的焦点。这本书就像是为我量身定做的一束光，它没有试图给我提供现成的答案，而是教会我如何去“看”。不是那种走马观花式的浏览，而是深入的、带着批判性的审视。它让我重新认识了“观看”这件事本身，以及我们是如何被视觉信息所塑造的。书中探讨了许多关于媒介、技术和身份认同在当代艺术中的作用，这些话题虽然听起来有些学术，但作者的处理方式却非常接地气。他会举出一些具体的例子，可能是你熟悉的流行文化符号，也可能是某个装置艺术的奇特之处，然后层层剥开，揭示其背后的深层含义。我特别喜欢其中关于“观看的政治性”的讨论，这让我开始反思自己平常是如何接收和解读信息的，以及信息是如何影响我们的认知和行为的。这本书不只是一本艺术鉴赏指南，它更像是一本关于如何认识世界、认识自己的启蒙读物。我发现自己开始对生活中遇到的各种视觉元素产生更敏锐的感知，不再是 Passive 的接受者，而是 Active 的参与者。

这是一本让我感到“耳目一新”的书，它的叙述方式和视角都非常独特。作者并没有按照传统的艺术史时间线来梳理，而是围绕一些核心的主题展开，比如“物的复兴”、“情感的再编码”、“身体的边界”等等。每个主题下，他又会巧妙地将不同时期、不同媒介的艺术作品联系起来，展现出一种意想不到的关联性。这种非线性的结构反而让我觉得更加有趣，它鼓励我去跳出固有的思维模式，去发现那些隐藏在作品之间的对话。我尤其欣赏作者在分析作品时那种“不落俗套”的解读。他不会拘泥于表面上的形式，而是去挖掘作品更深层次的社会、文化和哲学意涵。有时候，他的观点甚至会让我感到一丝“震惊”，因为那是我想象不到的角度。读这本书的过程，就像是在进行一场智力探险，每翻开一页，都可能遇到新的惊喜。它让我意识到，艺术并非总是高高在上，它也可以非常贴近我们的生活，甚至可以成为我们理解现实世界的有力工具。我强烈推荐给所有对当代艺术有兴趣，但又不想被枯燥理论所困扰的读者。

当我翻开这本书的时候，我以为它会是一本介绍各种当代艺术流派和代表作品的“百科全书”。但很快我就发现，它远不止于此。它更像是一场关于“为什么”的深度对话。作者并没有直接告诉我“是什么”，而是不断地追问“为什么会这样”。为什么当代艺术会出现这样的趋势？为什么艺术家会选择这样的媒介？为什么这些作品会引发我们这样的感受？这种追问的方式，让我觉得非常启发。它鼓励我去思考，去质疑，而不是被动地接受信息。书中充斥着大量精彩的案例分析，作者对这些案例的解读，既有深刻的洞察力，又不失幽默感。我常常会被作者的比喻和类比逗得忍俊不禁，同时又能在这些轻松的叙述中，领悟到深刻的道理。这本书让我明白了，理解当代艺术，需要的不仅仅是知识，更是一种开放的心态和敏锐的观察力。它帮助我打破了对艺术的一些刻板印象，让我看到艺术的无限可能性。

一本厚重的书，封面设计就带着一种独特的艺术感，深沉的色彩和触感极佳的纸张，让人在翻开之前就充满了期待。我一直对当代艺术充满好奇，但有时又觉得它遥不可及，充满了各种难以理解的理论和符号。然而，这本书并没有一开始就抛出晦涩的概念，而是以一种非常温和、引人入胜的方式，把我带入了当代艺术的世界。它不像许多艺术评论那样，只专注于名家名作，而是将目光投向了更广阔的领域，那些正在发生的、充满活力的艺术实践。读的时候，我感觉自己就像一个在艺术博物馆里漫步的访客，不时停下脚步，细细品味一件作品，同时又被导览员（也就是这本书的作者）用一种充满激情和见解的方式所引导。作者在叙述时，并没有回避艺术作品的复杂性，但总是能找到恰当的切入点，用清晰的语言解释那些看似抽象的概念。更让我惊喜的是，书中穿插了许多艺术家访谈的片段，这些真实的对话，让那些作品背后的思考和情感变得更加鲜活。我仿佛能听到艺术家们在工作室里创作时的低语，感受到他们对世界独特的观察和表达。这本书让我意识到，当代艺术并非只是少数精英的把戏，它根植于我们当下的生活，反映着我们时代的困惑、希望和创造力。

我是一个对艺术一直怀有好奇，但又常常感到无从下手的人。各种艺术评论的书籍，不是过于艰深难懂，就是流于表面。然而，这本书的出现，让我看到了新的希望。它以一种非常人性化的方式，拉近了我与当代艺术的距离。作者仿佛是一个和我一样，对这个世界充满了好奇的观察者，他用一种真诚而富有激情的笔触，与我分享他对艺术的理解。书中有很多让我产生共鸣的段落，我能感受到作者在文字中流露出的那种对艺术的热爱，以及对我们所处时代的深刻反思。他并没有把当代艺术塑造成一个神秘而遥远的领域，而是把它描绘成一个充满生命力、与我们息息相关的存在。我喜欢书中那种“娓娓道来”的感觉，没有强制的逻辑，也没有生硬的理论，一切都自然而然地展开。它让我觉得，理解当代艺术，并不是一件难事，反而是一件充满乐趣和启发的事情。读完这本书，我感到自己的视野开阔了许多，对周围的世界也多了几分审视和思考。

感觉没有什么突破的，pick的作品都是与材料、工艺等市场主流有关，没有跳脱出以往概念。

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