Semblance and Event

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出版者:
作者:Massumi, Brian
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2011-10
价格:$ 33.90
装帧:
isbn号码:9780262134910
丛书系列:
图书标签:
  • 现象学
  • 法国哲学
  • 提及书目
  • 园林
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具体描述

Events are always passing; to experience an event is to experience the passing. But how do we perceive an experience that encompasses the just-was and the is-about-to-be as much as what is actually present? In Semblance and Event, Brian Massumi, drawing on the work of William James, Alfred North Whitehead, Gilles Deleuze, and others, develops the concept of "semblance" as a way to approach this question. It is, he argues, a question of abstraction, not as the opposite of the concrete but as a dimension of it: "lived abstraction." A semblance is a lived abstraction. Massumi uses the category of the semblance to investigate practices of art that are relational and event-oriented -- variously known as interactive art, ephemeral art, performance art, art intervention -- which he refers to collectively as the "occurrent arts." Each art practice invents its own kinds of relational events of lived abstraction, to produce a signature species of semblance. The artwork's relational engagement, Massumi continues, gives it a political valence just as necessary and immediate as the aesthetic dimension.

好的,以下是一本名为《光影回响:现代艺术中的表征与瞬间》的图书简介,该书内容与《Semblance and Event》无关。 光影回响:现代艺术中的表征与瞬间 内容提要 《光影回响:现代艺术中的表征与瞬间》是一部深入探究二十世纪以来视觉艺术,特别是绘画、摄影与装置艺术如何处理“在场性”(Presence)与“缺席性”(Absence)、“永恒性”(Eternity)与“瞬时性”(Immediacy)之间复杂张力的学术专著。本书聚焦于现代主义的重大转折点,探讨艺术家们如何颠覆传统的再现模式,转而拥抱新的感知体验和物质实践。 本书的核心论点在于,现代艺术并非简单地从描摹世界转向表达内心,而是在感知结构层面进行了一场深刻的革命。它考察了从立体主义的解构到抽象表现主义的行动性,再到观念艺术对媒介本身的质询,艺术作品如何从“再现一个事物”转变为“成为一个事件”或“展示一种可能性”。我们关注的焦点在于艺术形式如何捕捉或抵抗时间流逝的痕迹,以及作品的物理存在如何在观众的目光下被重新定义。 第一部分:符号的破碎与视域的重建 第一部分追溯了现代主义早期,尤其是在面对摄影技术挑战的背景下,绘画对“表征”概念的系统性瓦解。 第一章:立体主义的叠影与多重视角 本章详细分析了毕加索和布拉克如何通过多重视角和时间切片的方式,挑战文艺复兴以来建立的单点透视法则。立体主义并非仅仅是对对象的几何化,更是一种对“观看行为”本身的结构化分析。作品不再是某一特定时刻的快照,而是累积的、在多个瞬间中展开的经验结构。我们探讨了这些叠影如何暗示了感知运动与记忆的交织。 第二章:未来主义的速度崇拜与时间的线性中断 未来主义对速度和机器的迷恋,标志着对既有时间观的激进背离。本章考察了博乔尼等艺术家如何试图在二维平面上捕捉动态的轨迹与能量流。这种对“瞬间运动”的固化,实际上是对传统上描绘静止物体的艺术范式的彻底颠覆,它揭示了现代主体在高速变化世界中的不稳定感。 第三章:形而上画派的静默剧场 与速度的对立面,形而上画派(如德·基里科)创造了一种奇异的、被拉伸的静止。本章分析了他们如何利用空旷的广场、拉长的阴影和身份不明的人物,营造出一种“永恒的等待”感。这种静默并非缺乏事件,而是事件被无限期推迟,使观者陷入一种对“潜在行动”的持续感知之中。 第二部分:物质的解放与行动的在场 第二部分转向二战后艺术的转变,重点关注媒介的物质性、身体的介入以及艺术创作过程本身的凸显。 第四章:抽象表现主义中的“行动绘画”与时间痕迹 本书将“行动绘画”(Action Painting)视为对“瞬间”的哲学化处理。分析了波洛克的作品不仅仅是画面的结果,更是记录了艺术家身体在特定时空内与材料进行角力的“事件序列”。颜料的滴溅、流淌,是不可逆转的时间证据。我们考察了这些作品如何拒绝成为一个“被观看的客体”,而是要求观众参与到其生成的时间流中。 第五章:摄影作为物质的残片与过程记录 针对摄影术在现代艺术中的角色,本章探讨了那些不再追求完美再现,而是关注其工艺过程和物质特性的实践。例如,通过曝光不足、底片处理或拼贴,摄影作品被降格为一种“物质残片”,它所记录的瞬间是偶然的、不完整的,更像是时间流逝留下的物理印记而非清晰的影像。 第六章:新的雕塑:空间与光影的临时性构筑 本章分析了战后雕塑如何从固定的、纪念碑式的形态中解放出来,转向关注空间关系、光线反射和结构的不稳定性。从李希特斯坦对材料的精确处理,到某些光影装置的瞬时效果,雕塑开始探索其自身在环境中的短暂存在感,强调“构成”而非“完成”。 第三部分:观念的转向与体验的重构 第三部分深入到1960年代以来的艺术实践,探讨当艺术的重心从物质对象转向思想和体验时,“事件”是如何被编码、重现或取消的。 第七章:最小主义的去除与空间感知 最小主义艺术(Minimalism)是对过度阐释和主观情感的坚决抵抗。本章分析了唐纳德·贾德或卡尔·安德烈等艺术家如何通过重复的、非暗示性的几何形式,迫使观众重新审视其自身的身体在特定空间中的定位。作品不再是“象征”,而是空间中的“事物”(object),其“在场”体验成为唯一的意义。 第八章:大地艺术与“不可收藏的瞬间” 大地艺术(Land Art)的实践,如史密森的《螺旋防波堤》,是对艺术品商业化和永恒性追求的终极反叛。本章关注这些宏大作品的“退场”机制。它们故意置于难以到达或易受自然侵蚀的地点,其价值恰恰在于其必然的消逝和对“瞬间生成”的承诺,它迫使艺术的观看超越画廊的白盒子,进入到更广阔、更不可控的时间框架中。 第九章:观念艺术的文本化与“事件的脚本” 观念艺术将艺术的焦点彻底转移到想法本身。本章考察了约瑟夫·科苏斯等艺术家如何通过语言和文本,来探讨“什么是艺术”这一基础问题。在这种模式下,“事件”被转化为一个可被阅读、被讨论的“脚本”或“定义”,其物理呈现退居次要地位,艺术的发生依赖于思想的激活。 结论:从再现到显现:现代艺术的感知遗产 本书最后总结道,现代艺术的轨迹是从试图更精确地再现世界,转变为探索世界如何显现于我们的感官和心智之中。无论是通过立体主义的碎片、抽象表现主义的行动,还是最小主义的精确,艺术家们都在不断地测试“表象的极限”与“经验的即时性”之间的边界,为我们理解视觉文化中的时间、空间和物质性提供了深远而复杂的框架。 本书特点 跨媒介分析: 本书不仅限于绘画,还融合了对摄影、雕塑、装置及行为艺术的深入比较研究。 哲学根基: 紧密结合了现象学(胡塞尔、梅洛-庞蒂)和后结构主义(德勒兹)的理论视角,为视觉分析提供了坚实的理论支撑。 丰富的案例: 提供了对德·基里科、波洛克、贾德、史密森等关键艺术家的独到解读,侧重于对作品“过程”而非“结果”的挖掘。 目标读者 艺术史学、艺术理论、哲学、视觉文化研究的学者、研究生以及对二十世纪以来艺术实践的深刻变革感兴趣的专业人士和爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从文学手法上讲,这本书的技巧是毋庸置疑的登峰造极。它在叙事张力和意象的构建上,达到了近乎完美的平衡。作者对于“象征”的运用达到了出神入化的地步,但又巧妙地避免了落入俗套的说教。例如,书中反复出现的“被遗忘的乐器”的意象,它不仅仅是一个物件,更像是一个贯穿始终的潜台词,代表着未被演奏的潜能、被压抑的记忆,或者仅仅是某种无法言说的失落感。这些意象的重叠和回响,构成了整本书的骨架。虽然叙事缓慢,但其密度极高,需要仔细阅读笔记和注释(如果存在的话,但这本书似乎没有提供太多外部帮助),因为它所有的重量都压在文本本身之上。这是一部需要反复研读的“案头书”,而不是可以轻松消遣的床头读物。

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总而言之,《Semblance and Event》是一次对阅读体验本身的深刻反思。它挑战了我们对于“故事应该是什么样子”的固有期待。读完它,我感觉自己的思维模式似乎被某种程度上重塑了,变得更加愿意接受模糊性、更加懂得欣赏复杂结构的美感。它可能不会让你感到愉悦,甚至可能让你感到挫败,但它绝对会让你思考。我不会推荐给所有的人,只有那些真正渴望在文学中寻找智力挑战,并愿意投入大量精力去挖掘文本深层肌理的读者,才能真正体会到它的价值所在。它像一座建造在迷雾中的、由纯粹概念构筑的殿堂,需要极大的毅力才能攀登,但一旦站上顶端,所见的景象确实非比寻常,充满了冷峻而宏大的美感。

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《Semblance and Event》这本书,老实说,我读完之后感觉有点像是经历了一场缓慢而深刻的迷雾散去的过程。这本书的叙事结构非常独特,它不像传统小说那样线性发展,而是更像是在拼凑一幅巨大的、破碎的马赛克。作者似乎刻意回避了直接的因果关系,而是将“表象”(Semblance)与“事件”(Event)并置,让读者自行去寻找它们之间的潜在联系。这需要极大的耐心和专注力。我记得有几章,内容极其晦涩,充斥着哲学思辨和对时间本质的探讨,初读时完全抓不住头绪,感觉像是在听一堂艰深的理论课。但正是这种挑战性,让我不得不放慢速度,反复咀嚼每一个句子。有时候,我会把书合上,在房间里踱步,思考作者到底想通过一段关于“回声的衰减”的比喻来暗示什么。它不提供简单的答案,而是抛出更复杂的问题。这种阅读体验是辛苦的,但一旦你捕捉到一丝灵光,那种豁然开朗的感觉,远比一气呵成的流畅阅读来得更加震撼。它强迫你成为一个主动的解读者,而不是被动的接受者。

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我必须承认,对于习惯了快节奏叙事和清晰情节的读者来说,这本书的门槛相当高。它更像是一部文学实验作品,而非通俗小说。我花了很长时间才适应其跳跃式的场景转换和多视角的交织。作者仿佛在构建一个多维度的叙事空间,你永远不知道下一页会把你带到哪个时间点或哪个角色的意识深处。这种结构上的不确定性,起初让我感到焦躁不安,总想找到一条“主线”来依附。但读到中后段,我逐渐放弃了这种执念,开始享受在文本迷宫中迷失的乐趣。它教会了我如何去欣赏那些没有被明确解释的“空白”和“沉默”,因为正是这些空白,为读者的想象力留下了最大的发挥空间。这本书更像是一面棱镜,它折射出的内容,很大程度上取决于你拿它照向自己内心的哪一个角落。

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这本书最让我印象深刻的是它对“时间流逝感”的处理。我读过很多关于时间主题的作品,但《Semblance and Event》处理得极为细腻和反直觉。它不是简单地讲述过去、现在和未来,而是探讨“事件”是如何在“表象”的褶皱中被感知和扭曲的。我特别喜欢其中描述“等待”的段落,那种感觉不是时间停滞,而是一种超负荷的、密集的瞬间集合。仿佛每一个微小的细节——墙上油漆剥落的声音、窗外光线的微妙变化——都被无限拉伸,承载了远超其实际重量的意义。这本书的语言风格极其精准,几乎每一个词的选择都经过了千锤百炼,带着一种冰冷的、近乎科学的精确性,却又在偶尔闪现的诗意中透露出深沉的忧郁。它让你重新审视自己对日常生活的体验,意识到我们所认为的“平淡无奇”的时刻,其实充满了等待被揭示的结构。

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