Mongolian Music, Dance, and Oral Narrative

出版者:University of Washington Press

作者:Carole Pegg

页数:380

出版时间:2001-6-1

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780295981123

具体描述

This book celebrates the power of music, dance, and oral narrative to create identities by imaginatively connecting performers and audiences with ethnic and political groupings, global and sacred landscapes, histories and heroes, spirits and gods. Three distinct cultural eras of Mongolian society are represented. Many Mongols are now performing publicly the diverse traditions of Old Mongolia that they practised in private following the communist revolution of 1921; some are perpetuating the Soviet transformations of those traditions introduced prior to 1990; and yet others are dipping their curly-toed boots into new performance arts as they revel in musical encounters on the global stage. By highlighting the sheer variety of repertories, this book illustrates the rich diversity of Mongolia's peoples and performance arts. An accompanying compact disc contains musical examples linked to the text. Carole Pegg is ethnomusicology editor for the New Grove Dictionary of Music and Musicians and associate lecturer in social anthropology at the University of Cambridge, England. As an ethno-musicologist and musician she has been working with nomadic groups in remote areas of Mongolia and Inner Mongolia, China, and with urban Mongols in both countries since 1987. She has also toured with Mongol musicians in England and Hong Kong.

用户评价

这本书的价值在于它对蒙古文化进行了深入的田野调查和细致的学术研究。作者在书中引用了大量的访谈资料、文献研究和实地考察的成果，使得书中的论述既有理论深度，又贴近现实。我尤其欣赏作者在处理那些可能因为时代变迁而逐渐消失的传统艺术形式时的严谨态度。他并没有简单地将它们视为陈迹，而是努力去挖掘它们在新时代背景下的生命力，以及它们如何与现代文化产生碰撞与融合。这种对传统文化的尊重和对未来发展的洞察，让这本书不仅仅是一部历史记录，更是一部具有前瞻性的文化研究。

《蒙古音乐、舞蹈与口述史诗》带给我一种沉浸式的阅读体验。作者不仅仅是罗列事实和理论，更善于用生动的语言和充满情感的笔触来描绘。我仿佛能听到马蹄声在草原上回响，能看到舞者们旋转跳跃的身影，能感受到叙事者们眼中闪烁的光芒。书中对马头琴的描述尤其让我印象深刻，作者不仅介绍了它的构造和演奏技巧，更深入探讨了它在蒙古音乐中所扮演的灵魂角色。那种模仿骏马奔腾、鹰隼盘旋的声音，不仅仅是对自然的模仿，更是蒙古人与马 inseparable 的情感纽带的体现。这种将艺术与生活、自然融为一体的描绘，让我对蒙古民族有了更深层次的理解。

我对书中对蒙古民间音乐的细致描绘印象深刻。从婚礼上的欢歌笑语，到牧民在夜晚的独唱，再到节庆时的集体歌舞，每一种音乐形式都承载着不同的情感和意义。作者并没有将这些音乐简单地归类，而是深入挖掘了它们产生的社会背景、情感内涵以及在日常生活中的功能。我尤其喜欢书中关于“宴饮歌”的描述，那种在节日庆典中，大家围坐在一起，载歌载舞，分享食物和快乐的场景，让我感受到了蒙古民族热情好客、热爱生活的民族特质。

总而言之，《蒙古音乐、舞蹈与口述史诗》是一本充满智慧和情感的著作。它不仅仅是一部学术研究的典范，更是一次深刻的文化对话。作者以一种非常人性化的视角，向我们展现了蒙古民族丰富的艺术世界。我被书中关于“奶茶歌”的描绘所打动，那种在寒冷的天气里，围坐在温暖的毡房里，一边品尝着香甜的奶茶，一边唱着悠扬的歌曲的场景，让我感受到了一种纯粹的幸福和安宁。这本书让我对蒙古民族有了更加立体和深刻的认识，也让我更加珍视那些即将消失的传统艺术形式。

这本书给我带来的最大启示是，艺术不仅仅是美的体现，更是文化基因的载体。蒙古音乐、舞蹈和口述史诗，正是蒙古民族独特文化基因的生动载体。作者通过对这些艺术形式的深入剖析，让我看到了一个民族如何通过自己的艺术语言来表达对世界的理解，来维系自己的身份认同。书中关于“祭火仪式”的描述，让我感受到了蒙古民族对自然的敬畏和对生命的珍惜。这种将神圣的仪式与生活化的艺术表演相结合的方式，是蒙古文化独特的魅力所在。

《蒙古音乐、舞蹈与口述史诗》是一本让我重新审视“文化”这个概念的书。在西方文化的影响日益广泛的今天，很多民族的传统艺术形式面临着被遗忘或被同化的风险。这本书就像是对蒙古民族那些珍贵的艺术瑰宝的一次有力守护。我被书中关于祭祀舞蹈的描述所震撼，那种充满神秘感和仪式感的表演，不仅仅是对神灵的敬畏，更是对生命循环和宇宙秩序的理解。作者通过对这些古老仪式性表演的深入解读，展现了蒙古民族深厚的精神世界，以及他们与自然、与宇宙和谐共处的哲学思想。

读完这本书，我深刻地体会到口述史诗在蒙古文化传承中的关键作用。那些长篇累牍的史诗，不仅仅是故事的集合，更是历史的见证，是民族精神的载体。书中对《江格尔》等英雄史诗的解读，让我看到了蒙古民族坚韧不拔、勇往直前的民族性格。这些史诗的吟唱，不仅仅是一种表演，更是一种教育，一种价值观的传递。作者通过对史诗内容、表演形式以及叙事者角色的分析，展现了口述史诗是如何在潜移默化中塑造一代又一代蒙古人的思想和情感。

这本书的独特之处在于它将音乐、舞蹈和口述史诗三者紧密地联系在一起，揭示了它们之间错综复杂的关系。我曾以为这些是独立的艺术门类，但书中清晰地阐释了口述史诗是如何通过音乐和舞蹈的演绎而获得生命力的，又是如何通过这些表演形式将历史、传说和价值观代代相传。书中引用的那些古老史诗片段，在作者的解读下，仿佛拥有了触感和温度，让我能想象到在寒冷的夜晚，围着篝火，一位萨满或是一位叙事者，用充满力量的声音和配合着肢体动作，将民族的记忆鲜活地呈现在人们面前。这种表演形式不仅仅是娱乐，更是一种集体记忆的塑造，一种文化认同的凝聚。

《蒙古音乐、舞蹈与口述史诗》为我打开了一扇了解蒙古民族艺术的大门。书中的内容丰富而详实，涉及的面非常广。我尤其对书中关于“奥依拉”这种戏剧形式的介绍感到新奇。它将音乐、舞蹈、演唱和讲故事融为一体，是一种非常独特的表演艺术。作者通过对“奥依拉”的起源、发展以及表演特点的介绍，展现了蒙古民族在戏剧艺术方面的创新和探索。这种形式的表演，既有娱乐性，又有教育意义，能够生动地将蒙古民族的历史故事和道德观念传递给观众。

读完《蒙古音乐、舞蹈与口述史诗》这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一部关于音乐、舞蹈和叙事的学术著作，更像是一扇通往蒙古民族深邃文化灵魂的窗口。作者以一种近乎虔诚的态度，细致入微地描绘了这些艺术形式在蒙古社会中的地位和意义。我尤其被书中对于长调的描述所吸引，那种悠扬婉转、仿佛能将人带入广袤草原的声音，不仅仅是简单的歌唱，更是草原人民情感的寄托，是对自然的回应，是对生命短暂却璀璨的赞叹。书中对不同地区、不同部族的长调风格进行了比较分析，让我得以窥见蒙古音乐内部丰富的多样性。从呼麦的喉音技巧到乌德琴的悠扬旋律，每一个细节都被作者剥茧抽丝般地呈现出来，让人不得不惊叹于蒙古先民在艺术上的创造力。