中国山水名画全集-彩图版(全四册)

出版者:光明日报出版社

作者:杨飞

页数:0

出版时间:2003-01

价格:396.00

装帧:精装

isbn号码:9787801456892

用户评价

作为一名对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，我期待的不仅仅是画作的罗列，更希望能够从中获得一些对“意境”的理解。这套书在排版上似乎采取了一种兼顾美观与信息量的策略。虽然以图为主，但穿插在其中的文字介绍（即使我暂时没深入研读细节部分），从整体的布局来看，应当起到了很好的引导作用。我注意到一些画作旁边的留白处理得非常巧妙，它们不喧宾夺主，却又恰到好处地引导了我的视线流向，仿佛是为这山水画增添了呼吸的空间。这种对“气韵”的把握，才是中国画的精髓所在，而好的画册排版，本身就应该体现出这种东方哲学的美感。我甚至可以想象，如果把其中一册摊开放在茶室里，它本身就是一件极佳的陈设艺术品，那种宁静致远的氛围，是许多现代装饰画无法比拟的。这种对于整体氛围的营造，远超我预期的“工具书”范畴。

我购买这套书的主要目的之一是想系统性地梳理一下中国山水画不同流派和时代的演变脉络。从唐代的雄浑到宋代的精微，再到元四家的意趣，直至明清的多元发展，这是一个宏大的体系。我希望这套“全集”能提供一个清晰的脉络图。从目前快速翻阅的印象来看，它的收录范围似乎相当广博，涵盖了各个重要时期的代表人物和作品。这种系统性是判断“全集”价值的关键。如果只是堆砌名画而不作梳理，那和随便在网上搜图没有太大区别。我更看重的是它是否有权威的专家团队进行编纂和注释，确保我们看到的每一幅画都有可靠的出处和准确的时代背景定位。一个好的艺术史鉴赏工具，必须是可靠的知识载体，而不仅仅是图册。这种对知识体系构建的用心，才是真正打动我掏腰包的核心原因。

这本书的装帧实在让人眼前一亮。打开厚实的包装，扑面而来的是一种典雅的气息。我一直都很喜欢实体书带来的那种质感，尤其是涉及艺术类的书籍，纸张的厚度和色彩的还原度至关重要。拿到这套书，首先感觉到的是分量十足，这说明出版社在用料上是下了血本的。内页的纸张选择了那种略带哑光、又不失亮度的特种纸，使得那些经典的山水画在呈现时，色彩既鲜活又不至于过于刺眼。装帧设计上似乎也颇费心思，每册的封面设计都采用了不同的构图和色调，像是精心挑选的四幅代表作，让人在还未翻阅内容之前，就已经对即将展开的艺术旅程充满了期待。特别是装订的工艺，平整而坚固，即便是像这样厚重的册子，也能够轻松地在书桌上摊开，方便临摹和细致欣赏。这种对细节的把控，无疑提升了整套书的收藏价值。很多艺术画册，为了追求低价往往会在印刷上妥协，导致墨色发虚或者细节丢失，但这一套明显走的是精品路线，光是看着这些精美的封面和厚实的版面，就觉得物有所值，迫不及待想看看里面的内容是如何呈现那些千古绝唱的。

坦白说，收藏艺术画册是一笔不小的开销，所以读者在决策时会非常谨慎，尤其会权衡其耐用度和使用频率。对于这套书，我最看重的是它是否能够承受长期的、反复的翻阅和研究。大开本的画册如果用料不够扎实，几次翻动后书脊就容易出现疲态。这套书的厚度和纸张强度，初步看来是足以应对艺术学习者长期的使用需求的。我甚至想象过在用笔记本电脑进行对比学习时，将其中一册书平摊在一旁，随时可以查阅。此外，彩图版的优势就在于其直观性，能极大地提高学习效率，避免了只看文字描述的枯燥。如果这套书能够稳定地保持这种高品质的印刷和装帧，它将成为我未来几年内，研究中国山水艺术时最常伴的参考资料，甚至可以作为家中学术氛围的象征物。

我特别关注的是图版的清晰度和细节的捕捉能力。对于山水画而言，墨色的浓淡干湿变化，皴法的细微肌理，以及留白的处理，才是真正体现画家功力的关键。在这套书中，我尝试对比了若干幅在其他图册中看过的名作，比如宏伟的《富春山居图》或者清雅的《溪山行旅图》。令人惊喜的是，很多以往在低分辨率图集中模糊不清的笔触和层次感，在这套彩图中得到了极大的保留和增强。尤其是那些需要放大观察的局部细节，比如树干的纹理、山石的“皮”和“肉”，都展现出了惊人的锐利度。这说明他们使用的扫描技术和后期的色彩校对是极其专业的，最大程度地还原了原作的笔墨神韵。对于我们这些业余爱好者来说，能够在家中如此近距离地“品读”大师的笔法，简直是一种享受。这套书无疑为我们提供了一个高质量的“数字放大镜”，让我们得以窥见那些藏于深宫或博物馆中的细节光芒。