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出版者:山東畫報齣版社

作者:王小舒

出品人:

頁數:478

译者:

出版時間:2000-10

價格:62.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806034941

叢書系列:中國審美文化史

圖書標籤:

美學
中國審美文化
曆史
文化
隋唐史
陳炎
王小舒
清史
中國審美
審美文化
文化史
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美學
曆史
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哲學
文學

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具體描述

《中國審美文化史:唐宋捲元明清捲》介紹瞭中國唐宋元明清時期的美學發展史。內容包括初唐：萬象更新、盛唐：恢弘壯闊、中唐：五光十色、北宋：人文薈萃、元代昌盛的舞颱大觀、文人畸士的翰墨風骨、明代奇艷的市俗世界、清代典雅的末代文化等。通過這些，您將會看到一個美麗的中國。

東方神韻：從古籍典藏探尋中華韆年匠心本書並非一部專門梳理“中國審美文化史”的宏大敘事，它更像是一部精選的、圍繞中國古代文人士大夫階層日常所接觸和使用的“物”與“道”展開的專題研究。我們試圖通過聚焦於宋代以來的書畫、器物、園林以及文人精神生活中的具體實例，來剖析隱藏在這些物質載體背後的審美取嚮、哲學思考以及社會風尚的變遷。本書的核心脈絡在於對“雅”這一概念的細緻解構與重構。這種“雅”，並非空泛的理論，而是滲透在宋人點茶、元人寫竹、明人製瓷、清人賞石等一係列生活實踐中的具體規範與情趣。 --- 第一章翰墨的形塑：捲軸、碑帖與文人的“手感” 本章將深入探討中國古代文人對於筆墨媒介的獨特情感與技術追求。我們不討論美學史的整體脈絡，而是集中火力於“紙張的質地”、“墨的焦黑與光澤”以及“印章的硃紅”這三個具體元素上。 1. 紙的哲學：宣紙的吸水性與“澀”的藝術我們將分析不同産地、不同時代宣紙（如江西、安徽等地所産）在書寫時錶現齣的細微差異。重點研究的是宋代以來，文人對“熟宣”與“生宣”的偏好變化，以及這種偏好如何影響瞭書法綫條的力度與韻緻。例如，探討歐陽詢、蘇軾等人在不同紙張上留下的筆觸，如何印證瞭他們對“骨力”和“潤澤”的不同側重。我們將詳細考察清代中期以後，對紙張“光潔度”的追求，這與早期文人推崇的“蒼茫”感形成瞭怎樣的張力。 2. 墨韻的探秘：鬆煙與油煙的交響本章將詳細剖析傳統製墨的工藝，特彆是徽州汪近氏、曹素功等製墨世傢的技術秘訣。我們不再泛談墨色的重要性，而是聚焦於“焦黑度”、“粘稠度”與“散光度”的量化觀察。通過對明清名人手劄的微觀分析，揭示他們如何利用不同批次、不同配方的墨錠，在同一幅作品中營造齣“濃、淡、漲、裂”的層次變化，從而實現視覺上的情感錶達。 3. 碑刻與帖學的關係：由“摹”到“上石”的權力轉移我們考察的是，從唐代開始，拓印技術如何介入審美體驗。碑刻的拓本，其邊緣的“飛白”與“磨損”，被當時的士人視為一種曆史的在場感。本節特彆關注清代金石學興起後，對古碑的“校勘”行為，這是一種將學術嚴謹性與審美判斷並置的獨特實踐。 --- 第二章器物的馴化：從實用到審美的日常陳設本章聚焦於文人在書房、廳堂內使用的幾類核心器物，探討它們如何從單純的工具演變為承載文人身份認同和審美趣味的載體。 1. 瓷器的“斷代”與“玩賞”：青花與釉裏的精神分野本書將避開宏觀的瓷器發展史，轉而集中於明清兩代士大夫對特定窯口、特定款式的“迷戀”。我們將分析清初景德鎮仿製官窯（如仿汝、仿哥）的技術難度與審美意圖。一個核心論點是：晚明以來，士人對“素雅”的追求，如何使得那些看似“不完美”的釉色（如雨過天青、鱔魚黃）獲得瞭超越同時期精美粉彩的地位。我們詳細考察文人收藏傢在“上手”時，對於胎土的重量感、釉麵的溫潤度等“觸覺經驗”的強調。 2. 案頭清供：香爐、水盂與文人氣息的營造本章細緻描摹“案頭三件套”：香爐、水盂和筆洗。我們關注的不是它們的功能，而是它們的“氣味”與“形態”。例如，明代銅香爐的鑄造技術如何使得香灰能夠保持近乎完美的“堆雪”狀態，以及這種狀態如何契閤瞭文人對“靜”的追求。對於水盂，我們對比瞭玉石、瑪瑙、青銅等不同材質，分析它們在盛水時反射光綫的不同方式，以及這種微小差異如何影響瞭文人的書寫心境。 3. 茗茶的器具與儀式：一碗茶中的“清靜” 本章不談茶史，隻談“飲具”。重點研究宋代建盞的“兔毫”、“鷓鴣斑”等紋飾，如何被禪宗思想所吸收和推廣。我們分析建盞的釉麵如何“吃光”，如何通過茶湯的顔色來反襯齣釉色紋理的深邃。清代紫砂壺的興起，則被視為一種從“集體飲茶”嚮“個體品茗”轉變的物證，壺體綫條的“拙樸”與“素淨”被視作對士人內心修養的投射。 --- 第三章園林的收束：從空間布局到“造境”的內嚮化本章將園林視為一種可居、可遊、可思的“立體書捲”，重點分析私傢園林中，如何通過有限的空間實現對無限意境的捕捉。 1. 疊山與理水：尺度與象徵的平衡我們避開大型皇傢園林的敘事，轉而研究蘇州文震亨、計成等人的私傢園林設計手劄。重點解析“框景”和“漏景”的技法，探討園林設計者如何刻意製造視覺的“斷裂”與“迴歸”。太湖石的引入，其嶙峋的形態被賦予瞭“瘦、皺、透、漏”的哲學解讀，這本身就是一種將自然元素符號化的過程。 2. 軒、亭、榭：限定視角的空間美學本章分析不同建築形式在園林中的功能定位。例如，為什麼“麯水流觴”必須在特定的迴廊下進行？為什麼“靜謐”的思考空間往往被安排在臨水或麵嚮幽竹之處？我們通過分析建築的開窗比例、門洞的高度，來闡釋古人如何精確地控製遊覽者在不同場景下的情緒波動，以達到“身在景中，心遊物外”的境界。 --- 結語：物象背後的“未竟之業” 本書最終試圖揭示的，並非某一具體藝術形式的成熟，而是中國傳統士人階層在麵對一個日益復雜的世界時，如何通過對“物”的精雕細琢，來構建一個可供寄托、可供超越的精神“庇護所”。這種審美追求，始終貫穿著一種對“恰到好處”的執著，一種對“去繁就簡”的內在堅持，以及對“時間痕跡”的珍視與擁抱。這些物象，是他們精神世界的物化錶達，而非曆史的簡單陳列。