艺术类型学

出版者:文化艺术出版社

作者:李心峰 戴阿宝 等

页数:515

出版时间:1998-02-01

价格:28.50

装帧:平装

isbn号码:9787503917097

具体描述

艺术类型是艺术学中具有十分重要意义的艺术学科：体系性艺术学如果没有获得“类型学”的展开，便是不完善的；艺术史、艺术批评等应用性艺术学科如果不借助艺术类型的概念、范畴和方法，便不可能富有成效地进行……但是，艺术类型学研究在我国美学、艺术学研究领域却比较薄弱，并且在最近几年才开展起来。我们以往关于艺术分类的研究、关于各种各样的风格类型现象的研究等等，是比较多的。它们从范围上说，便属于艺术类型学的范畴。但是，真正自觉地从“类型”现象的统一的视角着眼，把艺术类型作为艺术世界个别与一般的“中介”和“桥梁”，将以往的艺术分类研与艺术风格类型研究整合于一个完整的“艺术类型学”的体系框架之内，对艺术类型学进行系统的学科研究，这是国内以前尚无人做过。本就是我们在这方面做出一点初步的努力。本书为“八五”国家青年社会科学基金课题“艺术类型学”的最终成果。

目录信息

目 录
I.原理编
第一章 艺术类型学概说
一、艺术学与艺术类型学
1.艺术学：关于艺术世界的学问
2.艺术世界的两极――个别与一般
3.艺术类型：在个别与一般之间
4.艺术类型学：分类学与风格类型学的整合
二、艺术类型学方法论
1.类型概念的人文社会科学规定
2.类型学方法在人文社会科学中的广泛应用
3.艺术类型概念的方法论意义
三、艺术类型学与其他相关学科的关系
1.艺术类型学与审美类型学
2.艺术类型学与体系性艺术学
3.艺术类型学与应用艺术学
4.艺术类型学与比较艺术学
5.艺术类型学作为艺术学的重要分支学科
第二章 艺术类型演化的基本规律
一、艺术类型“范式”的建构与突破
二、艺术类型排他性与互渗性的矛盾运动
三、艺术类型自律性与他律性的矛盾运动
四、超越自律与他律：“通律论”的解释
第三章 主导性艺术类型的更迭和演化
一、主导性艺术类型与艺术世界中心
二 主导类型的更迭及其原因
1.关于主导性艺术种类
2.关于主导性艺术风格
三、今日艺术格局发生的变化
Ⅱ 体系编
第四章 艺术分类学概说
一、广义的分类与狭义的分类
二、艺术分类学与艺术形态学和文体学
三、形形色色的分类学说
四、分类体系与分类原则
五 自然的分类与逻辑的分类
第五章 艺术的自然分类体系
一、艺术自然分类体系的沿革与发展
二、艺术自然分类体系研究中的两大基本矛盾
三、十四种艺术――现代有中国特色的艺术
自然分类体系
四 论十四种艺术又可概括为四大类
第六章 艺术的逻辑分类体系
一、艺术的主要逻辑分类模式
二、逻辑分类体系与艺术本质
三、从艺术生产看艺术的逻辑分类体系
四、对于功能论分类模式的扬弃
五、逻辑与历史的统一
六、几点简短的说明
第七章 作为类型现象的艺术风格
一、什么是风格类型
二、风格类型系统的初步分析
三、艺术精神、艺术原则、艺术思潮、艺术
流派作为风格类型现象
四、艺术种类（体裁）风格辨析
第八章 艺术的基本风格体系
一、具体风格与抽象风格
二、关于艺术基本风格的各种学说
三、如何概括艺术的基本风格
四、六对基本的艺术风格类型
1.主观表现的风格与客观再现的风格
2.阴柔优美的风格与阳刚崇高的风格
3.含蓄朦陇的风格与明了晓畅的风格
4.抒展沉静的风格与奔放流动的风格
5.简约自然的风格与繁富创意的风格
6.规范谨严的风格与自由疏放的风格
Ⅲ 分论编
第九章 文学在艺术世界中的地位及文学
类型学问题
一、文学与艺术相互关系的复杂性
二、文学的特殊性究竟何在
三、文学中心论略析
四、文学类型学问题
第十章 美术的类型学分析及其体系
一、“美术”概念的形成及语义分析
二、书法、建筑 工艺的归属
1.书法
2.建筑
3.工艺
三、摄影艺术中的造型艺术因素
四、美术的特性
1.美术的造型性
2.美术的直观性
3.美术的空间性
第十一章 演出艺术的类型学分析
一、演出艺术家族的成员
1.音乐
2.舞蹈
3.戏剧
4.戏曲
5.曲艺
6.杂技
二、小品的定位
三、演出艺术的特性分析
1.单一艺术与复合艺术
2.时间艺术与时空艺术
3.完成艺术与未完成艺术
第十二章 映像艺术的形成、体系及意义
一、映像艺术与现代科学技术
二、映像艺术家族的成员
1.摄影艺术
2电影艺术
3.电视艺术
4.计算机艺术
三、映像艺术诞生的意义
Ⅳ.历史编
第十三章 西方古代至文艺复兴时期的艺术
类型理论
一、古希腊、罗马时期的艺术类型理论
二、中世纪的艺术类型理论
三、文艺复兴时期的艺术类型理论
第十四章 西方近现代艺术类型理论
一、十七、十八世纪的艺术分类理论
二、德国古典美学中的艺术分类理论
三、十九世纪中叶至二十世纪中叶的艺术分类理论
四 近现代西方艺术风格类型理论
第十五章 外国当代艺术类型理论
一、艺术类型学研究的多样化
二、艺术类型学的系统研究
1.门罗的“审美形态学”
2.卡冈的‘艺术形态学
3.竹内敏雄的“艺术类型论”
第十六章 中国艺术类型学说简述
一、中国古代艺术类型学说举要
二、中国近现代艺术类型学说举要
三、中国当代几种有代表性的艺术类型学说
后 记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在案例的选取上，展现了惊人的广度和深度，完全超出了我的预期。我原以为会看到大量集中于西方文艺复兴或印象派等主流艺术史分支的论述，但事实远比想象的要丰富和多元。作者毫不吝啬地将笔墨投入到那些在主流视野中相对“边缘化”的艺术形态中去，从古代中美洲的陶器纹饰，到十九世纪末东方神秘主义对西方设计的影响，再到当代装置艺术中对于“时间性”的哲学探讨。每一个案例的分析都详实而富有说服力，作者似乎对每一个细小的艺术品都有着近乎考古学家的执着。更难能可贵的是，他不仅仅是罗列现象，而是深入挖掘了这些案例背后的文化语境和创作意图，使得这些遥远、陌生的艺术形式，也变得鲜活可感，仿佛触手可及。这种全球视野和对“小众”议题的尊重，极大地拓宽了我的知识边界。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉稳而又不失雅致的气质所吸引。封面采用了哑光材质，触感温润细腻，中央的烫金字体在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，仿佛在诉说着某种深远的艺术哲学。内页的纸张选择也颇为考究，厚实且带有微微的米黄色调，阅读起来眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到疲惫。排版上，文字和留白之间的比例拿捏得恰到好处，给人一种疏朗开阔的视觉感受，许多关键概念的引用和图表的展示都清晰明了，看得出设计者在细节处理上的用心。光是这本书的物理存在感，就已经为阅读体验增添了极大的愉悦。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种装饰和品味的体现。我尤其欣赏它在章节之间的过渡处理，每隔一段文字后都有精心挑选的装饰性纹样或是引言，这种细微的节奏感，让原本严肃的阅读过程变得像是一场漫步在精心规划的花园之中，步步皆到，处处有景。

这次阅读体验，最让我感到震撼的是作者对于跨学科知识融会贯通的能力。这不是一本孤芳自赏的专著，它更像是一座连接不同知识领域的桥梁。在探讨某一个艺术现象时，作者信手拈来地引入了心理学对人类感知的影响、社会学对群体行为的塑造，乃至是早期人类学对符号系统的解读。这种“博采众长”的处理方式，使得对单一艺术现象的理解不再是扁平化的，而是充满了立体感和纵深感。例如，当他分析某种古典雕塑的造型语言时，会毫不犹豫地引用十八世纪欧洲的政治气候变化，来解释为何特定的审美偏好会在那个时期占据主导地位。这种深挖“时代精神”的洞察力，让人不禁拍案叫绝。它教会了我，艺术的形成从来都不是真空中的爆炸，而是特定历史、文化、技术环境交织作用下的必然产物。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都被重塑了，开始用一种更具关联性的眼光去审视周围的一切事物。

这本书的行文风格简直是一场语言的盛宴，作者的笔触老辣而又不失灵动，仿佛一位技艺精湛的织布匠，将复杂的理论与生动的案例丝丝缕缕地编织在一起。初读时，我以为会是一本枯燥的学术论著，然而，作者却以一种近乎叙事诗的笔调，引领我们进入了一个宏大而又精微的世界。他的句子结构变化多端，时而长句如水银泻地般铺陈开来，逻辑严密，层层递进，将一个抽象的概念剖析得透彻入微；时而又用极短、极富冲击力的短句收尾，如同重锤敲击，留下令人深思的余韵。这种富有韵律感的表达方式，极大地降低了理解门槛，使得即便是对该领域涉猎不深的读者，也能被其文字的魅力所牵引，甘愿深入探究。我特别留意了作者在描述那些历史悠久的艺术流派时所使用的词汇，那种对色彩、形态、光影的精准描摹，几乎能让读者在脑海中构建出清晰的画面感，这远非一般的教科书式语言所能企及的高度。

尽管这本书内容浩瀚，但其逻辑框架的搭建却是异常清晰和严谨的。作者采取了一种类似“螺旋上升”的叙事结构，每一个章节都在前一章的基础上进行深化和拓展，而非简单的知识堆砌。读者可以清晰地追踪到作者思考的主线是如何一步步从宏观的哲学命题，收敛到具体的艺术实践，再反射回对人类创造力本质的追问。这种层次分明的结构设计，使得读者在信息爆炸的环境下，依然能牢牢抓住核心论点不被带偏。我尤其欣赏的是它为读者提供的“路径图”——在每章的末尾，作者都会用精炼的语言总结出本章的核心洞察，并预示下一章将要探讨的更深层次的问题，这极大地提升了阅读的连贯性和目的性。这种结构上的匠心，让本书不仅成为知识的宝库，更成为了一套极佳的思维训练工具，引导我如何去构建一个复杂系统的认知框架。

托马斯·门罗的作为科学的美学不好读。

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