艺术设计概论

出版者:安徽美术出版社

作者:李龙生

页数:97

出版时间:1999-02

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539805344

具体描述

艺术设计的理论研究往往滞后于艺术设计的实践，这并非坏事。一方面设计实践给理论提供大量的材料和厚实的基础，一方面也给理论研究者有足够的时间去思考。艺术设计从内容上包含了手工艺、服装设计、家具与室内设计、装潢、陶瓷、产品造型设计等。高校专业目录未调整前，这些统统叫工艺美术设计，调整后叫艺术设计。艺术设计的涵义、本质特性、设计思维以及与技术、材料、人机工学、经济学、美学等密切关联，在这本书中作者试图就这些理论问题，给艺术设计学建构一个大致的理论框架，尽管并不尽如人意。

从理论上说，设计不是纯粹的“艺术”，不是一般的“技术”出不是简单的艺术加技术，而是技术与艺术的统一体。我们说“艺术设计”，并非仅仅是“艺术的”设计，并非不要求技术。特别是当今的高科技时代，科技已经渗透到我们生活的方方面面，作为影响人们生活方式的设计来说，不是闭门造车，而是要不断地与科技结合。新技术、新材料、新工艺的不断问世，给设计带来崭新的面貌，也在不断地改变人们的生活，使人们过上更加合理、更加健康、更加湿馨的生活。这是每一个设计师所追求的目标，也是艺术设计的终极目的所在。

目录信息

目次
序
第一章 艺术设计的涵义
第一节 艺术设计的概念
第二节 艺术设计与生活
第三节 艺术设计的基本要素
第四节 艺术设计的社会作用与意义
第五艺 艺术设计与相关学科
第二章 艺术设计的本质与特性
第一节 艺术设计的起源
第二节 艺术设计的本质
第三节 艺术设计的特性
第三章 艺术设计的分类与形态
第一节 艺术设计的分类
第二节 艺术设计的形态
第四章 艺术设计与设计思维
第一节 什么是思维
第二节 设计思维及其特征
第三节 设计观念
第四节 设计方法论
第五节 设计的程序
第五章 艺术设计与材料
第一节 材料的分类
第二节 材料的特性
第三节 材料与艺术设计形态
第四节 艺术设计中常用材料简介
第六章 艺术设计与工艺技术
第一节 技术与工艺技术
第二节 工艺技术的生成和发展
第三节 工艺技术与艺术设计形态
第四节 设计中的技术与艺术
第七章 艺术设计与人机工程学
第一节 人机工程学的概念及其内涵
第二节 设计的人机工程学尺度
第三节 艺术设计中的人机分析
第八章 艺术设计经济学
第一节 艺术设计的价值结构
第二节 艺术设计、生产与消费
第三节 艺术设计与市场经济
第九章 设计美学
第一节 什么是设计美学
第二节 设计美学的内涵
第三节 艺术设计中形式美的规律
第十章 艺术设计的评价
第一节 什么是艺术设计的评价
第二节 艺术设计评价的特点
第三节 艺术设计评价的原则和方法
第四节 优良设计评价标准选介
第十一章 设计文化与设计风格
第一节 设计文化的特性
第二节 设计文化的民族性与时代性
第三节 设计的风格
第十二章 艺术设计的历史与发展
第一节 手工业时代的设计
第二节 工业化时代的设计
第三节 后工业化时代的设计
第十三章 艺术设计教育学
第一节 设计教育的提出
第二节 设计教育模式分析
第三节 设计师的素养和知识结构
佳作欣赏
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在内容的前瞻性和广博度上，给我留下了极其深刻的印象。它似乎并不满足于仅仅回顾历史上的经典流派，更像是搭建了一个望远镜，将读者的目光引向了未来设计的可能性。我惊喜地发现，其中有一章节专门探讨了生物启发设计（Bio-inspired Design）与可持续性材料的交叉领域，这在许多基础教材中是比较少见的深入探讨。作者不仅引用了最新的学术研究成果，还结合了当下热门的3D打印技术和参数化设计工具的应用实例，展示了设计如何从一个纯粹的美学活动，演变为解决复杂社会和环境问题的关键手段。这种对“当下”与“未来”的敏锐捕捉，使得这本书读起来充满了活力和紧迫感，它仿佛在时刻提醒着我们，设计是一个永不停止的进化过程，需要我们不断地学习和迭代自己的认知框架。它激发了我强烈的探索欲，让我迫不及待地想去查阅那些被提及的最新案例和技术文档。

这本书在跨学科内容的融合和交叉引用方面做得非常出色，这超出了我对于一本“概论”类书籍的预期。我注意到，在分析特定设计运动的社会背景时，作者会毫不生涩地引入社会学、心理学甚至符号学的理论框架来佐证观点。比如，书中对包豪斯运动的介绍，绝不仅仅是停留在建筑和平面设计的层面，而是深入剖析了魏玛共和国的社会转型、工业化浪潮对个体身份认同的冲击，以及艺术教育理念如何随之发生根本性变革。这种多维度的解析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到任何一个设计思潮的诞生都不是孤立的美学事件，而是特定历史、经济和文化土壤孕育出的复杂产物。这种融会贯通的叙事手法，使得阅读体验如同进行了一次高强度的思维体操，每一次翻页都伴随着旧有观念的重塑和新知识网络的构建，让人深感充实和满足。

初次翻阅时，我被其行文的逻辑清晰度和叙述的流畅性深深吸引。作者的笔触如同高明的园丁，引导着我们一步步走入一片精心规划的知识花园。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过一系列精心挑选的案例和生动的叙事方式，将抽象的概念具象化。比如在探讨“形式追随功能”这一核心命题时，作者没有停留在空泛的哲学思辨，而是巧妙地穿插了早期工业设计中那些经典的产品演变过程，用清晰的时间线和对比图，将设计的迭代过程展示得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在引入新概念时所使用的过渡句，它们像桥梁一样，平滑地连接了前一个知识点和后一个，使得整本书的阅读体验连贯而富有节奏感，完全没有那种知识点之间生硬跳跃的感觉。这种精心雕琢的叙事结构，让原本可能晦涩难懂的内容变得平易近人，即便是初次接触相关领域的读者，也能轻松跟上思路，体会到知识层层递进的乐趣。

如果说阅读是味觉的体验，那么这本书无疑是一场层次丰富的盛宴。它在语言的运用上展现出一种成熟的克制与精准。作者的遣词造句极其讲究，没有丝毫多余的浮华辞藻，每一个词语都像是经过精密计算后被放置在最恰当的位置。举例来说，在描述某一种特定的美学思潮时，作者会精确地使用如“极简主义的结构张力”或“装饰母题的解构重组”这类术语，既准确传达了专业内涵，又避免了术语滥用带来的晦涩感。这种语言风格带来的整体感受是冷静、客观且充满权威性的，它建立了一种信赖感，让人确信所阅读的每一句话都是基于扎实的理论基础和深厚的实践经验。它不是在“讨好”读者，而是在以一种尊重知识的姿态，邀请读者共同进行一场严谨的学术对话。这种高水准的文本质量，极大地提升了我的阅读效率和知识吸收率。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合上封面上那几笔大胆却又极富韵律感的色彩碰撞，立刻就抓住了我的注意力。我把它放在书架上，它本身就像是一件摆设，散发着一种低调的艺术气息。内页的纸张选择也颇为考究，微微的米黄色调，既保护了视力，又让印刷出来的图像显得格外醇厚和有层次感。我特别欣赏它在版式布局上的用心，每一页的留白都恰到好处，没有那种被信息过度拥挤的压迫感，阅读起来非常舒展和放松。尤其是那些引用的经典作品插图，全彩印刷的还原度极高，仿佛能触摸到原作的笔触和肌理。装帧的细节处理，比如书脊的精细锁线，以及扉页上的烫金字体，都体现出一种对书籍本身的敬畏感，让人在翻阅的每一步，都能感受到设计者对“阅读体验”这个整体概念的深刻理解和极致追求。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，忍不住想要反复摩挲。