具体描述
作为一个当代著名的世界级艺术大师，张大千的学识渊博，功底深厚，又高瞻远瞩，曾经写过大量的艺术文章，其言谈中更是广及绘事。这正如其老友徐悲鸿所言：“（张大千）其言谈嬉笑，手挥目送者，皆熔铸古今；荒唐与现实，仙佛与妖魔，尽晶莹洗练，光芒而无泥滓。徒知大千只善摹古人者，皆浅之乎测大千矣！”本书即为其一生谈艺的随笔选集。
作者简介
目录信息
促进文艺复兴美术地位崇高――在中华全国首届美术节纪念大会上的讲话
各尽所长开拓国画――在大风堂同门会成立会上的讲话
画说
谈画
画有三美：大、亮、曲
要艺术，不要“杂耍”
如何鉴定古画
我收藏古书画的真正目的
题画十则
画展序文三则
张善子大千昆仲润笔单（上海）
书画润例序文（成都）
张大千鬻画值例（巴西）
四十年回顾展自序
谢玉岑遗稿序
细说敦煌
临抚敦煌壁画展览序言
临抚敦煌壁画画集序
我与敦煌壁画――亚太地区博物馆研讨会专题讲演词
谈敦煌壁画
敦煌趣事――如此送礼
大风堂书画录序
张大千藏古书画展览启事
大风堂名迹序
大风堂名迹再版序
张目寒《雪庵随笔》序
故宫名画读后记
张岳军先生印治石涛通景屏风序
长江万里图跋――贺张岳军先生八十寿辰
致丽诚三哥
吴子深先生画谱跋
马木轩（寿华）先生书画集序
陈芷町画展引言
环碧庵聊可亭序
我以心丧报秋君――致李秋君弟李祖莱
叶遐庵（恭绰）先生书画集序
毕加索晚期创作展序言
答沈苇窗先生
清湘老人书画编年序言
明末四僧画展序
王一亭（震）先生书画集序言
彭袭明画册书后
跋张善子先生百龄纪念画集
徐宾远墨竹集序言
绘画与演戏
我与余叔岩先生
略谈“大方”
我的家世
我的老师曾农髯与李瑞清
我的二哥张善子与他的虎儿
我的十弟张君绶
我的知音李秋君
我一生中最难忘的两个一百天
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这部画册简直是一场视觉的盛宴，尤其是那些早期青绿山水的摹古作品，墨韵的层次感和设色的雅致，让人不得不惊叹于画家深厚的传统功力。我记得有几页专门展示了他在敦煌临摹壁画的心得体会，那种对古代线条的理解和对色彩的还原，不仅仅是简单的复制，更像是一次跨越时空的对话。尤其是对“飞天”图像中衣袂飘举的处理，细腻入微，光影的把握简直是教科书级别的。而且，书中的排版设计也非常考究，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤。我个人对其中几幅晚年泼墨泼彩的作品印象尤为深刻，那种自由奔放的笔触，仿佛是对传统束缚的一种彻底解放，但细看之下，又能感受到其间蕴含的严谨结构，这需要极高的艺术修养才能做到如此信手拈来。这本书对于想要深入了解中国画技法演变脉络的爱好者来说，绝对是一本不可多得的参考资料，它不仅仅是作品的集合，更像是一部浓缩的中国近现代艺术史的缩影。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场关于“文人精神”的哲学思辨之旅。它不像一般的艺术鉴赏书籍那样，着重于技法或风格的描述，反而更像是一本关于生活态度的探讨录。书中对于“真、草、隶、篆”在绘画表达中的渗透性讨论，让我对“书画同源”有了更深层次的理解。作者反复强调，一个画家的笔墨，最终还是由其胸襟和学养所决定的，技术只是工具，而内在的气质才是灵魂。我特别欣赏作者对于中国传统哲学中“虚实相生”的论述，他将这一概念巧妙地融入到对具体画作中留白的处理上，指出“空”并非“无”，而是一种更高级的“有”，是引导观者思绪流动的空间。这种由外在形式回归到内在精神层面的剖析，让人在阅读过程中不断地进行自我反思，是那种能真正触动心灵的佳作。
评分我最近在翻阅这本关于艺术史的文集时，被其中对于二十世纪中叶，几位海派艺术大师之间微妙的学术交锋所吸引。作者的叙事角度非常独特，没有采用那种宏大叙事的历史编年体，而是聚焦于几件标志性事件和几组关键人物之间的书信往来和私下交流。比如，他如何通过分析某位艺术家的几幅重要作品的创作时间线索，巧妙地推演出当时画坛内部关于“意笔”与“写实”路线之争的微妙走向，这种挖掘深层逻辑的手法，非常引人入胜。我特别喜欢作者在论述中偶尔插入的时代背景描写，比如当时社会的审美思潮和文人的生活状态，这使得那些抽象的艺术理论变得鲜活起来，不再是枯燥的学院派术语堆砌。整本书的文笔流畅，逻辑缜密，虽然涉及不少专业术语，但作者总能用通俗易懂的方式加以阐释，即便是艺术门外汉也能大致领略到其中的精妙之处。
评分我对这本书的整体感受是：信息密度极高，但阅读体验极为愉悦。它没有那种学院派论著常见的冷峻和刻板，反而充满了作者作为一位资深艺术评论家对所研究对象的深沉热爱与洞察力。其中有一章专门探讨了中国画中的“时间性”表达，这一点非常新颖。作者分析了如何通过几条并置的线条，在二维平面上展现出从清晨到黄昏的自然变化，以及这种处理方式与西方绘画中对光影的客观描摹之间的根本区别。他认为中国画追求的是一种“内在的永恒”，而非瞬间的捕捉。这种对东方艺术哲学独特性的深入挖掘，让这本书的价值超越了一般的艺术评论，达到了思想探索的层面。这本书很适合那些对艺术理论有一定基础，并希望能够挑战现有认知框架的深度思考者。
评分这本书的装帧和选材，体现出一种对古典美学的极致追求。纸张的肌理感非常棒，即便是印刷品，也能感受到那种细腻的触感，仿佛可以直接触摸到原作的表面。最让我震撼的是，其中收录的几组对比图例，展示了从早期的工笔人物到后来的水墨写意风格的转变轨迹。这些对比不是简单地并置，而是通过箭头和文字标注出了每一次风格转向背后的文化诱因，比如对某个时期特定朝代审美趣味的转向，或是对异域艺术思潮吸收的影响。这种清晰的脉络梳理，极大地帮助我建立起一个清晰的艺术发展图景。而且，书中对一些经典意象的解读也非常到位，比如对“竹”的描绘，不再局限于传统“虚心有节”的简单符号化解读，而是结合了画家在特定人生阶段所遭遇的政治气候，赋予了竹子更复杂、更深沉的情感内涵。
评分这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。
评分这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。
评分这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。
评分这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。
评分这本书比徐悲鸿那本谈得要好。我只取其中讲艺术技法、境界的来看。中国人对相、情、态、境这样的区分，表示我们比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不过我们的概念都不太严密。西方画能画出光线，国画无所谓光线。感觉国画不只想画“相”而已。
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