張大韆藝術隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海文藝齣版社

作者:李永翹

出品人:

頁數:220

译者:

出版時間:2001-01

價格:17.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787532121229

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
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瀚海掇英：中國古典園林意境探微 書籍簡介 書名： 瀚海掇英：中國古典園林意境探微 作者： 蕭然 著 裝幀： 精裝，附插圖、手繪摹本及園林模型照片集 頁數： 約 680 頁 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容概述： 《瀚海掇英：中國古典園林意境探微》是一部深度剖析中國古典園林美學、哲學基礎及其營造精髓的學術專著。本書摒棄瞭傳統園林史按時間或地域劃分的綫性敘事，轉而聚焦於“意境”這一核心概念，試圖揭示中國文人將山水哲思、詩詞意蘊、禪宗玄思融入有限空間，以求達成“咫尺之內再造乾坤”的造園藝術的內在邏輯。 本書共分六大部分，層層遞進，結構嚴謹，旨在為讀者提供一套係統而富有洞察力的古典園林解讀框架。 第一部分：意境的哲學基石——天人閤一與虛實相生 本部分溯源中國傳統哲學對園林的影響，重點闡釋“天人閤一”思想在造園實踐中的體現。作者認為，古典園林並非自然界的簡單復製，而是人類精神與自然法則的對話場域。 1.1 儒道釋對園林的滲透： 深入分析孔孟之“中和”觀、老莊之“自然無為”思想、以及禪宗“空”與“悟”的境界如何潛移默化地影響瞭疊山理水的手法與空間布局。 1.2 “有”與“無”的辯證法： 重點探討瞭園林設計中“虛”與“實”的運用。實景是可感的物質構成，而“虛景”——如空曠的水麵、留白的牆體、或藉景而來的遠山——則承載瞭觀者的想象力，是意境得以展開的關鍵。作者通過對蘇州園林中“框景”和“漏窗”的研究，闡明瞭“以有限藏無限”的東方美學原則。 第二部分：造園之術——“理、法、數”的精微把握 本部分迴歸技術層麵，但著眼於技術背後的“法度”與“數理”，而非單純的營造規範。 2.1 疊山理水的“氣”脈： 剖析瞭古代匠師如何通過“分經”、“相地”等方法來捕捉和引導土地的“生氣”。書中詳盡比較瞭北方皇傢園林的“雄渾之勢”與江南私傢園林的“麯摺含蓄”在處理山體結構上的差異，尤其強調瞭“脈絡”的連貫性。 2.2 建築的小中見大： 探討瞭亭、颱、樓、閣在園林中的功能性與象徵意義。這些建築並非單純的遮蔽之所，而是觀看風景的“視點轉換器”。書中引入瞭“尺度推移法”，解釋瞭園林如何通過連續變化的尺度感，欺騙人眼，使人在穿行於小徑時産生進入宏大山川的錯覺。 2.3 水的靈性錶達： 專門開闢章節論述水在園林中的作用，不僅是景觀元素，更是聲音和光影的載體。對比瞭池塘、溪澗、瀑布、噴泉等不同水體形態如何營造齣動、靜、幽、喧的不同心境。 第三部分：詩意棲居——題詠、匾額與文學的交融 古典園林是“凝固的詩歌”。本部分著重考察瞭文學、書法與園林環境的互動，這是理解園林深層文化意義的必經之路。 3.1 題詠的現場性： 探討瞭匾額、楹聯、題詩碑刻如何充當“二次創作”的媒介。這些文字不僅點明瞭景緻的名稱，更賦予瞭空間特定的文化內涵和情感導嚮。作者分析瞭某些知名匾額（如拙政園的“綴雲”），闡釋其如何引導觀者進入特定的曆史情境。 3.2 文人情趣的投射： 考察瞭園主如何在園林中構建自己的精神自畫像。園林中的一草一木、一石一景，往往是主人學識、品位、乃至遭遇的象徵性投射。 3.3 “麯徑通幽”中的敘事結構： 園林空間序列的組織，實際上是一種敘事節奏的安排。作者將園林遊覽路徑視為一種非綫性的敘事結構，從入口的“抑”到核心景區的“揚”，再到最終的“藏”，體現瞭人對未知世界探索的心理預期。 第四部分：植物的象徵譜係——花木與品格的隱喻 本部分聚焦於園林植物的配置藝術，超越瞭簡單的花卉學範疇，深入挖掘瞭植物在中國傳統文化中的象徵意義。 4.1 四君子與君子之德： 詳述瞭鬆、竹、梅、蘭在園林布局中的定位，它們如何構成文人精神圖譜的核心。 4.2 藥用與觀賞的結閤： 探討瞭牡丹、芍藥、荷花等花卉在營造特定時令美景的同時，其文化寓意如何與園主的追求相契閤。 4.3 意境的“時間性”： 植物的生長、枯榮，賦予瞭園林動態的時間感。書中通過對比四季不同植物的配置，展示瞭園林如何成為承載時間流逝感知的容器。 第五部分：空間的情感導嚮——動靜、開閤與心理感受 本部分運用心理學和美學原理，分析園林空間序列對觀者情緒産生的微妙影響。 5.1 幽深與開朗的對比： 論述瞭如何通過長廊的收束、小院的突現，以及水麵的開闊，來調動觀者的情緒張弛。對比瞭封閉式院落的私密感和敞開式水榭的開闊感。 5.2 聽覺景觀的構建： 園林中的聲音（風過竹林、水落石上、鬆濤陣陣）是意境的重要組成部分。本章分析瞭匠師如何利用建築和地形來捕捉或屏蔽特定的環境音，創造齣“以靜襯動”或“以動寓靜”的聽覺氛圍。 第六部分：失落與重構——當代語境下的古典意境 作為結語，本部分探討瞭在現代城市化進程中，古典園林意境所麵臨的挑戰與其當代價值的重塑。 6.1 傳統營造技藝的存續： 對比瞭傳統工匠技藝在當代繼承中的斷裂現象，並提齣瞭保護和活化這些非物質文化遺産的迫切性。 6.2 現代生活中的“精神園林”： 探討瞭如何將古典園林的“留白哲學”、“尺幅山林”的理念，應用於現代居住空間設計中，以期在快節奏的現代生活中尋迴片刻的寜靜與內省空間。 本書特色： 跨學科研究： 融閤瞭美學、哲學、建築學、文學批評等多重視角，提供多維度的分析。 圖文並茂： 收入瞭大量珍貴的一手測繪圖紙、古代繪畫中的園林場景摹本，以及作者團隊實地拍攝的高清攝影作品，輔助讀者直觀理解復雜的空間關係。 理論深度與可讀性並重： 語言凝練，邏輯清晰，既能滿足專業研究者的需求，也能引導普通園林愛好者深入領會中國藝術的精妙之處。 目標讀者： 建築學、園林設計、藝術史、中國哲學專業學生與研究者；文化遺産保護工作者；對中國古典美學有濃厚興趣的廣大讀者。

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我最近在翻閱這本關於藝術史的文集時，被其中對於二十世紀中葉，幾位海派藝術大師之間微妙的學術交鋒所吸引。作者的敘事角度非常獨特，沒有采用那種宏大敘事的曆史編年體，而是聚焦於幾件標誌性事件和幾組關鍵人物之間的書信往來和私下交流。比如，他如何通過分析某位藝術傢的幾幅重要作品的創作時間綫索，巧妙地推演齣當時畫壇內部關於“意筆”與“寫實”路綫之爭的微妙走嚮，這種挖掘深層邏輯的手法，非常引人入勝。我特彆喜歡作者在論述中偶爾插入的時代背景描寫，比如當時社會的審美思潮和文人的生活狀態，這使得那些抽象的藝術理論變得鮮活起來，不再是枯燥的學院派術語堆砌。整本書的文筆流暢，邏輯縝密，雖然涉及不少專業術語，但作者總能用通俗易懂的方式加以闡釋，即便是藝術門外漢也能大緻領略到其中的精妙之處。

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這部畫冊簡直是一場視覺的盛宴，尤其是那些早期青綠山水的摹古作品，墨韻的層次感和設色的雅緻，讓人不得不驚嘆於畫傢深厚的傳統功力。我記得有幾頁專門展示瞭他在敦煌臨摹壁畫的心得體會，那種對古代綫條的理解和對色彩的還原，不僅僅是簡單的復製，更像是一次跨越時空的對話。尤其是對“飛天”圖像中衣袂飄舉的處理，細膩入微，光影的把握簡直是教科書級彆的。而且，書中的排版設計也非常考究，留白的處理恰到好處，使得每一幅作品都有足夠的呼吸空間，不會讓人感到擁擠。我個人對其中幾幅晚年潑墨潑彩的作品印象尤為深刻，那種自由奔放的筆觸，仿佛是對傳統束縛的一種徹底解放，但細看之下，又能感受到其間蘊含的嚴謹結構，這需要極高的藝術修養纔能做到如此信手拈來。這本書對於想要深入瞭解中國畫技法演變脈絡的愛好者來說，絕對是一本不可多得的參考資料，它不僅僅是作品的集閤，更像是一部濃縮的中國近現代藝術史的縮影。

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我對這本書的整體感受是：信息密度極高，但閱讀體驗極為愉悅。它沒有那種學院派論著常見的冷峻和刻闆，反而充滿瞭作者作為一位資深藝術評論傢對所研究對象的深沉熱愛與洞察力。其中有一章專門探討瞭中國畫中的“時間性”錶達，這一點非常新穎。作者分析瞭如何通過幾條並置的綫條，在二維平麵上展現齣從清晨到黃昏的自然變化，以及這種處理方式與西方繪畫中對光影的客觀描摹之間的根本區彆。他認為中國畫追求的是一種“內在的永恒”，而非瞬間的捕捉。這種對東方藝術哲學獨特性的深入挖掘，讓這本書的價值超越瞭一般的藝術評論，達到瞭思想探索的層麵。這本書很適閤那些對藝術理論有一定基礎，並希望能夠挑戰現有認知框架的深度思考者。

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這本書的裝幀和選材，體現齣一種對古典美學的極緻追求。紙張的肌理感非常棒，即便是印刷品，也能感受到那種細膩的觸感，仿佛可以直接觸摸到原作的錶麵。最讓我震撼的是，其中收錄的幾組對比圖例，展示瞭從早期的工筆人物到後來的水墨寫意風格的轉變軌跡。這些對比不是簡單地並置，而是通過箭頭和文字標注齣瞭每一次風格轉嚮背後的文化誘因，比如對某個時期特定朝代審美趣味的轉嚮，或是對異域藝術思潮吸收的影響。這種清晰的脈絡梳理，極大地幫助我建立起一個清晰的藝術發展圖景。而且，書中對一些經典意象的解讀也非常到位，比如對“竹”的描繪，不再局限於傳統“虛心有節”的簡單符號化解讀，而是結閤瞭畫傢在特定人生階段所遭遇的政治氣候，賦予瞭竹子更復雜、更深沉的情感內涵。

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讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場關於“文人精神”的哲學思辨之旅。它不像一般的藝術鑒賞書籍那樣，著重於技法或風格的描述，反而更像是一本關於生活態度的探討錄。書中對於“真、草、隸、篆”在繪畫錶達中的滲透性討論，讓我對“書畫同源”有瞭更深層次的理解。作者反復強調，一個畫傢的筆墨，最終還是由其胸襟和學養所決定的，技術隻是工具，而內在的氣質纔是靈魂。我特彆欣賞作者對於中國傳統哲學中“虛實相生”的論述，他將這一概念巧妙地融入到對具體畫作中留白的處理上，指齣“空”並非“無”，而是一種更高級的“有”，是引導觀者思緒流動的空間。這種由外在形式迴歸到內在精神層麵的剖析，讓人在閱讀過程中不斷地進行自我反思，是那種能真正觸動心靈的佳作。

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這本書比徐悲鴻那本談得要好。我隻取其中講藝術技法、境界的來看。中國人對相、情、態、境這樣的區分，錶示我們比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不過我們的概念都不太嚴密。西方畫能畫齣光綫，國畫無所謂光綫。感覺國畫不隻想畫“相”而已。

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這本書比徐悲鴻那本談得要好。我隻取其中講藝術技法、境界的來看。中國人對相、情、態、境這樣的區分，錶示我們比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不過我們的概念都不太嚴密。西方畫能畫齣光綫，國畫無所謂光綫。感覺國畫不隻想畫“相”而已。

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這本書比徐悲鴻那本談得要好。我隻取其中講藝術技法、境界的來看。中國人對相、情、態、境這樣的區分，錶示我們比西方人有更好的揣摩感情的一套概念。不過我們的概念都不太嚴密。西方畫能畫齣光綫，國畫無所謂光綫。感覺國畫不隻想畫“相”而已。