音乐考古与音乐史

作者:方建军

页数:232

出版时间:2011-8

价格:45.00元

isbn号码:9787103041697

具体描述

《音乐考古与音乐史》，本书内容包括：通论、出土乐器研究、海外古乐器研究、乐律学史研究等内容。

目录信息

第一部分 通论
考古新发现与古代音乐史研究
发声器、“前乐器”与乐器
出土乐器测音研究的几个问题
第二部分 出土乐器研究
洛阳北窑周埙研究
新出芮国乐器及其意义
秦子镩的器主和时代
秦子镩及同出钟磬研究
秦墨书竹筒与乐器“簧”
太室埙、韶埙新探
洛庄汉墓14号陪葬坑编钟研究
洛庄汉墓14号陪葬坑编磬的组合、编次和音阶
洛庄汉墓14号陪葬坑编钟、编磬声谱分析
琴瑟的轸和轸钥
居延汉笛奏法新解
第三部分 海外古乐器研究
由美国收藏的镛谈到镛的断代
西周早期云纹编钟的再认识
美国收藏的速钟及相关问题
“虢叔旅钟”辨伪及其他
论美国赛克勒所藏编钟
柏林民俗博物馆收藏的编钟和锌于
乾隆特磬、编磬与中和韶乐
第四部分 乐律学史研究
《周礼大司乐》商声商调考
论周景王铸钟的无射和大林
伶州鸠与周代的七律
楚简《采风曲目》释义
第五部分 音乐思想史研究
商周礼乐制度中的乐器器主及演奏者
商周时期的礼乐器组合与礼乐制度的物态化
古乐“和”“同”思想试探
声、音、乐及其思想技术涵义
古代乐占试说
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最打动我的地方，在于它对于“人”的关注，而不是单纯的“物”或“谱”。作者似乎总能从那些冰冷的史料中，挖掘出音乐家们鲜活的情感和挣扎。例如，书中对于某位早期音乐家在创作瓶颈期的心理侧写，描述得极其生动，仿佛能感受到他面对空白乐谱时的焦虑与狂喜。这种细腻的情感刻画，让历史人物不再是教科书上的刻板画像，而是有血有肉的创作者。它让我意识到，每一次伟大的音乐作品诞生，背后都凝聚着创作者巨大的心血和时代的烙印。这种对人性深处的探究，使得整本书的基调非常温暖，充满了对艺术生命力的敬畏。

说实话，这本书的阅读体验是有点“硬核”的，需要读者投入相当的专注力。它不像那些通俗的音乐普及读物，而是更偏向于学术研究的深度。我个人对其中关于某个古代音乐理论体系的辨析部分印象深刻，作者对不同流派观点的交叉引用和批判性分析，展现了极高的专业素养。有些章节涉及的术语和概念相当专业，初次接触可能会觉得有些吃力，但这恰恰是它的价值所在——它要求读者站到更高的知识阶梯上去审视问题。它不是为了取悦大众而简化内容，而是坦诚地呈现了音乐研究的复杂性和艰辛性，对于想要深入探究音乐本源的爱好者来说，这无疑是一份极其宝贵的资料库。

这本书的封面设计倒是挺有意思，那种复古的排版和深沉的色调，一下子就把人带进一种怀旧的氛围里。我本来以为内容会是那种枯燥的年代记述，没想到作者的笔触非常细腻，像是带着你在一个尘封已久的音乐老物件堆里慢慢探索。书中对一些失传已久的乐器构造和演奏方式的描述，简直像是在解谜，光是读着那些文字，我都能想象出那些古老的旋律在耳边回响的场景。尤其是一些对于早期记录方式的考证，那些手稿的拓印和比对，看得出作者是下了大功夫的，每一个细节都像是小心翼翼地呵护着一段快要消逝的记忆。感觉作者不仅仅是在梳理历史脉络，更像是在为那些沉默的音符找到重生的机会，读完之后，我对音乐的理解不再仅仅停留在“听”的层面，而是多了一层“触摸”和“感受”的维度。

这本书的文字功底确实令人佩服，行文流畅又不失深度，绝不是那种填鸭式的知识灌输。我最喜欢它处理历史转折点的方式，不是简单地罗列“谁发明了什么”，而是深入剖析了社会变迁、技术革新如何共同作用，最终塑造了某种音乐形态的必然性。举个例子，书中对某个特定时期作曲家们如何应对新的印刷技术的讨论，简直太精彩了，它揭示了艺术如何与商业和大众传播接轨的复杂过程。这种宏观的视角，让我看到了音乐发展背后那些看不见的推手，那些隐藏在乐谱背后的社会心理和经济考量。读起来让人有一种茅塞顿开的感觉，仿佛自己也参与到了那场波澜壮阔的文化演进之中，而不是一个旁观者。

这是一本能够持续激发好奇心的书。读完一遍后，我发现自己会不自觉地去寻找书中提到的那些“幽灵般”的旋律，去尝试用现代的乐器去想象那些失传的音色。书中对于某些跨文化交流对音乐融合的影响的论述尤其发人深省，它清晰地展示了音乐是如何超越语言和地域的界限，成为人类共通的情感载体。每次翻开它，都会有新的发现——也许是注意到一个之前忽略的脚注，也许是对某个观点有了新的体悟。它不是那种读完就束之高阁的“快消品”，更像是一个可以长期对话的伙伴，每一次重读，都能带来新的思考和更深层次的理解，绝对是值得在书架上占据一席之地的佳作。