阿利卡

出版者:湖南美术出版社

页数:0

译者:张卫

出版时间:1997-12

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787535610171

作者简介

阿利卡1929年出生于哈布斯堡公国的一个犹太家庭，他父亲靠当会计养活全家。从小他对语言就极有天赋，除母语德语外，他能用希伯莱语、法语和英语进行写作，这也是他接近各种文化的直接途径。少年时代，他参观了中国、日本、法国、德国的艺术展览，留下了极深的记忆。13岁时 ，他被送进二战时一个逃亡者的集中营，他开始用素描描绘那里的残酷生活和犹太人的不幸命运。在红十字会的解救下，15岁时，他来到巴勒斯坦和以色列，在耶路撒冷工艺美校接受包浩斯式的现代美术教育，在一次阿拉伯人对抗犹太人的埋伏中，他身中两弹，负了重伤，险些丧命。20岁时，他到达向往已久的巴黎。那时，他对印度教经典非常入迷：现实即是一种幻觉，因为它不再延续，这种信念与他后来的艺术精神有极为契合之处，他所关心的是迅速抓住转瞬即逝的真实。1950年他来到意大利，对那里的湿壁画的研究，使他领 悟和获得了局部作画和一气呵成以及留白的意义和技巧。回到巴黎，他遇到了对他一生影响最大的以色列作家贝克特，这是他正在找而且以后再也无法找到的灯塔。这段时间，他画的都是抽象画，他的作品和标题运用了大量的黑色，这得益于贝克特，它涉及到了光，这是完全现代和真正前卫的艺术内容。1965年他观看了卡拉瓦乔和17世纪意大利的作品展，作出了放弃现代主义的决定。他认识到抽象绘画只是在重复相同的形式，所有的作品都像是一幅画。他领悟到绘画的实质不在记忆和重构，而是观察，他选择了写实的道路。 他的作品内容是来自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意义。他认为开始作画就要直接进入状态，就像听到电话铃，要立即作出反应，别无选择地服从这种冲动，还要运用正在尝试的新语言和新形式。一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天，太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。在色彩运用上他坚持严格的固有色，他的画室安 排也是白色光线，以避免光源色对物体的影响。由于他有过抽象绘画创作的经历，他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，而是按照自己的感受方式来表达。他作画时似乎没有一个构思的过程，他的感觉总是从一个特定的点开始向外扩散，从一只眼睛、或者一个鼻孔，然后像波浪 样，从这个点漫向四周的海滩。他的色彩选择非常简单，调色板上通常只有四种颜色。 《玛丽叶―凯瑟琳》是阿利卡最有名的肖像画，人们会对作品的直率感到震惊和恐惧；《羞涩》被称为20世纪绘画中最有感触性的裸体，它有着一种纪念碑式的性感与忧伤；《山姆的勺》勺柄上刻着“Sam”字样，尽管阿利卡一直反对在视觉艺术上阅读出某种情节性的内容，但这幅画却不能排除它与具体事实的联系。这把勺了是贝克特送给他女儿的礼物，在贝克特逝世周年，为了纪念他们的34年的友谊，他画出了这幅惊人的作品。

用户评价

我向来对那种叙事节奏紧凑、情节跌宕起伏的作品情有独钟，而这本书完全满足了我的期待，甚至超出了预期。从翻开扉页的那一刻起，我就被那种强烈的、几乎是催促人读下去的动力所裹挟。故事的推进如同精密的机械运作，每一个看似不经意的伏笔，都在后续的章节中得到了巧妙而又令人拍案叫绝的回应。这里的悬念设置得极其高明，不是那种生硬的“为了悬念而悬念”，而是水到渠成的，紧密服务于主题的展开。我尤其喜欢作者在描绘动作场面时的那种干净利落，没有多余的废话，每一个动作的分解都充满了力量感和画面感，仿佛我正站在现场亲眼目睹一切的发生。读完后劲非常足，让人忍不住想立刻重温一遍，去捕捉那些之前可能因为太过投入情节而忽略掉的细节，这种酣畅淋漓的阅读体验，在近期的阅读经历中是极其少见的。

我必须承认，这本书的艺术手法非常大胆且前卫，它似乎并不太在乎传统叙事的线性结构。初读时，我曾被这种跳跃式的叙事搞得有些迷惘，感觉像是在碎片中寻找拼图的线索。但随着阅读的深入，我逐渐体会到作者的匠心独运——这种非线性的结构恰恰是为了模仿记忆的闪回和意识流的流动。它要求读者付出更多的专注力去构建内在的逻辑链条，这无疑提升了阅读的门槛，但也带来了极高的回报。当所有的线索最终在一个震撼的转折点汇合时，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。这部作品展现了作者对文学形式边界的不懈探索精神，它不是用来轻松消遣的读物，更像是一场智力与情感的双重挑战，非常适合那些追求新颖阅读体验的资深读者。

这本小说读完后，我感觉仿佛经历了一场漫长而又惊心动魄的旅程。作者的笔触极其细腻，无论是对人物内心世界的刻画，还是对宏大场景的描绘，都达到了令人惊叹的程度。书中对人性复杂性的探讨尤为深刻，那些看似简单的抉择背后，隐藏着巨大的道德困境和情感纠葛。我尤其欣赏作者那种不动声色地将哲理融入叙事的手法，让读者在跟随情节发展的同时，也在潜移默化中被引导去思考一些关于存在、关于意义的终极问题。角色的塑造立体丰满，没有绝对的好人或坏人，每个人都有其合理性与局限性，他们的挣扎与成长牵动着读者的心弦，让人读后久久不能释怀，甚至会忍不住去揣摩，如果换作是我，会做出怎样的选择。整体来看，这是一部在文学性和思想性上都达到了极高水准的作品，它不仅仅是一个故事，更像是一面映照我们自身灵魂的镜子，值得反复品读，每次都有新的感悟。

老实说，我一开始对这样一部篇幅较为宏大的作品有些望而却步，担心会因为晦涩难懂而半途而废。然而，作者运用了一种非常接地气且充满生命力的语言，将那些深奥的概念和复杂的人物关系编织成了一幅生动流畅的画卷。阅读过程中，我时常会停下来，不是因为看不懂，而是因为某些段落的措辞和意象太过精准、太富有诗意，让人忍不住想要细细咀嚼。书中的世界构建得极其严谨和自洽，无论是地理环境的描述，还是社会制度的运作逻辑，都显示出作者下了深厚的功夫。这不仅仅是虚构，更像是作者用心血搭建起来的一个平行宇宙，你一旦进入，就很难再清晰地分辨出现实与虚幻的界限。对于喜欢沉浸式阅读体验的读者来说，这本书无疑是一次绝佳的“逃离”机会，去体验一种完全不同于我们日常生活的存在方式。

这本书给我的感受，更多的是一种清冷的、带着淡淡忧伤的美感。作者的叙事基调是克制的，情绪的爆发往往被控制在水面之下，只在关键时刻，通过极富象征意义的物件或场景悄然浮现。我特别留意了书中对自然环境的描写，那些关于季节更迭、光影变化的细腻捕捉，与人物内心的荒凉形成了奇妙的互文关系。它没有大张旗鼓地宣扬某种主题，而是将沉重的主题以近乎散文诗的笔触娓娓道来，读起来像是在聆听一曲悠扬却略带哀伤的古典乐章。它不提供廉价的安慰或明确的答案，而是把选择权完全交还给了读者，让你带着一身的惆怅和思考，独自面对故事结束后的那片静谧空间。这是一种高段位的文学表达，需要读者以一种近乎冥想的状态去接纳和品味。

极其喜欢他的作品。

我最喜欢的画家，有本进口的

极其喜欢他的作品。

我是为了看画！

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