具体描述
作者简介
作者简介
著名画家李凌云，一九二四年出生于广
东省兴宁县，中国画研究院画家，中国美术
家协会会员，中国老教授协会会员。一九四
二秋广东省立艺术院绘画系毕业，后从事抗
战文艺工作和艺术教育工作多年。一九四七
年又进上海美专深造，专攻国画山水、花鸟，
毕业后长期在部队从事艺术工作。一九七八
年调国务院文化部中国画创作组从事创作及组织创作工作，同时
着手筹建中国画研究院。一九八一年中国画研究院成立后一直在
该院从事创作和研究。
其作品多次参加全国性的画展，并多次参加美国、日本、新
加坡、法国、南朝鲜等国举办的画展，一九八六年赴伊拉克参加
巴格达国际造型艺术节，一九九零年赴日本参加中日水墨画联展，
其参展作品均获得好评。李凌云尤以画牡丹著称，他的墨牡丹已
成为中国画苑里的一枝奇葩，曾于一九八七年荣获《牡康怀》国
画牡丹大赛荣誉奖，一九八八年获北京国际水墨画展“88”优秀
作品奖，并曾多次作为珍贵礼品馈赠给外国贵宾。
李凌云的艺术风格独特鲜明，其作品构图新颖，意境清新，格
调高雅超逸，笔墨老辣深湛，既有深厚的传统功力，又有浓郁的
时代气息。中国画研究院、中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪
念堂、天安门城楼、中央电视台、中央广播电台、以及一些省市
博物馆、图书馆、画院等均收藏有其珍品。
由于他的成就，其传略已先后辑入《中国艺术家辞典》、《中
国现代美术家人名大辞典》、《中国当代书画家大辞典》、《中国当
代国画家辞典》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国当代书画家名人
大辞典》，以及《中国当代书画家百人》等。
目录信息
读后感
用户评价
对于有一定基础的进阶学习者而言，这本书的价值主要体现在“创新与拓展”方面。李凌云先生在书中分享了他晚年探索的一种融合了西方光影概念的牡丹画法，这让我眼前一亮。他并没有完全抛弃传统国画的笔墨规范，而是在花瓣的亮部和暗部处理上，巧妙地引入了中国画的“留白”与“积墨”的结合体，形成了类似油画中“明暗交界线”的效果，但整体感觉依然是中国风的。他详细展示了如何通过多次罩染，让花瓣的色彩富有深度和透明感，而不是简单的平涂。这种跨界思维的融合，为我打开了一扇新的大门，让我意识到传统技法并非不可逾越的教条，而是可以根据时代审美和个人理解进行创新的基础。这本书不仅教会了我如何画好“李凌云的牡丹”，更启发了我思考，如何才能画出“我自己的牡丹”。这份对于个性化表达的鼓励，是这本书最宝贵的馈赠。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。要知道，画谱类的书籍，如果色彩失真或者纸张太薄，那基本就废了。但李凌云老师的这本《画牡丹技法》在这一点上做得非常到位。我特意对比了书中不同年份、不同光照条件下拍摄的牡丹照片作为参考，发现即便是最娇嫩的粉色和最浓郁的深红，在印制过程中都得到了最大程度的还原，几乎与原作的观感相差无几。这一点对于我们学习色彩晕染的读者来说至关重要，因为我们必须依赖准确的视觉参考来调整自己的墨色和彩色的比例。此外，书中的排版设计也极其人性化。它将复杂的步骤拆解成了清晰的几步走，每一步都配上了足够大的局部特写图，让你能清楚地看到笔尖与纸面的接触角度和力度变化。这种细致到“微米”级别的展示，极大地降低了自学过程中的试错成本，让人感觉仿佛李老师本人就在旁边手把手地指导。
评分说实话，作为一个长期困在瓶颈期的画友，我这次真是淘到宝了。这本书最让我惊喜的不是那些基础的勾勒和渲染技巧，而是李凌云老师对“意境”的阐述和实践。他似乎并不满足于仅仅复制牡丹的形貌，而是致力于捕捉那种“国色天香”的内在生命力。书中有一章节专门探讨了如何通过背景的处理来烘托主体，比如他用淡墨晕染出的烟雨朦胧感，或者用干笔扫出的斑驳光影，这些都不是传统意义上的“技法”，更像是一种艺术哲思的传达。我特别喜欢他讲解“气韵生动”时提到的“心手相应”，要求我们在动笔之前，必须对牡丹的情态有一个深刻的理解，而不是机械地套用公式。这使得整本书的层次一下子就拔高了，不再是冷冰冰的操作手册，而更像是一本引导我们进入中国画精神世界的钥匙。跟着书中的步骤尝试了几次，即便是最简单的单朵牡丹，在融入了这种“写意”的精神后，也显得灵动了不少，这对我来说是质的飞跃。
评分我通常比较抗拒那些过于理论化的艺术书籍，但这本书在理论与实践的结合上拿捏得恰到好处。它没有过分渲染牡丹在文化史上的地位，而是脚踏实地地从工具的选择开始切入。例如，关于“白云笔”和“兼毫笔”在画牡丹时各自的适用场景，作者的论述非常专业且实用。他不仅告诉我们该用什么笔，更解释了为什么。更进一步，书中还涉及到了不同类型纸张对墨韵的影响。我过去一直用熟宣作画，但读了这本书后，尝试着在生宣上练习“一笔画”的牡丹造型，结果发现生宣的洇化特性，反而能更好地表现出牡丹花瓣的蓬松感和水汽氤氲的效果。这种对材料特性的深度剖析，让我对自己手头已有的材料有了全新的认识，不再是盲目地去追求昂贵的工具，而是学会如何驾驭手中之物，充分发挥材料的潜力。这种务实精神，在很多空泛的画论中是很难见到的。
评分我刚刚翻阅了这本关于李凌云先生画牡丹的技法书，感觉受益匪浅。这本书的讲解深入浅出，尤其对于初学者来说，提供了非常清晰的入门路径。首先，作者在开篇部分对不同品种牡丹的形态特征做了详尽的描摹，这一点我非常欣赏。他不仅仅是简单地罗列了名称，更是结合了大量高清的图片示例，让读者能直观地感受到‘玉楼红’的雍容华贵与‘魏紫’的深沉内敛之间的细微差别。然后，进入到具体的用笔用墨环节，讲解得极其细致入微。我以前总觉得花瓣的层次感很难把握，总画得平淡无奇，但这本书里详细拆解了“破墨法”在表现花瓣边缘的微妙过渡时的应用，以及如何通过干湿浓淡的变化来营造出花朵的立体感。特别是关于花蕊的刻画，作者强调了“点睛之笔”的重要性，分享了如何用不同硬度的毛笔蘸取不同浓度的花青或藤黄，精准地捕捉到花蕊的生动神韵，而不是呆板的堆砌，这对于提升作品的灵动性无疑是极有帮助的经验。
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