与经典相随:古典美术鉴赏

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出版者:广西师范大学出版社
作者:甄巍
出品人:
页数:218
译者:
出版时间:2002-10
价格:19.80
装帧:平装
isbn号码:9787563336838
丛书系列:
图书标签:
  • 艺.术
  • 艺术
  • 艺术设计
  • 美术
  • 器.用
  • 古典
  • 10000
  • 古典美术
  • 美术鉴赏
  • 艺术史
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  • 建筑
  • 艺术理论
  • 文化艺术
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具体描述

这套书是写给喜爱美术的青年朋友的。书里有一些知识,介绍美术的基本概念、美术史上有代表性的名家名作、美术欣赏中的规律,等等;有一些意见,解释美术史为什么是这样而不是别样、一幅作品究竟好在哪儿或者是在画什么、等等;当然,还有尽可能多的趣味。

本书从原始美术的起源讲起,展示了各个文明中美术的不同面貌,重点介绍了发源于古希腊罗马、经过基督教洗礼的欧洲美术的发展历程,并对欧洲美术史中的“古典”概念予以专门的讨论。

书籍简介:《与经典相随:古典美术鉴赏》 一、本书概述:跨越时空的艺术对话 《与经典相随:古典美术鉴赏》并非一部冰冷的艺术史教科书,而是一场跨越千年,邀请读者亲身参与的艺术对话。本书旨在带领每一位对美怀有热忱的探索者,深入古典美术的核心领域——从古希腊的理性光辉到文艺复兴的自觉觉醒,再到新古典主义的庄严回归。我们相信,真正的经典并非束之高阁的古董,而是永恒的对话者,它们以其独特的语言,持续地向后世传递着关于人性、理想、秩序与激情的深刻思考。 本书的结构设计,力求在宏大的历史脉络与细致的个案分析之间取得平衡。我们摒弃了枯燥的年代罗列,转而采用主题式推进,使读者能够清晰地把握古典艺术的演变逻辑与内在精神。通过对建筑、雕塑、绘画三大门类的全面梳理,我们期望构建起一个立体的、可感知的古典艺术世界。 二、核心内容板块详述 本书的深度与广度体现在对古典艺术发展阶段的精准把握和对代表作品的精妙解读上。 第一部分:源头之光——古希腊与古罗马的理想世界 本部分是理解整个西方古典艺术的基石。我们首先追溯爱琴文明的朦胧印记,随后聚焦于希腊艺术对“人”这一核心主题的极致探索。 雕塑的演进与“黄金比例”: 详细解析从古拙的“库罗斯”(Kouros)到“古典盛期”的完美体现——波留克列特斯(Polycleitus)的《荷枪者》(Doryphoros)。我们不仅分析其“对立平衡”(Contrapposto)的动态哲学,更深入探讨菲狄亚斯在帕特农神庙浮雕中所展现的神性与人性的融合。紧接着,我们将考察希腊化时期(Hellenistic Period)艺术中戏剧性与情感的爆发,如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》,探讨美学理想如何向现实主义和表现主义过渡。 建筑的秩序与和谐: 重点阐释柱式系统(多立克、爱奥尼、科林斯)的结构逻辑及其象征意义。帕特农神庙作为建筑典范,其视觉矫正技术(如微曲处理)将被详细剖析,揭示古希腊人对形式完美的不懈追求。 罗马的实用性与宏伟叙事: 罗马艺术继承了希腊的形式,却注入了自身的政治实用性与工程精神。本书将分析万神殿(Pantheon)的穹顶技术奇迹,以及纪念性建筑(如君士坦丁凯旋门)和纪念性雕塑(如马可·奥勒留骑马雕像)如何服务于帝国叙事。 第二部分:中世纪的过渡与精神的重塑 虽然本书聚焦于“古典”范畴,但对从中世纪早期到拜占庭艺术的审视是必要的,因为它解释了古典精神如何在基督教世界中沉淀与转化。 从古典肖像到神圣光晕: 探讨早期基督教艺术如何吸收罗马晚期的叙事手法,并逐渐将焦点从尘世的肉体转向精神的永恒。拜占庭马赛克中平面化、程式化的圣像,是古典空间感彻底退让于象征意义的清晰例证。 第三部分:文艺复兴:古典精神的再生与人文主义的胜利 文艺复兴是古典传统的直接回归与超越。本部分将是全书的重点之一。 佛罗伦萨的黎明: 重点剖析早期文艺复兴(如乔托、马萨乔)在透视法和人体解剖学上的突破,这是对古典科学精神的重新激活。对多那太罗(Donatello)雕塑中首次出现的独立裸体(如《大卫》)的分析,揭示了人文主义思想如何解放了艺术的表现力。 盛期的辉煌与三巨头: 达·芬奇的科学与美学: 分析《蒙娜丽莎》中“晕染法”(Sfumato)如何模拟光影的朦胧感,及其对自然观察的古典态度。 米开朗基罗的“非凡之人”: 探讨他雕塑和壁画中对“英雄的肉体”的迷恋,从西斯廷天顶画的《创世纪》到《大卫》,分析其如何将古典的完美形式提升至一种近乎痛苦的、挣扎的崇高境界。 拉斐尔的和谐与典雅: 《雅典学院》被作为古典智慧大集成的典范进行细致解读,分析其构图的平衡、色彩的温和,以及对理想主义的完美诠释。 第四部分:古典的延续与变奏——巴洛克与新古典主义的张力 古典精神并未在文艺复兴后消亡,它以不同的面貌继续影响着后世的艺术创作。 巴洛克中的古典残响: 尽管巴洛克强调运动和戏剧性,但卡拉瓦乔和贝尼尼的作品依然建立在坚实的古典解剖学和叙事基础上。例如,贝尼尼的雕塑(如《阿波罗与达芙妮》)如何捕捉古典神话中的瞬间高潮,用动态打破了文艺复兴的静态和谐。 新古典主义的理性回归: 考察十八世纪末,在庞贝遗址发掘的刺激下,新古典主义如何作为对巴洛克浮华的一种“矫正”。雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)的作品,如《贺拉斯兄弟之誓》,被视为古典美德、克制和政治责任感的现代重申。本书将辨析新古典主义如何严格遵循古典的线条、明晰的光线和历史题材,以实现其道德教化的目的。 三、本书的特色与方法论 1. 图像优先,文本佐证: 本书配有大量高清的经典作品图片,并采用“导览式”分析,引导读者从视觉入手,而非被动接受理论。 2. 文化语境的重建: 我们不仅讨论“作品是什么”,更深入探讨“作品为何如此”——它在当时的宗教、政治和社会结构中扮演了何种角色。 3. 核心词汇辨析: 设立专门章节,清晰界定“理想美”、“崇高”、“巴洛克式动感”、“透视法则”等关键术语,确保读者理解无碍。 4. 跨学科视野: 适度引入古代哲学(如柏拉图的理念论)和文艺复兴时期的科学思想,使古典艺术的“思想深度”得以彰显。 结语: 《与经典相随:古典美术鉴赏》致力于消除古典艺术的“距离感”。通过精心的梳理与深入的剖析,我们邀请读者亲自走进古希腊的卫城,驻足于佛罗伦萨的画室,与米开朗基罗的雕塑进行一次心与心的对话。本书的目标是让读者不仅能“看懂”古典艺术,更能“感受”到其穿越时空的永恒魅力与力量。阅读本书,即是与人类历史上最伟大的一批创造者,进行一场意义深远的、关于美与真理的相伴之旅。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我注意到作者在论述艺术作品时,其分析角度的广度和深度是极其罕见的。他似乎不满足于仅仅停留在“形似”或“技法”的层面,而是将目光投向了更宏观的文化语境。对于一件作品的解读,他会同时引入哲学思辨、当时的宗教观念,甚至包括赞助人的政治诉求,构建了一个多维度的解析框架。例如,对某一雕塑群像的探讨,他不仅分析了肌肉的力道和衣褶的走向,更深入剖析了背后关于“理想人体”和“神性表达”的长期争论。这种穿透表象直达本质的分析能力,极大地提升了阅读的层次感。每一次翻阅,我都能从不同的侧面捕捉到新的信息,这种“常读常新”的阅读体验,正是衡量一部优秀鉴赏著作的重要标准,它提供的不是一个固定的答案,而是一系列启发性的提问,引导读者自己去探索。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种低调的哑光质感,配上烫金的标题字体,透露出一种沉静而高贵的气息。内页的纸张选择也很有讲究,厚实而不失韧性,印刷的色彩还原度极高,即便是对色彩敏感的读者,也能感受到画作原本的细腻层次。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如书脊的线装设计,不仅美观,也保证了书籍可以平摊阅读,翻阅时那种仪式感油然而生。装帧的整体风格,似乎在无声地告诉读者,捧起它,就如同将一份跨越时空的艺术珍品握在手中。这种对实体书品质的极致追求,使得它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,让人爱不释手,光是摩挲书皮、翻动书页的过程,都成为了一种享受,也为接下来的阅读体验做了极佳的预设,仿佛在说,接下来的内容,将会是同样精致和值得细品的。

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这本书的叙事节奏把握得非常精妙,它不像某些艺术史著作那样,上来就堆砌拗口的专业术语和复杂的历史背景,而是采取了一种非常平易近人的“对话式”开场。作者的笔触充满了热情和好奇心,仿佛他就是一位经验丰富的导览员,站在你身边,不急不躁地为你解读眼前的作品。他擅长在关键的转折点设置悬念或者提出反直觉的观点,一下子就能抓住读者的注意力。例如,在描述某一时期绘画风格的转变时,他没有简单地罗列技术革新,而是深入挖掘了当时社会思潮的暗流涌动,让那些冰冷的线条和色彩瞬间鲜活了起来,充满了人性的挣扎与光辉。这种娓娓道来的叙述方式,使得即便是初次接触相关领域的读者,也能轻松跟上思路,并且被其中蕴含的思考深度所吸引,不自觉地就沉浸了进去,完全感觉不到时间的流逝。

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这本书的配图排版,简直可以称得上是一场视觉的盛宴,这一点我必须着重赞扬。排版者显然深谙留白之道,每一幅作品的图像都得到了足够的呼吸空间,没有出现那种将多张图片挤在一起、让人眼花缭乱的拙劣设计。更重要的是,它巧妙地运用了对比和并置的手法。在讨论某个技法演变时,会将早期和后期的两幅作品并置,中间留出恰到好处的距离,使得读者可以一目了然地观察到细微的变化,这种“眼对眼”的比较学习方式,远比单纯的文字描述来得高效和深刻。此外,那些对细节进行局部放大的插图,高清的细节处理,甚至能让人仿佛透过屏幕感受画布的纹理,这种对视觉体验的极致尊重,极大地降低了艺术鉴赏的门槛。

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对于我这样一位业余爱好者来说,阅读艺术书籍最大的障碍往往是那些高高在上的理论门槛,但这本书成功地消解了这种距离感。它没有刻意去塑造一种“精英视角”,而是始终保持着一种真诚的“分享姿态”。作者很懂得如何将复杂的理论概念,通过生动的故事或日常生活的类比来阐释,使得晦涩的术语变得可以触摸、可以理解。比如,在解释某种透视原理时,他可能会联系到我们熟悉的电影镜头语言,瞬间就拉近了古典艺术与现代生活的距离。这种以人为本的知识传达方式,极大地激发了我继续深入了解下去的兴趣,它不是在教导我们“应该如何欣赏”,而是在邀请我们“一起来发现其中的乐趣和奥秘”,读完后留下的不是知识的重压,而是一种豁然开朗的愉悦感和强烈的探索欲。

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差强人意,作为非艺术生感觉就是可圈可点的地方不少,但是讲得稀里糊涂不知所以的地方也有(不知道是不是由于缺乏专业知识所以看不太明白);总体感觉就是主线不太明确,比起一个连贯的古典美术鉴赏普及更像是不同时期鉴赏散文的合集,而且作者时不时加的一些主观评论挺无聊的(所以说是散文...);另外彩图很鸡肋,作者提到的很多画都没有彩图(应该更优先这部分吧?),倒是选了一些有的没的...练习部分也是;泛泛而谈的部分太多,思路不够清晰,不过也算是对得起价格和篇幅。

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阅读的第一本关于艺术的书

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见到了 就买了

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“古典”( classic) 一詞在西方文化裡有專門指古希臘羅馬文化的一層意思,足見西方世界的人們把伯羅奔尼撒和亞平寧半島的古代遺產當作多麼重要輝煌的文化高峯來崇拜。

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“古典”( classic) 一詞在西方文化裡有專門指古希臘羅馬文化的一層意思,足見西方世界的人們把伯羅奔尼撒和亞平寧半島的古代遺產當作多麼重要輝煌的文化高峯來崇拜。

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