《摄影技术/21世纪摄影专业基础教材》系统而全面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技术、摄影用光基础。图文并茂,便于广大摄影专业学生和摄影爱好者掌握摄影技术。
于然,中国传媒大学摄影教师,毕业于中国传媒大学,电影学博士。求学期间曾留美,在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人,美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍,并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲,英文论文入选论文合集出版,全球发行。
于琪林,1982年北京师范大学毕业;中国传媒大学南广学院教授,中国传媒大学客座教授;中国摄影家协会会员;中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员;国家高级摄影技师;《摄影与摄像》杂志编委。先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍;与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇,总字数达12075字以上。先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。
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我购买这本书的初衷是想系统学习一下数码后期处理的流程,特别是关于RAW格式文件的深度挖掘和色彩空间的管理。我翻阅了目录,发现“数码影像处理”这一章只占了全书不到十分之一的篇幅,而且内容极其概括。它更多的是在讨论早期暗房技术中对影调的控制,比如如何通过不同的相纸和药水来模拟高光和阴影的细腻过渡。当我翻到关于Photoshop或Lightroom的章节时,发现它仅仅是泛泛地提了一下“后期的重要性”,然后就迅速转向了对胶片扫描技术的历史演变进行长篇累牍的分析。这完全不是我需要的!我希望看到的是关于蒙版的使用技巧、曲线工具的精确调整方法,甚至是不同品牌显示器色彩校准的详细步骤。这本书对数码技术似乎抱有一种若有似无的疏离感,它更像是一位老派大师的“回忆录”,沉浸在过去的辉煌中,对于当代摄影师日常工作中的核心工具——数码后期,却显得力不从心,信息量少得可怜,几乎没有可以立即上手操作的干货。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳的深蓝色调,配上烫金的字体,拿在手里就感觉分量十足,很有那种经典工具书的味道。我本来是冲着学习如何用光影构图去的,结果发现它更像是一本艺术史的入门读物。开篇花了大量的篇幅去追溯摄影术诞生之初的那些哲学思辨,讨论画家们如何看待这种“机械的复制”能力,以及早期的摄影师如何努力将他们的作品从单纯的记录提升到艺术表达的层面。我甚至读到了一段关于湿版火棉胶工艺的冗长描述,那细节之丰富,几乎让我能闻到化学药剂的味道,但对于我这个只想拍出好看照片的新手来说,这些内容显得过于晦涩和遥远了。我期待的是清晰明了的操作指南,比如如何设置光圈、快门来应对不同的天气条件,或者针对人像、风光等不同题材的实战技巧,但这些内容在这本书里几乎是零星散落的,需要费极大的力气才能从那些哲学思辨和历史回顾的海洋里捞出来。可以说,它更像是一本为资深学院派人士准备的“摄影哲学导论”,而不是一本面向大众的“实操手册”。
评分这本书的组织结构非常跳跃和碎片化,完全没有一个清晰的逻辑主线来引导读者逐步深入。它更像是作者多年来在各种研讨会上的发言稿、随笔以及零散笔记的简单汇编。可能上一页还在热情洋溢地介绍如何制作一个简易针孔相机,下一页就突然跳跃到了对某个特定时期(比如19世纪末维多利亚时代)摄影沙龙文化的社会学分析。这种无序性让读者很难建立起一个完整的知识体系。我尝试着从头开始系统学习,但很快就迷失在了这种主题的随机切换中。我需要的,例如,是先搞清楚曝光三角,然后学习对焦技术,最后再进阶到布光原理。但在这本书里,这些基础知识点被分散在不同的章节,散落在各种历史轶事和个人感悟之间,像沙子一样抓不住。对于想快速掌握核心技能的读者来说,这本书的“信息密度”太低,而“无效信息”的占比却高得惊人,实在是一种时间上的巨大浪费。
评分这本书的插图部分,说实话,是最大的败笔之一。我购买一本技术类书籍,期待的是大量的技术图解、电路原理图,或者至少是清晰的实拍对比照片来佐证作者的论点。然而,书中收录的大多是那些极其古老、几乎看不出主题的早期摄影作品,或者是一些抽象的、构图非常规的艺术照。它们更像是一个私人影展的画册,而非教学材料。举个例子,当作者在讨论变焦镜头的光学畸变时,我期待看到的是一张清晰的建筑线条对比图,标明“桶形”或“枕形”失真在哪里;但这本书里,我只看到了一张模糊的、充满颗粒感的黑白人像,作者声称这张照片完美体现了“镜头的精神性扭曲”。这让我非常困惑,我完全无法从中提取出任何可量化的、可以用来指导我日常拍摄的知识点。图文的结合是完全脱节的,插图非但没有帮助理解,反而增加了阅读的障碍感和挫败感。
评分这本书的文字风格,怎么说呢,非常具有“学术气息”,用词考究,句式复杂,充满了各种我不太熟悉的术语和引用。我本来以为它会用生动的案例或者清晰的图表来阐释一些比较难懂的概念,比如关于色彩理论或者镜头畸变的数学原理。然而,它更倾向于用大段的、几乎是散文诗般的文字来描述“视觉的本质”和“时间在胶片上凝固的意义”。比如,在讲解景深概念时,作者花了整整三页纸来探讨“焦点之外的虚化如何暗示了观看者的潜意识选择”,而不是给我一个简单的“光圈值与景深范围的对应关系表”。说实话,读起来挺累的,我得时不时停下来查阅一下那些拗口的词汇,感觉自己像是在啃一本翻译腔很重的外国哲学著作。对于我这种更偏爱直接、高效学习方式的读者来说,这种文学化的处理方式,虽然提升了整本书的“格调”,却极大地削弱了它的实用价值,我需要的“技术”二字,在这里几乎被“艺术思辨”给完全架空了。
评分好喜欢 基本上都是技术讲解 清晰明白
评分好喜欢 基本上都是技术讲解 清晰明白
评分【19-03】北京 复习了下教材,查漏补缺。整体概述浅显,作入门用缺乏基础知识铺垫,作提升用太浅显粗陋。曝光控制一章光学物理概念、闪光灯及用法、人像和广告用光方法有用,其余拼凑且无聊。
评分很全面的基础知识。部分内容可能有些陈旧了,以及,有时候只是在单纯罗列知识点。
评分好喜欢 基本上都是技术讲解 清晰明白
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