摄影技术

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出版者:中国传媒大学出版社
作者:于然
出品人:
页数:351
译者:
出版时间:2014-9
价格:49.00元
装帧:平装
isbn号码:9787565708954
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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  • 摄影技巧
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具体描述

《摄影技术/21世纪摄影专业基础教材》系统而全面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技术、摄影用光基础。图文并茂,便于广大摄影专业学生和摄影爱好者掌握摄影技术。

《星辰的低语:古代天文学的奇幻之旅》 导言:超越肉眼所及的宏伟叙事 在人类文明的漫长画卷中,夜空始终占据着最为神秘而引人入胜的位置。它不仅是诗人灵感的源泉,更是哲学家沉思的背景,以及早期文明赖以导航、计时和祭祀的终极蓝图。《星辰的低语:古代天文学的奇幻之旅》并非一本关于现代望远镜或光线折射原理的教科书,它是一场穿越时空的探险,带领读者回到那个没有光污染、星空触手可及的时代,深入探索人类如何从原始的恐惧与敬畏中,逐步构建出第一批宇宙模型。 本书的核心,是对古代文明如何“看见”宇宙的细致描摹。我们将抛开牛顿和开普勒的理论框架,重返美索不达米亚的泥板、古埃及的卡纳克神庙、玛雅金字塔的精确对齐,以及中国古代观星台上的孤寂守望。这是一部关于人类早期智慧如何与浩瀚宇宙进行“对话”的历史。 第一章:泥土上的星图——美索不达米亚的奠基 在幼发拉底河与底格里斯河的冲积平原上,人类最早开始系统性地记录天空的运动。本章将详述苏美尔、阿卡德和巴比伦文明如何将天文观测与他们复杂的宗教信仰及国家管理紧密结合。 我们将探讨著名的《浑天星表》(MUL.APIN)的意义,这并非现代意义上的星表,而是记录了关键恒星(特别是黄道带上的“职业之星”)与地平线交会时刻的观测日志。我们会深入分析巴比伦祭司如何通过精确记录行星(水星、金星、火星、木星、土星)的“逆行”现象,来预测王室的命运和未来的吉凶。这种观测的精确度令人惊叹,他们不仅描述了行星的运动,更建立了最早的七十二宫位制的基础,为后来的希腊占星术提供了至关重要的原始数据。 书中将详细阐述他们如何利用“十二月”的概念来划分天空,以及如何通过对月相的周期性计算,来管理日历的修订,确保农时与宗教仪式的同步。我们聚焦于泥板上的符号解读,揭示这些看似神秘的符号背后,隐藏着早期人类对宇宙秩序的朴素理解。 第二章:尼罗河畔的永恒——古埃及的天空信仰与测量 古埃及文明对永恒的追求,深刻地烙印在他们对天空的观察之中。本章将解析,对于古埃及人而言,天空并非仅仅是预测工具,它就是神祇居住的领域,是来世的指引。 我们会考察北极星的演变:从古代王国时期的天龙座α星,到中王国时期天琴座α星(织女星)的地位转移,这揭示了埃及祭司对地轴漂移这一天文现象的无意识记录。重点将放在日出定向:卡纳克神庙、阿布辛贝神庙等宏伟建筑,其轴线如何与冬至日或夏至日的特定太阳升起或落下位置精确对齐。这些不仅仅是建筑奇迹,更是对太阳神拉(Ra)崇拜的具体体现,是人造物对天体节律的模仿。 此外,本书将深入研究“十日历”与“闰日”的设置,以及通过观测天狼星(Sopdet)的偕日升(与太阳一同升起)来确定尼罗河泛滥的起始时间,展示了天文学如何直接决定了古埃及社会的生存与繁荣。 第三章:中美洲的几何之谜——玛雅与阿兹特克的历法与神圣周期 在中美洲的热带雨林深处,玛雅人发展出了独立于旧大陆的、令人难以置信的精密历法系统。本章将揭示,他们的天文学是如此独立和深刻,以至于在没有金属工具和轮子的情况下,达到了惊人的准确性。 我们将剖析“长纪历”(Long Count)的结构,它如何记录了跨越数千年的巨大时间周期,以及这与他们创世神话的关联。重点在于金星观测的地位:玛雅人对金星的周期(合日、东大距、下合日、西大距)的计算比欧洲早了数百年。书中将配有详细的图表分析,展示《德累斯顿抄本》中记录的金星运行表,揭示了这种观测如何与战争发动、祭祀活动紧密联系。 同时,我们将比较玛雅的“卓尔金历”(Tzolkin,260天神圣历)与“哈布历”(Haab,365天太阳历)的交错运行,解释这种52年周期(“日历圆”)在他们的宇宙观中代表的“世界重置”意义。阿兹特克文明的观测虽然继承自玛雅,但更侧重于祭祀的紧迫性,我们将探讨“五十天祭”与太阳周期的关系。 第四章:东方巨龙的仰望——中国古代的浑天与圭表 中国的观测传统以其对天空“运动”的持续性记录而著称。本章将聚焦于不同历史阶段的观测仪器和理论模型。 我们将详细介绍浑天说的发展,从最初的“浑天仪”到张衡的改进,以及它与“盖天说”的理论竞争。重点分析圭表系统:这些简单的垂直和水平测量工具,如何被用于精确测定地方的“晷影”,从而确定春分点、夏至点的位置,这是中国古代历法(如《太初历》、《授时历》)精确性的基石。 书中将探讨中国古代天文学家如何追踪“岁差”的早期迹象,并记录了许多无法用现代理论轻易解释的现象,如超新星爆发(如公元1054年的天关客星)。此外,我们还将分析紫微垣(天帝居所)的概念,以及如何通过记录帝王星(北极星)附近的星空,来象征和巩固皇权的神圣性。 第五章:地中海的智慧回响——从巴比伦到希腊的理性过渡 最后,本章探讨了古代天文学如何通过文化交流,特别是通过波斯和希腊的学者,完成了从神学解释到几何模型的转变。 我们将简要回顾毕达哥拉斯学派对宇宙和谐的追求,以及柏拉图“天体运动必须是完美的圆周”的哲学假设,这些假设为后来的托勒密体系奠定了美学基础。重点将放在亚里士多德的宇宙模型——地心说,及其对中世纪欧洲长达千年的主导地位。我们将审视托勒密如何通过复杂的本轮(Epicycles)和均轮(Deferents)来“拯救”地心说,使其能完美预测肉眼可见的行星运动。 本书将避免现代科学的评判,而是以一种尊重历史的视角,去欣赏古代观测者在有限工具下,所展现出的惊人毅力、模式识别能力和对宇宙秩序的敬畏之心。他们所建造的,是人类最早的宇宙建筑,其坚固程度,令人叹服。 结语:回望星空,重拾敬畏 《星辰的低语》旨在提醒我们,在数字屏幕和高速信息流的时代,我们已经失去了与头顶那片古老星空的直接联系。通过重访这些失落的、充满仪式感的观测实践,我们不仅能理解古代人的世界观,更能重新激发我们对宇宙的原始好奇与深刻的谦卑感。这是一部献给所有仰望星空之人的历史诗篇。

作者简介

于然,中国传媒大学摄影教师,毕业于中国传媒大学,电影学博士。求学期间曾留美,在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人,美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍,并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲,英文论文入选论文合集出版,全球发行。

于琪林,1982年北京师范大学毕业;中国传媒大学南广学院教授,中国传媒大学客座教授;中国摄影家协会会员;中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员;国家高级摄影技师;《摄影与摄像》杂志编委。先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍;与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇,总字数达12075字以上。先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。

目录信息

绪论 我们生活在一个“读图时代”
第一章 摄影技术发展简史
第一节 摄影史上的第一张照片《鸽子棚》
第二节 摄影术的诞生——达盖尔的银版摄影术
第三节 卡罗式摄影术
第四节 玻璃的使用——湿版时代
第五节 从干版到胶卷
第六节 自动曝光与自动对焦照相机
第二章 拍摄技术
第一节 镜头的焦距对摄影的影响
第二节 光圈与景深
第三节 快门时间与清晰度
第四节 快门时间与动感
第五节 运用追随法创造动感
第六节 景深的原理
第七节 景深表与景深计算公式
第八节 焦深
第九节 超焦距
第十节 怎样拍摄清晰度高的照片
第三章 摄影的曝光控制
第一节 光圈系数的计算方法
第二节 有效光圈
第三节 数码相机的光圈极限
第四节 照相机的快门时间
第五节 数码相机的感光度
第六节 光圈与快门的曝光组合
第七节 室外自然光条件下的景物亮度变化规律
第八节 灯光条件下的曝光估算
第九节 室内自然光的曝光
第十节 感光材料的互易率和互易率失效
第十一节 光度学的基本概念
第十二节 EV值的含义及其计算
第十三节 照相机的各种测光和曝光原理
第十四节 照相机的曝光补偿
第十五节 测光表的原理与使用
第十六节 测光的中央灰概念
第十七节 亚当斯的区域曝光法(一)
第十八节 亚当斯的区域曝光法(二)
第四章 数码影像的原理
第一节 数码影像的新概念
第二节 数码相机与传统相机的比较
第三节 数码影像技术的现状和发展前景
第四节 数码相机的性能——图像传感器
第五节 图像传感器的微观结构
第六节 数码相机的性能——机身的功能
第七节 数码相机的性能——快门及其他
第八节 数码相机的性能——各项数码功能
第九节 数码相机的白平衡
第十节 数码相机的噪点
第十一节 数码相机的4/3系统
第十二节 奧林巴斯和松下的典型4/3系统相机
第十三节 数码影像的图像尺寸和压缩格式
第十四节 数码影像的色彩深度
第十五节 数码影像的分辨率和像素数
第十六节 学会使用RAW格式
第十七节 怎样拍摄高质量的数码照片
第五章 摄影光源的性能与使用
第一节 与光源相关的几个基本概念
第二节 摄影光源的色温
第三节 摄影光源的显色性
第四节 五种标准白光光源
第五节 闪光灯的分类
第六节 闪光灯的闪光指数和使用方法
第七节 独立式闪光灯的维护与保养
第八节 大型影室灯的使用
第九节 数码相机内藏式闪光灯的使用方法
第十节 大型影室闪光灯的工作原理及内在质量
第十一节 大型影室闪光灯的选择
第十二节 新型的摄影持续光源
第十三节 新型的LED光源
第十四节 怎样组建摄影棚
第六章 摄影滤光镜的性能与使用
第一节 黑白摄影专用滤光镜的种类和作用
第二节 黑白摄影滤光镜的滤光原理与用途
第三节 黑白摄影滤光镜对天空层次的调节
第四节 黑白摄影滤光镜的编号和曝光补偿
第五节 彩色摄影滤光镜中的色温转换滤镜
第六节 其他彩色摄影滤光镜
第七节 黑白、彩色摄影通用滤光镜
第八节 偏振光和偏振镜
第九节 形形色色的滤光镜
第七章 感光材料的原理与性能
第一节 感光材料的感光原理
第二节 感光胶片的种类
第三节 感光胶片的结构与原理
第四节 感光胶片的性能
第五节 感光胶片的特性曲线
第六节 感光胶片的选择与保存
第七节 黑白相纸的性能与使用
第八章 黑白暗房技术
第一节 冲洗黑白胶卷的器材
第二节 冲洗黑白胶卷的方法
第三节 黑白显影液和定影液的主要成分
第四节 黑白暗房的药液配制
第五节 黑白照片的印制
第六节 黑白照片的放大
第七节 影响照片影像质量的几个重要因素
第八节 放大技术与放大照片的质量
第九章 摄影用光基础
第一节 光的分类
第二节 光的方向(光位)
第三节 光的性质(光质)
第四节 光的造型(光型)
第五节 光的强弱比例(光比)
第六节 人像摄影的用光方法
第七节 广告摄影的用光方法
第八节 闪光灯的直射闪光
第九节 闪光灯的反射闪光
第十节 闪光灯的散射闪光
第十一节 闪光灯的离机闪光
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我购买这本书的初衷是想系统学习一下数码后期处理的流程,特别是关于RAW格式文件的深度挖掘和色彩空间的管理。我翻阅了目录,发现“数码影像处理”这一章只占了全书不到十分之一的篇幅,而且内容极其概括。它更多的是在讨论早期暗房技术中对影调的控制,比如如何通过不同的相纸和药水来模拟高光和阴影的细腻过渡。当我翻到关于Photoshop或Lightroom的章节时,发现它仅仅是泛泛地提了一下“后期的重要性”,然后就迅速转向了对胶片扫描技术的历史演变进行长篇累牍的分析。这完全不是我需要的!我希望看到的是关于蒙版的使用技巧、曲线工具的精确调整方法,甚至是不同品牌显示器色彩校准的详细步骤。这本书对数码技术似乎抱有一种若有似无的疏离感,它更像是一位老派大师的“回忆录”,沉浸在过去的辉煌中,对于当代摄影师日常工作中的核心工具——数码后期,却显得力不从心,信息量少得可怜,几乎没有可以立即上手操作的干货。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳的深蓝色调,配上烫金的字体,拿在手里就感觉分量十足,很有那种经典工具书的味道。我本来是冲着学习如何用光影构图去的,结果发现它更像是一本艺术史的入门读物。开篇花了大量的篇幅去追溯摄影术诞生之初的那些哲学思辨,讨论画家们如何看待这种“机械的复制”能力,以及早期的摄影师如何努力将他们的作品从单纯的记录提升到艺术表达的层面。我甚至读到了一段关于湿版火棉胶工艺的冗长描述,那细节之丰富,几乎让我能闻到化学药剂的味道,但对于我这个只想拍出好看照片的新手来说,这些内容显得过于晦涩和遥远了。我期待的是清晰明了的操作指南,比如如何设置光圈、快门来应对不同的天气条件,或者针对人像、风光等不同题材的实战技巧,但这些内容在这本书里几乎是零星散落的,需要费极大的力气才能从那些哲学思辨和历史回顾的海洋里捞出来。可以说,它更像是一本为资深学院派人士准备的“摄影哲学导论”,而不是一本面向大众的“实操手册”。

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这本书的组织结构非常跳跃和碎片化,完全没有一个清晰的逻辑主线来引导读者逐步深入。它更像是作者多年来在各种研讨会上的发言稿、随笔以及零散笔记的简单汇编。可能上一页还在热情洋溢地介绍如何制作一个简易针孔相机,下一页就突然跳跃到了对某个特定时期(比如19世纪末维多利亚时代)摄影沙龙文化的社会学分析。这种无序性让读者很难建立起一个完整的知识体系。我尝试着从头开始系统学习,但很快就迷失在了这种主题的随机切换中。我需要的,例如,是先搞清楚曝光三角,然后学习对焦技术,最后再进阶到布光原理。但在这本书里,这些基础知识点被分散在不同的章节,散落在各种历史轶事和个人感悟之间,像沙子一样抓不住。对于想快速掌握核心技能的读者来说,这本书的“信息密度”太低,而“无效信息”的占比却高得惊人,实在是一种时间上的巨大浪费。

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这本书的插图部分,说实话,是最大的败笔之一。我购买一本技术类书籍,期待的是大量的技术图解、电路原理图,或者至少是清晰的实拍对比照片来佐证作者的论点。然而,书中收录的大多是那些极其古老、几乎看不出主题的早期摄影作品,或者是一些抽象的、构图非常规的艺术照。它们更像是一个私人影展的画册,而非教学材料。举个例子,当作者在讨论变焦镜头的光学畸变时,我期待看到的是一张清晰的建筑线条对比图,标明“桶形”或“枕形”失真在哪里;但这本书里,我只看到了一张模糊的、充满颗粒感的黑白人像,作者声称这张照片完美体现了“镜头的精神性扭曲”。这让我非常困惑,我完全无法从中提取出任何可量化的、可以用来指导我日常拍摄的知识点。图文的结合是完全脱节的,插图非但没有帮助理解,反而增加了阅读的障碍感和挫败感。

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这本书的文字风格,怎么说呢,非常具有“学术气息”,用词考究,句式复杂,充满了各种我不太熟悉的术语和引用。我本来以为它会用生动的案例或者清晰的图表来阐释一些比较难懂的概念,比如关于色彩理论或者镜头畸变的数学原理。然而,它更倾向于用大段的、几乎是散文诗般的文字来描述“视觉的本质”和“时间在胶片上凝固的意义”。比如,在讲解景深概念时,作者花了整整三页纸来探讨“焦点之外的虚化如何暗示了观看者的潜意识选择”,而不是给我一个简单的“光圈值与景深范围的对应关系表”。说实话,读起来挺累的,我得时不时停下来查阅一下那些拗口的词汇,感觉自己像是在啃一本翻译腔很重的外国哲学著作。对于我这种更偏爱直接、高效学习方式的读者来说,这种文学化的处理方式,虽然提升了整本书的“格调”,却极大地削弱了它的实用价值,我需要的“技术”二字,在这里几乎被“艺术思辨”给完全架空了。

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好喜欢 基本上都是技术讲解 清晰明白

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好喜欢 基本上都是技术讲解 清晰明白

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【19-03】北京 复习了下教材,查漏补缺。整体概述浅显,作入门用缺乏基础知识铺垫,作提升用太浅显粗陋。曝光控制一章光学物理概念、闪光灯及用法、人像和广告用光方法有用,其余拼凑且无聊。

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很全面的基础知识。部分内容可能有些陈旧了,以及,有时候只是在单纯罗列知识点。

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好喜欢 基本上都是技术讲解 清晰明白

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