百年好莱坞

出版者:金城出版社

作者:丁朗朗 編著

页数:210

出版时间:2004-10

价格:22.80

装帧:平装

isbn号码:9787800846212

具体描述

1900年的一天，一个叫伯顿・格林的美国商人，来到距离洛杉矾七英里小镇莫若古，决定要在这里搞搞开发。这位先生气魄很大，为了攫取财富敢于冒险，似乎还有一点浪漫气质。这个雄心勃勃的商人，要在这一片连绵的山丘上开采石油。开发的规模宏大，人来人往，使得荒野小镇也显出了一点热闹的样子。大把的钱很快就丢进去了，而石油却总是不见踪影。只有涌出的清澈泉水，在山坡上欢快地流走。在伯顿・格林看来，这里流走的不是水，而是他多年的心血。一场失败的投资看来就要结束了。在离伯顿・格林的工地不远的地方，有一个无名的小山村。1907年底，芝加哥制片商山立格“上校”准备把《基督山伯爵》拍成一部西部片。山立格的影片公司专门生产西部片。他的演员走遍了美国，寻找风光明媚的地点。为了表现原作中的那种浪漫气氛和荒野风光，“上校”派影片的摄影师托马斯・伯森斯和导演弗兰西斯・鲍格斯到西海岸寻访一处外景地。1908年初，他们来到了洛杉矾郊外的那个无名山村。这里的阳光、海风和美丽的山野吸引了他们，他们决定在这里拍《基督山伯爵》。为了拍摄方便，他们买下一块土地，用来建造一座小摄影棚。不久，在东部被大制片公司压得喘不过气来的独立制片商，和有才华的、对自由的气味像狗一样敏锐的艺术家们，在这个荒野之地嗅到了东部所缺少的某种自由的气息，纷纷到这里来建立拍摄和制片基地。兔子跑了，狼也跟在后面。大制片公司随后也开始把电影业基地由东部转移到这里。这个小山村，就是好莱坞。

用户评价

我对电影中一些经典片段的背后故事一直充满好奇，而《百年好莱坞》这本书，满足了我这份窥探欲。书中不仅讲述了电影的创作过程，还深入挖掘了许多鲜为人知的故事，例如某部电影在拍摄过程中遇到的巨大困难，某位演员为了角色付出的巨大努力，以及某场经典戏份是如何诞生的。这些细节的披露，让那些熟悉的电影片段变得更加鲜活，也让我对电影创作者们的智慧和毅力充满了敬意。我发现，许多我们今天看来理所当然的电影技巧和表现手法，在当时都是一项巨大的创新，背后凝聚了无数人的心血和汗水。

《百年好莱坞》这本书，让我深刻体会到，电影的魅力不仅仅在于其视听的盛宴，更在于其能够触及人心的力量。《百年好莱坞》在讲述辉煌成就的同时，也毫不避讳地揭示了好莱坞的阴暗面，例如明星的私生活八卦、电影产业的权力斗争，以及一些作品中存在的偏见和刻板印象。这种客观和真实的叙述，让我觉得这本书更加立体和可信。我了解到，在光鲜亮丽的背后，也有着不为人知的辛酸和挣扎，而正是这些真实的情感和经历，才使得那些电影作品能够引起观众的共鸣，触动人们内心深处的柔软。

这本书让我重新认识了好莱坞，它不仅仅是一个制造梦想的地方，更是一个充满现实竞争和商业运作的熔炉。书中对好莱坞商业模式的演变，从早期的独立制片到后来的巨头垄断，再到如今的多元化竞争，都有着详尽的阐述。我看到了制片方为了票房绞尽脑汁，为了迎合市场不断调整策略，也看到了电影人如何在商业的洪流中，努力坚持艺术的追求。这种两难的境地，在书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其对书中关于“明星制度”的分析感到着迷，明星的崛起与陨落，背后是资本的运作，是媒体的推波助澜，也是观众的追捧与遗忘，这其中充满了人性的复杂和商业的残酷。

我一直认为，电影是时代的镜子，《百年好莱坞》这本书，更是将这面镜子擦得光可鉴人。它不仅仅记录了好莱坞电影的发展，更折射出美国社会、文化乃至世界格局的变迁。书中对不同时期社会思潮如何影响电影创作的分析，让我对电影的社会功能有了更深刻的理解。例如，在冷战时期，好莱坞电影如何成为意识形态宣传的工具，又如何在反战浪潮中，涌现出大量反思战争的影片。这种宏观的视角，让我将电影置于更广阔的历史背景下进行审视，也让我看到了艺术与社会之间的紧密联系。

阅读《百年好莱坞》的过程，就像是在进行一场穿越时空的文化之旅。我跟随作者的笔触，从早期的黑白默片时代，走到色彩斑斓的数字时代，经历了两次世界大战对电影产业的影响，见证了好莱坞如何从一个地方性的电影制作中心，发展成为全球文化输出的重镇。书中对于不同国家和文化对好莱坞电影的影响，以及好莱坞电影对世界各地电影产业的反作用，都有着独到的见解。我尤其对书中关于“新好莱坞”时代的讨论印象深刻，那段时期，年轻导演们打破了传统叙事的束缚，用更具批判性和个人风格的作品，为好莱坞注入了新的活力，也深刻地影响了后来的电影发展。

《百年好莱坞》为我打开了一扇通往过去的大门。我仿佛亲身经历了那些激荡的岁月，看到了那些伟大的电影人如何在时代的大潮中，用他们的才华和热情，创造出不朽的传奇。书中对那些被历史尘埃掩埋的独立电影人和小成本制作的挖掘，让我看到了好莱坞并非只有光鲜亮丽的一面，也有着坚持梦想、默默耕耘的另一面。我了解到，许多经典作品的诞生，背后都充满了不为人知的艰辛和牺牲。这种对“草根”电影的关注，让我觉得这本书不仅仅是讲述巨星和名作，更是对电影行业整体生态的一次全面梳理，充满了人文关怀。

我最近刚拜读完一本名为《百年好莱坞》的书，虽然我是一名普通的读者，对电影史的了解也并非那么深入，但这本书给我的触动却是实实在在的。它不像那些干巴巴的学术著作，充斥着晦涩的理论和冰冷的史实，而是仿佛一位慈祥的长者，娓娓道来，将一个个鲜活的年代、一个个传奇的人物、一个个跌宕起伏的故事展现在我眼前。 书中对于好莱坞黄金时代的描绘，简直就像一幅色彩斑斓的油画。我仿佛能闻到摄影棚里特有的胶片和灯光的味道，听到银幕上那些经典台词的余音，感受到那个时代明星们的光芒万丈。从卓别林的无声喜剧到希区柯克的悬疑惊悚，再到费雯·丽的《乱世佳人》，每一个名字、每一部作品，都被赋予了生命和灵魂。作者并没有仅仅罗列事实，而是深入挖掘了那个时代独特的社会背景、技术革新以及观众的心理需求，是如何共同孕育出那些影响深远的作品的。我印象最深刻的是书中关于“制片厂制度”的分析，它不仅塑造了电影的生产模式，更深刻地影响了美国文化和社会价值观的传播，这种宏观的视角让我对电影的社会功能有了更深的认识。

我之前对好莱坞的印象，停留在一些超级英雄电影和浪漫喜剧，但《百年好莱坞》这本书，让我看到了好莱坞电影更为广阔和深刻的一面。它让我了解到，电影不仅仅是娱乐，更是一种艺术表达，一种文化载体，甚至是一种社会变革的催化剂。书中对于不同电影类型，例如黑色电影、西部片、科幻片等的发展历程的梳理，让我看到了电影作为一种艺术形式的多元化和不断创新。我尤其对书中关于“独立电影”的论述印象深刻，这些电影或许没有巨额的投资和明星阵容，但它们却往往敢于触碰敏感话题，表达独特的观点，为电影艺术的发展注入了新鲜的血液。

这本书让我看到了好莱坞电影的进化史，它不仅仅是技术的进步，更是叙事方式、主题表达和社会观念的不断演变。《百年好莱坞》细致地梳理了不同时期电影主题的变化，从早期的歌舞升平，到反映社会现实的现实主义作品，再到如今类型片百花齐放，每一个转变都折射出时代的变迁和人们思想的解放。我尤其对书中关于“审查制度”的讨论感到震惊，在某些时期，电影的创作受到了严格的审查，许多深刻的社会问题无法被直接触及，然而，电影人依然通过隐喻、象征等方式，将自己的思考和批判融入作品之中，这种智慧和勇气令人折服。

我一直对电影产业背后的运作机制充满了好奇，而《百年好莱坞》这本书，恰恰满足了我这份求知欲。它让我看到了，一部成功的电影，绝不仅仅是导演一人的功劳，背后是庞大的产业链条，是无数幕后工作者辛勤的付出。从剧本的打磨，到摄影、剪辑、配乐，再到宣传发行，每一个环节都至关重要。我尤其对书中对不同时代电影技术发展的梳理印象深刻，从有声电影的诞生，到色彩的运用，再到特效的日新月异，这些技术的进步不仅改变了电影的视听体验，也为创作者提供了更多的可能性，从而催生了更多不同类型和风格的影片。读完这部分，我再看老电影时，总会不自觉地去思考，在那个年代，他们是如何克服技术上的限制，完成如此令人惊叹的视觉效果的。

无力吐槽

无力吐槽

粗制滥造的代表作

无力吐槽

非常乱的科普书，对小白有点用。