具体描述
内容提要
作者结合多年的钢琴教学经验和担任各种钢琴考级评委的
实践，针对钢琴考级中考生普遍存在的一些问题，从基础教学
入手，写成了这本书。书中援引了大量的考级实例，深入浅
出，娓娓道来。是不可多得的钢琴考级指导读物。
该书于1994年出版后，深受钢琴爱好者欢迎，一再重印。
在这次修订版中，作者增加了大量新的内容，包括全国钢琴考
级的混编第一套及第三、第四套曲目与海内外钢琴考级A、B
组曲目的许多实例，都已收录其中。
此外，还附录了作者的重要文章《钢琴教学要领系列》及
论述如何把钢琴弹得好听的指导文章《声音和技术》。这些文
章曾先后在《音乐周报》和《钢琴艺术》上发表过，对于广大
钢琴教师与学生不无裨益。
作者简介
作者简介
周铭孙，著名钢琴
家、教育家。现任北京
师范大学艺术系钢琴教
授、钢琴教研室主任，
同时被中央音乐学院钢
琴系聘为客任教授。
作为全国钢琴考级
专家委员会委员，每年
在全国各地讲学与主持
钢琴考级，并作为中国
小钢琴家代表团的艺术
指导出访。主编了《钢
琴考级基本练习合集》，
录制出版了《钢琴教与
学》及《跟我学钢琴》系
列录像、录音带30余
盘，并出版钢琴独奏
CD专辑。影响广泛。
目录信息
引言
第一章 基本练习 （即音阶，琶音，小和弦及半音阶）的训练
第一节 基本练习的构成与范围
第二节 基本练习的教学要点
（1）音阶
（2）小琶音
（3）琶音
（4）小和弦
（5）半音阶
第二章 读谱正确与否
第一节 谱号（包括上下加线与高低八度）
第二节 调号（包括临时记号）
第三节 拍号（包括音符与休止符的时值）
第四节 其他读谱错音
第三章 区别不同的触键方式
第一节 断音类
（1）跳音
（2）顿音
（3）半连奏
第二节 连音与连线
（1）两个音的小连线
（2）三个音的小连线
（3）乐句线
（4）节奏律动组合线
第三节 加强音类
（1）强音记号
（2）声音上需加长或强调一些的音（持续音、切分音）
第四章 节奏感
第一节 节拍准确
（1）乐曲中的长一些的音
（2）对休止符要重视
（3）由于技术能力不够或控制弹奏能力不足，造成的赶、拖、不匀、滚等影响节奏的情况
第二节 节奏的感觉
第三节 节奏的律动
第四节 节奏的变化
第五章 音乐感
第一节 音乐感的培养
第二节 音乐的想像力与理解力
（1）标题音乐
（2）非标题音乐
第三节 与音乐感和音乐表现有关的诸要素
（1）乐句与呼吸
（2）布局与安排
（3）层次与比例
（4）复调与声部
（5）和声与调性
（6）力度与幅度
（7）作家与风格
（8）主观与客观
第六章 弹奏方法的一些关键问题
第一节 自然重量的运用
第二节 钢琴的发音问题
第三节 身体的协调
第四节 手指的能力与训练
第五节 手腕与手臂的活动与调节
（1）手腕的上下动作
（2）手腕的左右动作
（3）手腕的上下和左右结合的综合动作
第六节 踏板的正确使用
右踏板、左踏板和中踏板
（1）节奏踏板
（2）连音踏板
附录
钢琴教学要领系列
之一 钢琴基础教学中的一些易混淆的概念
之二 训练概念的断奏
之三 乐曲演奏中的断奏类触键
之四 乐曲演奏中的连奏类触键
之五 手指动作的高低与弯直
之六 弹到“底”与弹到“点”
之七 数拍子与节奏感
之八 感受音乐与表达音乐
之九 手腕与手臂
之十 和弦与八度
声音与技术
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的第一印象，封面那种沉稳的墨绿色搭配着精致的烫金字体，一看就知道是为专业人士准备的严肃著作。内页的纸张选材也非常考究，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是长期翻阅也不会感到刺眼疲劳。尤其让我赞赏的是它对于排版的细致处理，章节的划分逻辑性极强，无论是目录的层级结构还是正文的行距字号，都体现了出版方在细节上的匠心独运。我拿到书后，首先被它厚重的质感所吸引，这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。它在视觉上就预示了内容将是严谨且有深度的，让人立刻产生了想要深入研读的欲望。很多同类书籍在视觉呈现上往往显得单薄或过于花哨，而这本则完美地平衡了专业性与阅读的舒适度，无论是放在书架上还是摊开在琴凳旁，都显得十分得体和有品位。这种对实体书品质的重视，无疑为内容的优秀奠定了良好的基础。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它竟然包含了大量关于如何构建一套可持续、个性化学习体系的“元认知”训练方法。它没有直接给出下一级的练习曲目列表，而是着重强调如何培养学习者自身的“评估与修正”能力。比如，书中详细描述了一套自我录音分析流程，以及如何科学地设定练习目标，避免盲目重复。对我个人而言，最大的收获是关于如何将“演奏焦虑”转化为“专注力”的那几页论述，作者提出了一个非常实用的、结合呼吸和身体扫描的即时调整技术。这表明作者不仅仅是一位技艺精湛的教育家，更是一位深刻理解人类心理和学习规律的导师。它教会我如何成为自己最好的老师，提供了一套内生的、可以伴随我终身的学习工具箱，而不是一套临时的、用完即弃的解题手册。这本书的价值在于它授人以渔，且渔法极高明。
评分随着阅读的深入，我开始注意到书中对于不同历史时期钢琴演奏风格演变脉络的梳理，那部分内容简直就是一部浓缩的钢琴艺术史的教科书，但它又避免了纯粹的历史罗列，而是紧密结合技术革新来阐释风格的变迁。作者对于不同流派演奏家在触键、踏板运用上的细微差异的对比分析，精确到令人咋舌的程度。我尝试依照书中对某一特定巴洛克时期作品的处理建议去实践，发现以往那种“一刀切”的演奏方式确实显得粗糙和脱节。这种细致入微的比较，极大地拓宽了我对“正确”演奏的理解范围——它提示我们，真正的艺术性在于对历史语境的尊重和理解，而非僵硬地套用某一个现代标准。这种对历史深度挖掘的成果，让这本书的价值远远超出了普通教学参考书的范畴，它俨然成为了一个小型学术研究报告。
评分这本书的行文风格极其独特，它不像某些教条式的指南那样生硬刻板，反而带着一种老派学者特有的、温和而坚定的引导力。阅读起来，感觉就像是与一位经验丰富、学识渊博的导师进行一对一的、深入的私塾对话。作者在阐述复杂的概念时，总能找到非常贴切的比喻和生活化的例子，极大地降低了理解门槛，使得那些原本晦涩难懂的音乐哲学问题变得触手可及。例如，书中描述如何处理大型乐章的结构时，所用的“建筑学隐喻”让我茅塞顿开，瞬间理解了宏观把握的重要性。这种叙事方式的魅力在于，它既保持了学术的纯粹性，又兼顾了读者的接受体验，让人在阅读过程中丝毫没有感到枯燥乏味，反而常常因为某个精妙的比喻而会心一笑，然后立刻拿起乐器去验证其中的奥妙。
评分初翻阅这本厚厚的书卷时，我最直观的感受是其理论体系的宏大与严密性，它似乎涵盖了音乐教育领域几乎所有被忽视的细微之处。作者在开篇就构建了一个非常扎实的、超越传统技法层面的基础框架，将钢琴学习与人类认知发展、听觉神经科学等跨学科领域巧妙地联系起来。我特别关注了其中关于“节奏感内化”的章节，书中不是简单地罗列节拍练习，而是深入剖析了大脑如何处理时间维度信息，并提供了一套极具创新性的、可操作的训练方案，这种思维的深度远超我以往接触的任何教学指南。它不是在教你“怎么弹”，而是在教你“为什么应该这么弹”，这种对原理的追根溯源，对于那些已经有一定基础、渴望突破瓶颈的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。每一条论述都引用了大量的历史文献和现代心理学研究作为支撑，让每一个论点都显得无懈可击，充满了说服力。
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