正续三希堂法帖(全六卷) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:时代文艺出版社

作者:雒启坤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-07

价格:2600.00

装帧:平装

isbn号码:9787538715569

丛书系列:

图书标签:

书法
书法
法帖
三希堂
清代书法
赵孟頫
王羲之
颜真卿
楷书
名家字帖
书法临摹

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具体描述

《中国书法通史》本书旨在系统梳理中国书法艺术自萌芽至成熟的漫长历程，深入剖析历代书家的风格流变与时代精神的交融。全书内容严谨，考证详实，力求以宏大的视野和精微的笔触，勾勒出中国书法史的完整图景。第一卷：先秦至秦汉——书法的滥觞与定型本卷聚焦于汉字在书写载体上的早期形态，以及隶书的确立对后世书体产生的决定性影响。我们将从甲骨文的卜辞刻痕中探寻远古的神秘意象，继而考察金文在青铜器上所展现的庄重与浑厚。春秋战国时期，竹简木牍的普及使得书写更加便捷，各国文字风格竞相发展，为大一统后的规范奠定了基础。秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策，小篆作为官方正体被确立，其结构对称、笔画匀称的特点，标志着汉字规范化进程的重大飞跃。然而，书写效率的追求催生了隶书的产生与成熟。本卷详细分析了秦汉简牍中隶书的隶变过程，从早期波磔初显的“古隶”到成熟期的“八分书”，探讨了其蚕头燕尾、一波三折的艺术特征及其在汉代碑刻中的广泛应用。此外，我们还将探讨篆书在汉代并未消亡，而是转入“篆隶并用”的阶段，尤其是在碑刻题署中保留的古朴气韵。第二卷：魏晋南北朝——行草的勃兴与士人精神的注入魏晋南北朝时期，是中国书法史上一次划时代的变革期。随着佛教的盛行和玄学思潮的兴起，书写不再仅仅是记录信息的工具，而是成为文人士大夫抒发个人性情、彰显学识风骨的重要载体。本卷着重剖析了楷书（真书）的形成过程。在隶书向楷书过渡的阶段，钟繇、王羲之等前辈书家通过对隶书的“蚕头”进行简化、笔画的圆转化处理，逐渐确立了楷书点画分明、结构方正的规范。王羲之作为集大成者，其楷书中的“颜筋柳骨”之雏形已见端倪。然而，魏晋时期最引人注目的突破在于行书和草书的成熟。张芝的“今草”打破了章草的规矩，开始连绵挥洒，注重笔势的连带与气息的贯通。随后，王羲之以其超凡的天赋和深厚的学养，将行草推向了艺术的巅峰。《兰亭集序》的出现，被誉为“天下第一行书”，其结体自然、笔意连带的艺术高度，确立了后世行草书的审美标准。本卷将通过对大量出土墨迹和传世碑刻的细致比较，阐释“书圣”的内在精神及其对魏晋风度的完美诠释。第三卷：隋唐五代——法度的森严与气象的博大隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，书法艺术在继承魏晋的基础上，走向了更为严谨、规范和博大的新阶段。隋代作为承上启下的过渡期，书法尚存魏晋余韵，但已显现出向唐代法度严谨过渡的趋势。进入唐代，楷书的地位被推至顶峰，成为官方推崇的标准书体。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等名家，各有侧重，共同构建了唐楷的丰富面貌。欧阳询的“险劲”，虞世南的“温润”，褚遂良的“秀逸”，都体现了对笔法结构入木三分的钻研。盛唐时期，以颜真卿为代表的书家，将楷书推向了雄浑博大的境界。颜体以其浑厚饱满、气势磅礴的特点，体现了盛唐气象。他更注重“骨力”的内在支撑，使楷书具有了充沛的生命力。同时，盛唐的草书也取得了惊人的成就，张旭的“颠张”以狂放不羁、如骤雨旋风般的笔势，将草书的抒情性推向极致。中晚唐时期，书法在法度上趋于精熟，但风格上开始出现反思与回归。颜真卿的学生柳公权，在继承颜体的基础上，强调骨力与结体的瘦劲、清健，形成了“柳骨”的独特面貌，成为与颜体并峙的另一座高峰。五代时期的书法家则多在唐代名家基础上进行融合与探索，为宋代的尚意书风埋下伏笔。第四卷：宋代——尚意书风的确立与个性解放宋代是中国文化史上一个重要的转折点，市民阶层兴起，文人意识空前高涨，对艺术的要求从“尚法”转向“尚意”。书法的核心价值不再是单纯的规矩或模仿古人，而是如何通过笔墨来表达个人的学识、情趣和哲思。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这一变革的领导者。苏轼提倡“我书意造无法”，强调书写必须体现出内在的意趣和文人的气度，其书风浑厚自然，不拘泥于一格。黄庭坚则另辟蹊径，以长枪大戟般的长撇和奇险的结构，形成了极具个人辨识度的“松紧有致”的风格，对后世的学书者影响深远。米芾追求“刷字”，强调笔势的迅疾和墨色的变化，以其潇洒飘逸的“刷字”展现了文人的洒脱。本卷将细致分析宋人如何将篆、隶、楷、行、草的笔法融会贯通，形成一种高度个性化、重写意的书风，并探讨他们与唐代法度森严的书风之间的内在联系与冲突。第五卷：元代——复古与融合的探索元代，赵孟頫的出现，是书法史上一次重要的“复古”运动的标志。他反对宋人过于松弛的尚意书风，力倡回归晋唐，尤其是推崇王羲之、王献之的笔法，强调“取则有法，用笔有度”。赵孟頫以其圆润、秀劲、遒媚的书风，对元明清三代的书法产生了决定性的影响。他的楷书结构严谨，用笔流畅，兼具唐人之法度和晋人之韵致，成为后世学习楷书的重要典范。与赵孟頫并驾齐驱的还有鲜于枢、邓文原等，他们同样强调笔法的根基和法度的重要性。本卷还将探讨元代文人墨戏的发展，以及在少数民族统治下，文人阶层通过书法寄托怀古伤今之情，以及对金石学兴起与书法实践的相互影响。第六卷：明清至今——帖学的鼎盛与碑学的兴起明代初期，延续了元代的法度精神，吴门书派（沈周、文徵明、祝允明、唐寅）是其中的代表。文徵明以其精湛的小楷和行书，将“台阁体”的规范化推向极致，成为明代官方和士人推崇的主流。祝允明则反其道而行，以其狂放的草书展现了个性解放的倾向。中晚明时期，书法进入了“尚态”的阶段，董其昌提倡“平淡天真”，追求一种淡雅、超逸的意境，对清代的文人书风产生了深远影响。清代中期，随着金石学的勃兴，长期被视为“边缘”书体的篆书和隶书，在陈鸿绪、邓石如等人的推动下，获得了“碑学”的地位，与以帖学为正统的传统形成了鲜明对比。邓石如以其雄强、质朴的篆隶风格，开创了碑学一派，对晚清民国书风产生了颠覆性的影响。本书的最后部分将聚焦于近现代，探讨碑学与帖学在近现代书法理论中的融合与冲突，以及中国书法艺术在全球化背景下面临的传承与创新挑战。全书以时间为序，以书体流变为线索，深入分析历代书家对笔墨本体的探索，旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的中国书法艺术发展史画卷。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这套书抱有怀疑，毕竟“全六卷”听起来声势浩大，常常意味着内容可能会稀释。但实际上手后，我发现每一卷的分量都十足，内容密度很高，信息量非常扎实。它不像某些出版社为了凑数而将一些略显平庸的作品也纳入其中，这里的每一件作品都像是经过了严格的学术筛选，代表了那个时代书法的最高水准或最鲜明的地域/流派特征。尤其是在介绍那些传世不易、流传下来的拓本细节处理上，这套书做得非常出色，对于那些细节控来说简直是福音。我甚至能通过高清晰度的影印，分辨出某些碑刻上的细微皴裂和刀法痕迹，这对于理解书家的创作意图，比单纯看字形本身要深刻得多。这种对原貌的尊重和还原，是衡量一套优秀法帖是否合格的关键指标，而这套书无疑是其中的佼佼者，其严谨程度令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套书带来的“沉浸式”学习体验。当周围环境安静下来，只有我和这套书时，时间仿佛慢了下来。它不仅仅是教你“怎么写”，更是在潜移默化中塑造你的“审美观”。我发现，当我对着其中一卷临摹一段时间后，再去看其他一些杂乱的字帖，那些原本觉得好看的字，现在看来似乎少了点韵味和骨力。这套书像是一座高标准的灯塔，一旦你习惯了它的光芒，其他黯淡的灯火就很难再入眼了。它强迫我提升了对“好作品”的鉴赏门槛。而且，六卷的跨度，让我得以在不同书体和风格之间自由穿梭，今天学习颜体的浑厚，明天尝试怀素的飘逸，每天都能给自己带来新鲜的挑战和视觉上的满足感，极大地保持了学习的热情和新鲜感，避免了长时间面对单一风格的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常和文物、古籍打交道的人的角度来看，这套书的后期处理工作做得非常到位，体现了出版方对中国传统文化深深的敬意。要知道，很多古帖的拓本都经过了漫长岁月的磨损和后世的不当装裱，信息失真严重。但这套书的制版师显然下足了功夫去比对多个权威版本，力求在现代印刷技术允许的范围内，最大限度地复原原件的神韵和质感。特别是对于一些需要精确对比的细节，比如钩、挑、捺的出锋处理，或者飞白处的墨韵变化，处理得既清晰又不失“生气”，没有出现那种生硬的“数码感”。这使得它在学术研究和日常临摹之间找到了一个绝佳的平衡点。对于真正想从古人那里学到东西的习书者来说，一本真正可靠的法帖，比一百本“速成”教程更有价值，而这套书，毫无疑问，属于后者。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和纸张真是让人爱不释手，每一次翻阅都像是在进行一场与古人精神的对话。我尤其喜欢它排版的疏密有致，无论是字与字之间的间距，还是行与行之间的留白，都处理得恰到好处，让人在欣赏书法艺术的同时，也能感受到一种宁静和秩序感。那种墨色的深邃和纸张的温润，即便是隔着塑封膜也能隐约感受到，让人迫不及待想将它捧在手中细细摩挲。当然，作为一套法帖，内容自然是重中之重，但好的载体也能极大地提升阅读体验。看到那些流传千古的笔法在眼前徐徐展开，仿佛能触摸到历史的脉搏，那种震撼是单纯的电子版或者模糊的影印本所无法比拟的。书页边缘的裁切也十分精致，没有丝毫毛刺，看得出制作者的用心良苦。每次打开书架，它那沉稳的气质总能吸引我的目光，让人愿意放下手中的俗务，静心沉浸其中。这不仅仅是一套学习资料，更是一件值得珍藏的艺术品，其物理形态本身就具备了极高的审美价值和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的选材和编排逻辑感到非常满意，它不像市面上很多法帖那样只是简单地堆砌名家作品，而是似乎经过了深思熟虑的课程设计。从篆隶的古朴端庄，到楷书的严谨工整，再到行草的恣肆洒脱，过渡得自然而流畅，让初学者不至于被突如其来的变化搞得无所适从。每卷的主题区分明确，比如某一卷可能专注于某个朝代或某位书家的特定时期风格，这对于深入研究某个阶段的书法演变路径非常有帮助。我花了好几天时间仔细比对了不同卷中同一位大家不同时期的作品，发现编者在选取底本上非常考究，几乎每一页都像是经过了精挑细选的“范本”。这种层层递进的编排，使得临习者可以循序渐进地提升自己的“眼力”和“手感”，而不是停留在盲目模仿的初级阶段。这种对学习路径的尊重，使得这套书的实用价值远超一般法帖的简单复制品。

评分☆☆☆☆☆