跟我画色彩画

出版者:北京少年儿童出版社

作者:吴树勋

页数:38

出版时间:1999-02

价格:4.50

装帧:平装

isbn号码:9787530104347

目录信息

目录
色彩画的使用工具
色彩基础知识
深色与浅色的混合
练习调色
色的特征
色彩练习
对比色的运用
色彩的调和
1、同种色的调和
2、邻近色的调和
3、黑与白的运用
4、黑与白的调和
几种色彩画的画法
一、铅笔淡彩
马（铅笔淡彩）
二、钢笔淡彩
女孩（钢笔淡彩）
丁香（钢笔淡彩）
三、油画棒与水彩（油画棒淡彩）
楼房（油画棒淡彩）
鲜花（油画棒淡彩）
小桥（油画棒淡彩）
荷塘（油画棒淡彩）
四、水粉画
鹅（水粉）
春（水粉）
树（水粉）
夏（水粉）
冬（水粉）
海（水粉）
五、水彩画
水果（水彩）
蔬菜（水彩）
天空和云（水彩）
作品范例
云（水粉）
晨（水粉）
水与船（水彩）
江南小景（水彩）
夜（水粉）
桂林山水（水彩）
三峡（水彩）
雨（水彩）
兴坪小景（水粉）
· · · · · · (收起)

用户评价

老实说，市面上同类书籍汗牛充栋，很多都流于表面，要么是炫技，要么是故作高深。但这一本给我的感觉是“真诚”。作者在关键步骤的讲解部分，毫不吝啬地展示了她的“败笔”和修改过程。例如，在处理一幅静物写生时，书中明确指出：“我最初这里的蓝色调得太重了，压住了画面的生气，于是我采用了叠色法进行了调整。”这种坦诚相见的分享，极大地拉近了与读者的距离，让我觉得作者就像一位耐心的朋友在旁边指导，而不是一个高高在上的大师在发号施令。而且，书中提供的参考素材选择非常贴合现代审美，没有采用那些过于老旧的范例，无论是插画、摄影作品还是日常生活场景的色彩搭配，都充满了现代感和活力。这种实战经验的分享，比纯理论的灌输要有效率高出百倍，让人感觉这些知识是“活的”，是马上就能在自己的创作中用上的。

这本书带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的观察世界的视角。我以前总觉得生活中的色彩是固定不变的，但读了这本书后，我开始留意清晨阳光穿过玻璃窗时，墙壁上那层微妙的橘粉色调，或是雨后柏油路上反射出的深邃的蓝紫色光晕。书中花了大量篇幅去解析“环境色”和“反射光”的概念，这些在传统教材中往往被一带而过的知识点，在这里被讲得透彻且实用。它教会了我如何“解构”现实中的复杂光影，将其简化为几个关键的色块来处理。这种训练极大地锻炼了我的眼力和判断力。现在，当我拿起画笔时，我不再是盲目地去调色，而是带着一种“侦探”般的好奇心去捕捉光线与物体交互时产生的微妙变化。这本书的价值在于，它彻底改变了我对待色彩的“态度”，从被动的模仿，转变为主动的探索，这种思维上的转变，比学会几招小技巧要宝贵得多。

这本书的内容编排逻辑清晰得令人惊叹，完全没有那种初学者容易迷失的混乱感。它不是那种堆砌大量复杂技巧的图集，而是采取了一种“循序渐进，由浅入深”的教学路径。刚开始，它会用非常直观的图例讲解色彩的基本构成原理，比如色相、明度和饱和度的相互关系，这些理论知识被巧妙地融入到简单的几何图形练习中，枯燥的理论一下子变得生动有趣起来。接着，作者逐步引入了自然界中常见的光照和阴影表现，你会发现，那些曾经让你头疼的立体感问题，通过书中介绍的几个简单步骤，竟然迎刃而解。最让我感到惊喜的是，它对于“情绪色彩”的探讨，如何用冷暖色调来烘托欢快或忧郁的氛围，这部分内容极具启发性，让绘画不再只是机械地复制现实，而成为一种情感的表达。这本书的结构设计，充分考虑到了读者的学习曲线，每完成一个小单元的练习，都会有一种“我学会了”的踏实成就感。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面那种柔和的莫兰迪色系搭配立体烫金工艺，拿在手里沉甸甸的，光是翻看目录页就觉得心情都变得舒畅起来。我尤其喜欢它内页纸张的选择，那种微微泛黄的米白纸张，触感细腻，即使用水彩或马克笔涂抹，墨水也不会轻易洇开。这对于我这种追求完美主义的绘画爱好者来说，简直是福音。书中排版的留白处理得非常巧妙，每一组插画旁边都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤，仿佛置身于一个安静的画廊之中。而且，作者在配图的细节处理上极为考究，无论是光影的过渡，还是纹理的刻画，都体现出极高的专业水准。这本书的整体气质非常高端、典雅，即便是作为装饰品摆在书架上，也能瞬间提升空间的艺术格调。它不仅仅是一本实用的绘画指导书，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，每一次翻阅都是一种享受。那种对细节的极致追求，让人由衷地敬佩创作者的匠心。

关于工具和材料的部分，这本书的处理方式非常人性化，体现了对不同水平读者的尊重。它没有强行要求读者购买最昂贵或最稀有的画材。对于初学者，作者详细列出了几套“入门级”的平价材料清单，并说明了它们的优缺点，让人可以根据自己的预算做出明智的选择，避免了“穷人学不起”的心理负担。更贴心的是，对于不同材料（比如水溶彩铅、丙烯、水性马克笔）在处理同一主题时的表现差异，书中都有对应的对比图示。例如，同样是表现天空的层次感，用水彩和用油画棒涂出的效果截然不同，这种直观的对比帮助我快速了解每种媒介的特性，从而更好地选择最适合表达我心中所想的工具。这种对实践操作细节的关注，体现了作者深厚的教学经验，让这本教材的实用性和可操作性达到了一个非常高的水准。