唱片经典

出版者:三联书店

作者:李杭育

页数:501

出版时间:1997-11

价格:33.00

装帧:平装

isbn号码:9787108007599

具体描述

一、本书是《唱片经典》的增补本，收选唱片共500种，内容均为外国古典音乐。“古典音乐”一词是广义的，包括20世纪作曲家作品。

二、以古典音乐唱片而论，曲目的取舍始终是第一位重要的，因此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。有些唱片演录都很好，但曲目过于冷僻，或地位较低，本书只得舍弃。

三、曲目既定，一种唱片的优劣则主要取决于两个方面，即演奏(唱)和录音。本书在收选唱片时尽量兼顾到这两个方面。而在二者无法兼顾的情况下，本书则以演绎第一、录音第二的原则为推荐唱片的取舍标准。

四、根据这个原则，本书主要参考了英国《企鹅唱片指南》析评“三颗星带花”的唱片榜单。换言之，本书所选唱片的大多数皆为“企鹅三星带花”的名优版本。

五、本书所选唱片，在大多数情况下是既指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这个缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。

目录信息

目录
亚当（Adam）
吉赛尔
亚当斯（JohnAdams）
震教徒的环
阿尔贝尼斯（Albeniz）
伊比利亚/那瓦拉/西班牙组曲
奥柏（ Auber）
魔鬼兄弟
奥里克等人（Auricetc）
让娜的扇子/埃菲尔塔的新婚者
巴赫（ J.S.Bach）
六首勃兰登堡协奏曲
十三首羽管键琴协奏曲
第一、二小提琴协奏曲/双小提琴协奏曲
双簧管和小提琴协奏曲
四首管弦乐组曲
赋格的艺术/音乐的奉献
七首管弦乐改编曲
平均律钢琴曲集（全集）
哥德堡变奏曲
管风琴作品集
六首小提琴奏鸣曲与组曲（全集）
六首大提琴组曲（全集）
十首奏鸣曲
b小调弥撒曲
约翰受难曲
马太受难曲
圣诞清唱剧
巴伯（Barber）
弦乐柔板
巴托克（Bartok）
第一钢琴协奏曲
第二、三钢琴协奏曲/双钢琴和打击乐奏鸣曲
第一小提琴协奏曲/中提琴协奏曲/两首狂想曲
第二小提琴协奏曲
乐队协奏曲/弦乐、打击乐和钢片琴音乐
六首弦乐四重奏（全集）
蓝胡子城堡
贝多芬（ Bee thoven ）
第一、二交响曲
第三（英雄）交响曲
第四、八交响曲
第五（命运）交响曲
第六（田园）交响曲
第七交响曲
第九（合唱）交响曲
九首交响曲（全集）
威灵顿的胜利
第一钢琴协奏曲
第二钢琴协奏曲
第三、四钢琴协奏曲
第五（皇帝）钢琴协奏曲
五首钢琴协奏曲（全集）
c小调合唱幻想曲
小提琴协奏曲/两首浪漫曲
三重协奏曲
三十二首奏鸣曲（全集）
悲怆、月光奏鸣曲
华尔斯坦、热情、告别奏鸣曲
暴风雨、槌子键琴奏鸣曲
最后三首（第三十――三十二）奏鸣曲
十首小提琴奏鸣曲（全集）
春天、克鲁采小提琴奏鸣曲
五首大提琴奏鸣曲（全集）
鬼魂、大公钢琴三重奏
六首早期弦乐四重奏
五首中期弦乐四重奏
六首最后的弦乐四重奏
菲德里奥
庄严弥撒曲
贝里尼（Bellini）
诺尔玛
贝尔格（Berg）
三首管弦乐曲/璐璐组曲
室内协奏曲
小提琴协奏曲
抒情组曲
沃采克
璐璐
柏辽兹（Berlioz）
幻想交响曲
哈罗尔德在意大利
葬礼与凯旋交响曲/罗密欧与朱丽叶选曲
序曲集
夏夜/克莉奥佩特拉
浮士德的沉沦
特洛伊人
安魂曲
伯恩斯坦（Bernstein）
小夜曲/自由想象
西城故事
比才（Bizet）
C大调交响曲
阿莱城姑娘第一、二组曲
卡门组曲（谢德林改编曲）
卡门
布利斯（Bliss）
将死组曲
布洛克（Bloch）
第一、二大协奏曲
所罗门
博凯里尼（ Boc cherini ）
八首吉他五重奏
布瓦尔迪约（Boieldieu）
竖琴协奏曲
鲍罗丁（Borodin）
三首交响曲（全集）/在中亚细亚草原上/波罗维茨人
的舞蹈等
第一、第二弦乐四重奏
布烈兹（Boulez）
重重皱褶/为弦乐的书
博伊斯（ Boyce ）
八首交响曲
布拉姆斯（Brahms）
第一交响曲/学院节庆序曲/悲剧序曲
第二交响曲
第三交响曲/海顿主题变奏曲
第四交响曲
第一、二小夜曲
二十一首匈牙利舞曲（乐队版）
第一钢琴协奏曲
第二钢琴协奏曲/七首幻想曲
小提琴协奏曲
二重协奏曲
谐谑曲/四首叙事曲/八首小品
帕格尼尼主题变奏曲/亨德尔主题变奏曲与赋格
三首小提琴奏鸣曲（全集）
第一、二钢琴三重奏
钢琴五重奏
单簧管五重奏
德意志安魂曲
女低音狂想曲/命运之歌
德国民歌集（全49首）/民间儿歌集（全14首）
布里顿（Bri tten）
青少年管弦乐队指南/布里奇主题变奏曲/简单交响
曲109
第一、二大提琴组曲/大提琴奏鸣曲
彼得・格里姆斯
战争安魂曲
布鲁赫（Bruch）
第一小提琴协奏曲/苏格兰幻想曲
科尔・尼德莱（希伯莱祷歌）
布鲁克纳（Bruckner）
第一交响曲
第二交响曲
第三交响曲
第四（浪漫）交响曲
第五交响曲
第六交响曲
第七交响曲
第八交响曲
第九交响曲
三首弥撒曲（全集）
布索尼（Busoni）
钢琴协奏曲
布克斯特胡德（Buxtehude）
四首奏鸣曲
伯德（ Byrd）
三首弥撒曲/大礼拜
康特卢贝（Canteloube）
奥弗涅歌曲集
夏布里埃（Chabrier）
西班牙128
肖松 Cha usson ）
降B大调交响曲/诗曲
查维斯（Chavez）
第一、二、四交响曲
肖邦（Chopin）
第一钢琴协奏曲
第二钢琴协奏曲/克拉科维亚克回旋协奏曲/流畅的
行板和波罗乃兹舞曲
仙女们
第二、三奏鸣曲
四首叙事曲（全集）/四首谐谑曲（全集）
二十四首练习曲（全集）
五十一首马祖卡（全集）
十九首夜曲（全集）
七首波罗乃兹
二十六首前奏曲（全集）/船歌
十四首圆舞曲
克莱门蒂（M.Clementi）
四首奏鸣曲
柯普兰《Copland）
阿帕拉契亚之春/牧区竞技/比利小子组曲
寂静之城
德彪西（Debussy）
管弦乐作品全集
大海/比赛
二十四首前奏曲（全集）
儿童园地
版画
十二首练习曲/贝加马斯卡组曲/白与黑
意象集（两组）/两首阿拉伯风格曲
小提琴奏鸣曲
大提琴奏鸣曲
弦乐四重奏
佩利亚斯与梅丽桑德
圣塞巴斯蒂安的殉难
德利布（Delibes）
西尔维亚
葛佩莉亚组曲
戴留斯（Delius）
管弦乐作品集
迪特斯多夫（Dittersdorf）
竖琴协奏曲
多尼采蒂（Donizetti）
拉美莫尔的露契亚
爱之甘醇
杜卡斯（Dukas）
小巫师/仙女组曲/波利耶克特
迪律弗莱（Durufle）
安魂曲
迪蒂职 Dutilleux ）
大提琴协奏曲
德沃夏克（Dvorák）
九首交响曲（全集）
第八交响曲
第九（新大陆）交响曲/弦乐小夜曲/野鸽
十六首斯拉夫舞曲（全集）
小提琴协奏曲/浪漫曲
大提琴协奏曲
第三、第四（杜姆卡）钢琴三重奏
第六（美国）弦乐四重奏
安魂曲
埃尔加（ Elgar）
第一交响曲/安乐乡序曲
第二交响曲
谜语变奏曲/悲歌
引子与快板/弦乐小夜曲
小提琴协奏曲/在南方序曲
大提琴协奏曲/海景
埃乃斯库（Enesco）
第一号罗马尼亚狂想曲
法雅（Falla）
西班牙花园之夜
三角帽/魔法师之恋
福雷（Fauré）
帕凡舞曲/洋娃娃组曲
第一、二小提琴奏鸣曲
第一、二钢琴四重奏
安魂曲
弗兰克（Franck）
d小调交响曲
可憎的猎人/赛姬
小提琴奏鸣曲
格什温（Gershwin）
蓝色狂想曲/一个美国人在巴黎
波吉与贝丝
朱利亚尼（Giuliani）
第一、三吉他协奏曲
格拉祖诺夫（Glazunov）
小提琴协奏曲
格鲁克（Gluck）
伊菲姬尼在陶里德
古诺（Gounod）
浮士德
格拉那多斯（Granados）
戈雅之画
格里高利圣咏（ GREG ORI AN CHA NT ）
圣母经
格里格（ Grieg）
钢琴协奏曲
培尔・金特第一、二组曲/霍尔贝格时代/十字军西古尔
组曲
抒情小品集
格罗菲（Grofe）
大峡谷组曲
亨德尔（Handel）
六首大协奏曲（Op.3）
竖琴协奏曲
十二首大协奏曲（Op.6）
焰火音乐（管乐队版）
焰火音乐/两首双管乐队协奏曲
水上音乐
弥赛亚
约书亚
所罗门
韩森（Hanson）
第一、二交响曲/民主之歌
海顿（Haydn）
第四十五、四十八交响曲
六首巴黎（第八十二――八十七）交响曲
第九十一、九十二交响曲
十二首伦敦（第九十三――一0四）交响曲
第九十三、九十九交响曲
第九十四、九十六交响曲
第一○0、一○四交响曲
第一、二大提琴协奏曲
小号协奏曲
三十一首钢琴三重奏（全集）
第七十五――七十七弦乐四重奏
第七十八――八十弦乐四重奏
创世纪
四季
亨策（Henze）
六首交响曲218
欣德米特（Hindemith）
威柏主题交响变形曲/弦乐和铜管乐的音乐会曲
小提琴协奏曲/画家马蒂斯（交响曲）
霍尔斯特（Holst）
行星
两首管乐队组曲
奥乃格（ Honegger ）
第二、第三（礼拜）交响曲
太平洋231
火刑堆上的贞德
胡梅尔（Hummel）
小号协奏曲
洪佩尔丁克（ Hum perdi nck ）
汉泽尔与格蕾泰尔
伊贝尔（Ibert）
港口组曲
丹第（D’Indy）
法国山歌交响曲
第二交响曲
艾夫斯（Ives）
第一、二交响曲
第三交响曲
第四交响曲
黑暗中的中央公园
新英格兰的三个地方
雅纳切克（Janácek）
小交响曲
塔拉斯布尔巴
第一、第二弦乐四重奏
耶努发
死屋
凯特尔贝（Ketelbey）
九首管弦乐小品
哈恰图良（ Khachaturian ）
斯巴达克斯组曲/加雅涅组曲
大提琴协奏曲
柯达伊（ Kodóly）
哈里・雅诺什组曲
加兰塔舞曲
玛罗谢克舞曲
匈牙利赞美诗
拉罗（Lalo）
西班牙交响曲
大提琴协奏曲
兰伯特（Lambert）
星相组曲
雷哈尔（ Lehár ）
风流寡妇
列昂卡瓦罗（ Leoncavallo）
丑角
李斯特（Liszt）
浮士德交响曲
梅菲斯特圆舞曲
匈牙利民歌幻想曲
交响诗全集（一）242
交响诗全集（二）
六首匈牙利狂想曲（乐队版）
第一、第二钢琴协奏曲
死之舞
b小调奏鸣曲
旅游岁月（全集）
十五首匈牙利狂想曲
卢托斯瓦夫斯基（Lutoslawski）
大提琴协奏曲（159）
马勒Mahler）
第一交响曲
第二（复活）交响曲
第三交响曲
第四交响曲
旅行者之歌
第五交响曲
第六交响曲
第七交响曲
第八（千人）交响曲
大地之歌
第九交响曲
亡儿之歌
少年魔角
马斯卡尼（ Ma scagni）
乡村骑士
马斯内（ Ma ssenet）
熙德的芭蕾音乐
如画的景色组曲
门德尔松（Mendelssohn）
五首交响曲（全集）
第二（颂赞歌）交响曲
第三（苏格兰）、第四（意大利）交响曲
序曲集
小提琴协奏曲
仲夏夜之梦
四十八首无词歌（全集）
梅西昂（ Messiaen ）
图伦加利亚交响曲
圣婴二十默想
“时间结束”四重奏
我主基督之变形
米约（ Milhaud）
艾克斯狂欢节
法国组曲
普罗旺斯组曲
无事酒吧
蒙特威尔第（ Mon teve rdi ）
牧歌第五卷
奥菲欧
圣母晚祷
莫扎特（Mozart）
第二十一――二十五交响曲
第二十六――二十九交响曲
第三十五、三十六交响曲
第三十八、三十九交响曲
第四十、四十一交响曲
G大调弦乐小夜曲
第一――四钢琴协奏曲
第六、七、十钢琴协奏曲
第八、九钢琴协奏曲
第十一、十二、十四钢琴协奏曲
第十五、十六钢琴协奏曲
第十七、十八钢琴协奏曲
第十九、二十三钢琴协奏曲
第二十、二十七钢琴协奏曲
第二十一、二十五钢琴协奏曲
第二十二、二十六钢琴协奏曲
第二十四钢琴协奏曲
第一、六小提琴协奏曲
第三、五小提琴协奏曲
五首小提琴协奏曲（全集）
交响协奏曲
长笛、竖琴协奏曲/单簧管协奏曲/四首圆号协
奏曲
二十三首弦乐四重奏（全集）
单簧管五重奏
费加罗的婚姻
唐乔万尼
女人心
魔笛
安魂曲
索尔斯基（Mussorgsky）
展览会上的图画
荒山之夜
展览会上的图画（钢琴版）
合唱与乐队作品集
鲍里斯・戈多诺夫
艺术歌曲全集
尼尔森（Nielsin）
第四、五交响曲
小提琴协奏曲
奥芬巴赫（ Offenbach ）
巴黎人的欢乐选曲
霍夫曼的故事
奥尔夫（Orff）
博伊伦之歌
帕格尼尼（Pagan ini）
第一、二小提琴协奏曲
二十四首随想曲
彭德雷茨基（ Pendereck i）
管弦乐代表作品集
路加受难曲
佩戈莱西（Pergolesi ）
圣母悼歌
蓬基耶利（Ponchielli）
歌女乔康达
普朗克（Poulenc）
七首钢琴作品
荣耀经
普罗科菲耶夫（Prokofiev）
第一、五交响曲
第三钢琴协奏曲
第五钢琴协奏曲
第一小提琴协奏曲
第二小提琴协奏曲
大提琴协奏曲
西古提组曲
三桔爱组曲
罗密欧与朱丽叶
彼得与狼
伊凡雷帝选曲
基日中尉选曲
亚历山大・涅夫
斯基
第六奏鸣曲
第七奏鸣曲
第八奏鸣曲
普契尼（Puccini）
波希米亚人
托斯卡
蝴蝶夫人
西方少女
图兰朵特
珀塞尔（ Purcell ）
狄朵与埃涅阿斯
拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov）
三首交响曲（全集）
死岛
交响舞曲钟
第二钢琴协奏曲
第三钢琴协奏曲
第四钢琴协奏曲
帕格尼尼主题狂想曲
亲弹本人作品
晚祷
拉威尔（ Ravel）
西班牙狂想曲
小丑的晨歌
高贵而伤感的
圆舞曲
为死去的公主而作帕凡
达菲尼与克罗埃
波莱罗
鹅妈妈
在库普兰墓前
圆舞曲
G大调钢琴协奏曲
两首钢琴协奏曲
茨冈
为死去的公主而作帕凡
圆舞曲
镜子
夜之加
斯帕
引子与快板
弦乐四重奏
赖克（ SteveReich）
八条线
雷斯皮基（Respighi ）
罗马的喷泉
罗马的松树
罗马的节日
鸟类
巴西印象
里姆斯基－柯萨科夫（Rimsky－Korsakov）
西班牙随想曲
天方夜谭
罗德里戈（Rodri go）
阿兰胡埃斯协奏曲
竖琴（小夜曲）协奏曲
罗西尼（Rossini）
意大利女郎在阿尔及尔
塞维利亚理发师
威廉・退尔
序曲集
六首弦乐队奏鸣曲
圣母悼歌
圣－桑（ Saint －Saens）
第三（管风琴）交响曲
奥姆法尔的纺车
法厄同
死之舞
第一大提琴协奏曲
第二钢琴协奏曲
第三小提琴协奏曲
引子与回旋随想曲
哈瓦奈斯
动物狂欢节
萨拉萨特（Sarasate）
卡门幻想曲
吉卜赛之歌
萨蒂（ Satie）
游行
钢琴作品集
勋伯 格（ Sch oen berg ）
升华之夜
乐队变奏曲
五首管弦乐曲
小提琴协奏曲
钢琴协奏曲
升华之夜（六重奏）
期望
舒伯特（ Schu bert ）
十首交响曲（全集）
第三、五、六交响曲
第八（未完成）交响曲
第九（伟大）交响曲
第十四、十八奏鸣曲
十二首圆舞曲
第十六奏鸣曲
三首即兴曲（D.946）
第二十一奏鸣曲
音乐的瞬间
八首即兴曲（D.899、935）
流浪者幻想曲
军队进行曲
阿佩乔尼奏鸣曲
第十三、十四弦乐四重奏
鳟鱼五重奏
八重奏
艺术歌曲集
美丽的磨坊女
冬之旅
舒曼（Schumann）
四首交响曲（全集）
曼弗雷德序曲
钢琴协奏曲
大提琴协奏曲
蝴蝶
交响练习曲
阿拉伯风格曲
大卫同盟舞曲
狂欢节
维也纳狂欢节嬉戏
童年情景
托卡塔
克莱斯勒偶记
五首民歌风格曲
钢琴五重奏
诗人之恋
桃金娘选曲
声乐套曲（0p.39）
妇女的爱情与生活
悲剧
声乐套曲（0p.24）
香卡尔（ Shan kar ）
西塔尔协奏曲
肖斯塔科维奇（Shostakovich）
第一、七交响曲
第五交响曲
第八交响曲
第十一交响曲
第十三交响曲
第十四交响曲
第十五交响曲
两首钢琴协奏曲
三首幻想舞曲
五首前奏曲与
赋格
二十四首前奏曲与赋格（全集）
十五首弦乐四重奏（全集）
姆钦斯克县的麦克白夫人
西贝柳斯（Sibelius）
七首交响曲（全集）
第二交响曲
第四、五交响曲
第七交响曲
佩利亚斯与梅丽桑德
海妖
塔皮
奥拉
芬兰颂
图翁内拉的天鹅
夜骑与日出
波希奥拉的女儿
传奇小提琴协奏曲
辛丁（Sinding）
小提琴和乐队组曲
斯克里亚宾（Skryabin）
狂喜之诗（乐队曲）
普罗米修斯
钢琴协奏曲
第五（狂喜之诗）奏鸣曲
十首奏鸣曲（全集）
斯美塔那（Smetana）
我的祖国
第一弦乐四重奏（我的一生）
施特劳斯兄弟（Johann &JosephStrauss）
圆舞曲与波尔卡
理查・施特劳斯（R.Strauss）
查拉图斯特拉如是说/梯尔・艾伦斯皮格尔的恶
作剧
堂吉河德
英雄生涯
死与净化
变形莎乐美
埃莱克特拉
玫瑰骑士
阿里阿德涅在纳克索斯
最后四首歌
斯特拉文斯基（ Stravinsky）
烟火
火鸟
夜莺之歌
彼得鲁什卡
春之祭
诗篇交响曲
普尔钦奈拉
拉格泰姆
列那狐
管乐八重奏
敦巴顿橡树园协奏曲
乌木协奏曲
小提琴协奏曲
三乐章彼得鲁什卡
苏佩（ Suppe）
序曲集
武满彻（Takemitsu）
十一月的脚步
蚀
中提琴协奏曲
塔弗纳（Taverner）
西风弥撒曲
柴柯夫斯基（Tchaikovsky）
第一（冬日梦幻）交响曲
第二（小俄罗斯）交响曲
第三（波兰）交响曲
第四、五、六交响曲
曼弗雷德交响曲
罗密欧与朱丽叶幻想序曲
马捷帕两首幕间曲
哈姆
莱特
里米尼的弗兰切斯卡
1812年序曲
意大利随想曲
第一钢琴协奏曲
第二、三钢琴协奏曲
小提琴协奏曲
洛可可主题变奏曲
弦乐小夜曲
天鹅湖
睡美人
胡桃夹子
三首芭蕾组曲
睡美人选曲（钢琴版）
叶甫盖尼・奥涅金
泰勒曼（Telemann）
竖笛和弦乐队组曲/三首协奏曲
蒂皮特（ Tip pett ）
我们时代的孩子
瓦雷兹（Varese）
八雄蕊
沃恩・威廉斯（Vaughan Williams）
第一（大海）交响曲
第二（伦敦）交响曲
绿袖幻想曲
云雀飞翔
塔利斯主题幻想曲
威尔第（ Verdi）
纳布科
弄臣
游吟诗人
茶花女
假面舞会
阿依达
奥赛罗
法尔斯塔夫
歌剧合唱曲集
安魂曲
四首宗教歌曲
感恩赞
维拉－罗勃斯（Villa－Lobos）
九首巴西的巴赫风格曲
四首肖罗等
维瓦尔第（Vivaldi）
四季
六首协奏曲
瓦格纳（Wagner）
漂泊的荷兰人
汤豪舍
罗恩格林
莱茵的黄金
女武神
齐格弗里德
诸神的黄昏
特里斯坦与伊索尔德
纽伦堡的名歌手
帕西法尔
管弦乐珍品集
沃尔顿（Walton）
中提琴协奏曲
小提琴协奏曲
大提琴协奏曲
门面组曲
威柏（Weber）
第一、第二单簧管协奏曲
单簧管小协奏曲
魔弹射手
序曲集
韦伯恩（Webern）
五首管弦乐曲
五个乐章
六首管弦乐曲
交响曲
魏尔（Weill）
三分钱歌剧组曲
沃尔夫（Wolf）
意大利歌曲集
〔合集片〕
巴罗克名曲集
七首巴罗克和古典小号协奏曲
四首英国竖笛协奏曲
六首意大利竖笛奏鸣曲
西班牙吉他音乐
七首法国室内乐作品
四首打击乐协奏曲
〔专集片〕
莱纳之声
克莱斯勒演奏本人作品及改编作品
海菲兹音乐会
霍洛维茨
卡拉丝演唱歌剧咏叹调
施瓦茨科普芙演唱轻歌剧选曲
苔芭尔迪演唱歌剧咏叹调
萨瑟兰：首席女高音的艺术
· · · · · · (收起)

读后感

在80年代靠小说成名之后，李杭育老师的主要精力便放在唱片上，包括听唱片和收藏唱片。 当时写作还算赚钱，李老师在杭州买了自己的第一套房，一百九十平。他自述，当时他花在买唱片上的钱，可以再买两套一模一样的房子。那个时候，在唱片收藏上，李老师花了大量的金钱和时间。 ...

在80年代靠小说成名之后，李杭育老师的主要精力便放在唱片上，包括听唱片和收藏唱片。 当时写作还算赚钱，李老师在杭州买了自己的第一套房，一百九十平。他自述，当时他花在买唱片上的钱，可以再买两套一模一样的房子。那个时候，在唱片收藏上，李老师花了大量的金钱和时间。 ...

在80年代靠小说成名之后，李杭育老师的主要精力便放在唱片上，包括听唱片和收藏唱片。 当时写作还算赚钱，李老师在杭州买了自己的第一套房，一百九十平。他自述，当时他花在买唱片上的钱，可以再买两套一模一样的房子。那个时候，在唱片收藏上，李老师花了大量的金钱和时间。 ...

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在80年代靠小说成名之后，李杭育老师的主要精力便放在唱片上，包括听唱片和收藏唱片。 当时写作还算赚钱，李老师在杭州买了自己的第一套房，一百九十平。他自述，当时他花在买唱片上的钱，可以再买两套一模一样的房子。那个时候，在唱片收藏上，李老师花了大量的金钱和时间。 ...

用户评价

读完《唱片经典》这本书，我感觉自己的音乐世界仿佛被打开了一个新的维度。在此之前，我可能更多地是停留在“听”的层面，享受音乐带来的愉悦。但是这本书，让我开始“看”音乐，“品”音乐，甚至“理解”音乐的诞生过程。作者的叙述方式非常引人入胜，他不是那种枯燥的“学院派”，而是像一个充满激情的音乐向导，带着你穿梭于不同的时代和音乐风格。我最欣赏的是书中关于“录音美学”的探讨。在如今这个数字音频泛滥的时代，很多时候我们听到的音乐都经过了大量的后期处理，音色趋同，失去了原有的质感。《唱片经典》却恰恰相反，它将重点放在了那些追求极致声音表现的录音。作者细致地分析了不同录音技术、不同录音器材对音乐最终呈现效果的影响，甚至连麦克风的选择、录音棚的空间声学都会被纳入考量。这让我意识到，很多我们认为理所当然的“好声音”，背后是无数工程师和音乐家们共同努力的结果。书中也穿插了很多关于音乐人背后故事的描写，那些为了录制一张满意的唱片，付出的艰辛努力，甚至是一些不为人知的坚持和妥协，都让我对这些伟大的音乐家们产生了更深的敬意。我尤其被书中关于“现场感”的论述所打动。作者认为，很多经典唱片之所以成为经典，是因为它们成功地将现场音乐会的氛围和能量捕捉了下来，让听众能够身临其境地感受到音乐的生命力。这种对“现场感”的追求，在当今的音乐制作中似乎越来越少见。《唱片经典》就像一本音乐世界的“寻宝图”，它指引着我去发现那些被时光打磨过的、闪耀着独特光芒的音乐宝藏，让我对音乐的理解不再停留在表面，而是深入到它的灵魂深处。

拿到《唱片经典》这本书，我最先关注的是它的“广度”和“深度”。我总觉得，一本关于“经典”的书，如果不够广，就无法展现音乐的多元；如果不够深，就无法触及音乐的灵魂。这本书在这两方面都做得非常出色。作者并没有局限于某个特定的音乐流派或年代，而是涵盖了从古典到摇滚，从爵士到民谣，各个时期、各种风格的音乐经典。更重要的是，他对每一张唱片的解读都非常深入，不仅仅停留在音乐本身的分析，还会探讨其背后的历史文化背景、社会影响，以及它对后世音乐发展的启示。我印象最深的是书中关于某个古典音乐大师的解读。作者并没有用晦涩的乐理术语来分析，而是通过讲述大师创作时的生活经历，以及当时社会对他作品的反应，来展现音乐的生命力。这种“情境式”的解读，让我能够更容易地理解音乐的内涵。书中也花了大量篇幅去分析唱片制作中的“技术革新”。比如，多轨录音的出现，是如何极大地拓展了音乐创作的可能性，以及它如何影响了后来的音乐风格。我特别喜欢书中关于“唱片中的实验性”的讨论。有些艺术家，敢于突破传统，进行大胆的实验，这些实验性的作品，往往成为了引领音乐潮流的先锋。这本书让我觉得，所谓的“经典”，不仅仅是那些被大众熟知的作品，更是那些具有开创性、探索性和深刻思想性的作品。它让我对音乐的理解，不再是简单的“好听”或“不好听”，而是上升到了对音乐背后价值的认知。

《唱片经典》这本书，对于我这样一个资深的音乐爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直苦于找不到一本能够真正深入浅出地解读音乐经典的书籍，很多市面上的书籍要么过于学术化，要么过于浅薄。《唱片经典》在这两者之间找到了绝佳的平衡点。作者的专业知识毋庸置疑，但更难得的是，他能够用通俗易懂的语言，将复杂的音乐概念和历史背景娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“声音的纹理”和“质感”的分析。在数字音乐时代，很多声音都被“磨平”了，失去了原有的棱角和生命力。《唱片经典》却像一位经验丰富的鉴赏家，能够捕捉到唱片中最细微的声音变化，并解释这些变化是如何赋予音乐独特魅力的。我印象最深刻的是，书中对于某个老唱片中“嘶哑”的嗓音是如何成为其独特风格一部分的分析。作者解释说，这种“不完美”恰恰是音乐家情感表达的直接体现，是一种真实和力量的象征。这本书也让我对“录音环境”的重要性有了全新的认识。书中详细介绍了不同录音棚的声学特性，以及它们如何影响最终的录音效果。原来，那些伟大的录音，很多都得益于当时独一无二的录音空间。我特别喜欢书中关于“即兴创作”的章节。爵士乐、摇滚乐中那些充满生命力的即兴段落，是如何在录音过程中被捕捉下来的，这些都需要音乐家和录音师之间极高的默契和创造力。这本书不仅仅是关于音乐的，更是关于“创造”的，它让我看到，伟大的音乐是如何在无数次的尝试、碰撞和灵感中诞生的。

拿到《唱片经典》这本书时，我并没有立刻开始阅读，而是把它放在床头，时不时地翻看几页。这本书的魅力，在于它的“慢”和“深”。作者的文笔非常优美，他不像是在写一本百科全书，而更像是在跟你讲故事，讲那些关于音乐、关于唱片、关于那些创造了伟大事物的人们的故事。我最喜欢的是书中对于“音乐与情感”之间关系的探讨。作者认为，很多经典唱片之所以能够打动人心，不仅仅是因为它们的旋律有多么优美，而是因为它们承载了音乐家们最真实的情感，以及听众在不同人生阶段的情感投射。书中有很多关于音乐人创作心路历程的描写，那些灵感的闪现、创作的痛苦、对完美的执着，都让我对这些艺术家们产生了深深的共情。我印象最深的是关于某位歌手如何克服内心的恐惧，将自己最脆弱的一面通过音乐展现出来的故事。那份勇气和真诚，让我为之动容。这本书也让我重新思考了“经典”的定义。经典不仅仅是那些流传久远的音乐，更是那些能够在不同时代、不同文化背景下，依然能够引起人们共鸣的作品。作者在书中分析了不同唱片的“生命力”，以及它们是如何跨越时空的界限，成为不朽的。我特别喜欢书中关于“唱片中的叙事性”的讨论。有些唱片，从第一首歌到最后一首歌，构成了一个完整的故事线，让你在听的过程中，仿佛在经历一场心灵的旅程。这种专辑式的整体性创作，在如今这个单曲为王的时代，显得尤为可贵。这本书让我觉得，听音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的交流，一种与伟大灵魂对话的方式。

我拿到《唱片经典》这本书的时候，其实带着一种“找茬”的心态。我总觉得，要称得上“经典”，一定有其过人之处，但我总想看看，这本书能不能挖掘出那些我们平时忽略的细节，或者提供一些独特的解读。《唱片经典》这本书，在这方面简直是“惊喜连连”。作者的分析非常细致，他不会满足于简单地说“这首歌很棒”，而是会从技术层面、艺术层面、情感层面，甚至社会文化层面，去层层剥开这首歌曲或这张专辑的魅力所在。我印象最深刻的是书中关于某张老唱片中“背景噪音”的解读。很多人可能会觉得这是录音质量差的表现，但作者却认为，这些细微的“沙沙”声，反而增添了唱片的“年代感”和“温度”，让音乐更加真实可信。他甚至会去分析不同唱片母盘制作的技术差异，以及这些差异如何影响最终的音色。这种近乎“考古”式的挖掘，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。书中也穿插了很多关于音乐人创作理念的探讨。比如，有些音乐家追求极致的“真实”，有些则更注重“氛围感”的营造。作者会通过对他们作品的分析，来解读他们的创作哲学。我特别喜欢书中关于“唱片作为一种艺术品”的论述。它不仅仅是音乐的载体，更是视觉艺术、文学、时代精神的融合。那些精心设计的唱片封面，歌词本，甚至是唱片的颜色和材质，都在传达着某种信息。这本书让我觉得，每一次聆听一张经典的唱片，都是一次与伟大灵魂的对话，一次对艺术的虔诚朝拜。

这本书的名字叫《唱片经典》，我拿到的时候，其实并没有抱太大的期望。我一直觉得，音乐类的书籍，尤其是关于“经典”的，很容易流于俗套，要么就是堆砌一堆大家都知道的“神专”，要么就是充斥着一些晦涩难懂的乐理知识，对普通爱好者来说并不友好。然而，翻开《唱片经典》的第一个章节，我就被深深吸引了。作者并没有急于介绍那些已经被奉为圭臬的唱片，而是从一个非常宏观的角度切入，讲述了唱片工业的早期发展，以及那些在历史长河中被遗忘的、但却为后来的音乐变革奠定基石的早期录音。我一直对那个时代充满好奇，那个时候音乐的传播方式远不如现在便捷，一张唱片的诞生凝聚了多少心血和技术上的突破？书中通过生动的笔触，描绘了那些早期录音师和工程师们如何在简陋的设备下，捕捉到最纯粹的音乐瞬间。我特别喜欢其中关于声学原理和录音技术发展的章节，它让我明白，我们现在习以为常的CD音质，背后是怎样的技术演进和美学追求。作者并没有用枯燥的术语来解释，而是将复杂的概念化繁为简，用类比和生动的故事来阐述，让我这个非专业人士也能理解其中的奥妙。而且，书中穿插了大量的历史图片和老唱片封面，这些视觉元素极大地增强了阅读的沉浸感，仿佛置身于那个古老的音乐年代，亲眼见证了经典是如何诞生的。我特别注意到了书中关于唱片母盘制作的细节描写，那是一种近乎艺术的工艺，对音色的每一个细微之处都有极致的追求，这让我对那些“黑胶唱片”的魅力有了更深的理解。这本书不仅仅是一本关于音乐的读物，更是一本关于时代、关于工艺、关于人类对声音不懈追求的历史画卷。

在朋友的推荐下，我拿到了《唱片经典》这本书，原本只是抱着试试看的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书最大的特点，在于它的“故事性”。作者并没有简单地列举唱片名称和发布年份，而是将每一张唱片都变成了一个生动的故事。他会讲述创作这首歌的音乐家当时的心境，创作的灵感来源，录音过程中发生的趣事，甚至是唱片发布后引起的巨大反响。我印象最深刻的是书中关于某张摇滚专辑的描写，据说当时乐队成员之间争吵不断，创作过程充满了冲突，但正是这种极致的张力，最终催生出了那些充满力量和激情的音乐。作者的叙述方式非常吸引人，他就像一个经验丰富的导游，带着你在音乐的历史长河中漫步，让你领略不同时代的风情。我特别喜欢书中关于“唱片与社会变迁”的联系。很多经典唱片，不仅仅是音乐作品，更是那个时代社会情绪的写照。它们反映了人们的希望、失落、反抗和追求。这本书让我意识到，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的慰藉和时代的记录。我也被书中关于“唱片设计”的细节所吸引。那些充满艺术感和象征意义的唱片封面，不仅仅是为了美观，更是为了传达音乐的主题和情感。它们与音乐相互作用，共同构成了唱片完整的艺术体验。这本书让我觉得，每一张经典的唱片，都蕴含着一段独特的历史，一个动人的故事，一份沉淀的情感。

我购买《唱片经典》这本书，纯粹是出于对“怀旧”的迷恋。我总觉得，老一辈人听的音乐，似乎有一种特别的“味道”，一种在新时代音乐中难以寻觅的纯粹和深沉。这本书并没有辜负我的期待，甚至远超我的想象。它不仅仅是一本关于“唱片”的书，更是一本关于“时代”的书。作者用非常细腻的笔触，描绘了不同年代的音乐文化和社会背景，以及这些因素是如何共同塑造了那些永恒的音乐经典。我印象特别深刻的是书中关于二战前后爵士乐发展的章节。当时社会动荡，音乐却成为了人们心灵的慰藉，那种在困境中绽放的生命力，通过唱片被永久地记录了下来。作者并没有简单地讲述音乐史，而是通过一个个鲜活的人物故事、一件件具体的事件，将历史的洪流展现在读者面前。我特别喜欢书中关于“唱片制作的时代印记”的论述。比如，早期的单声道录音，虽然技术有限，但却有着一种独特的“凝聚力”和“现场感”，而立体声的出现，则带来了更开阔的声场和更丰富的细节。作者对这些技术细节的描述，并没有让人生厌，反而充满了趣味性，让我仿佛在听一段关于音乐技术演进的精彩故事。书中还探讨了唱片封面艺术的重要性，那些充满设计感和时代特征的封面，本身就是一件件艺术品，它们与音乐相互呼应，共同构成了唱片完整的艺术表达。我尤其被书中关于某些艺术家对唱片概念的探索所吸引，他们不仅仅是在录制歌曲，而是在用整个专辑来讲述一个故事，构建一个世界。这种“整体性”的音乐创作理念，在现在分拆成单曲传播的时代，显得尤为珍贵。《唱片经典》让我重新认识了“唱片”这个载体，它不仅仅是音乐的容器，更是时代精神的缩影，是艺术家创造力的结晶。

《唱片经典》这本书，对我而言，更像是一本“音乐哲学”的书。我一直对音乐的本质充满好奇，为什么有些旋律能够跨越时空，打动一代又一代的人？这本书并没有给出简单的答案，而是通过对一个个经典唱片的深入剖析，引导我去思考这个问题。作者的视角非常独特，他不仅仅关注音乐的旋律和节奏，更关注音乐背后的“意图”和“情感”。我印象最深刻的是书中关于“音乐的留白”的讨论。有些伟大的音乐，并不是充满了复杂的技巧和华丽的编排，而是恰恰在于那些看似“空无”的部分，它们留给了听众想象的空间，让音乐更加耐人寻味。作者认为，很多经典唱片之所以能够成为经典，是因为它们能够触及到人类最深层的情感，唤醒我们内心深处的情感共鸣。书中有很多关于音乐人创作过程中“挣扎”和“顿悟”的描写，这些真实的经历，让我感受到音乐创作的艰辛，也更理解了那些伟大作品的来之不易。我特别喜欢书中关于“唱片中的叙事性”的探讨。有些专辑，就像一本精心编排的小说，通过音乐的起承转合，讲述了一个完整的故事。这种整体性的艺术表达，让我觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是思想和情感的载体。这本书让我觉得，聆听音乐，是一种非常深刻的体验，它能够帮助我们更好地理解自己，理解这个世界。

我拿到《唱片经典》这本书的时候，第一感觉就是它有点“重”。不是说书本身的重量，而是它承载的历史和文化重量。我一直认为，评价一本关于音乐的书，最重要的不是它列举了多少“必听”的唱片，而是它能否引导我重新审视自己对音乐的理解，能否让我发现一些隐藏在熟悉旋律背后的故事。这本书在这方面做得非常出色。它并没有简单地罗列一张张赫赫有名的专辑，而是从一个非常独特的视角——“唱片”本身——来切入。作者花了相当大的篇幅，去讲述每一张唱片从构思、录制、混音到最终压制成实体唱片的全过程。我印象最深刻的是关于某个爵士乐大师录制现场的描写，那种紧张的氛围，乐手们之间眼神的交流，以及录音师在console前全神贯注的身影，都仿佛在我眼前上演。书中不仅仅关注音乐本身，更关注音乐诞生的“土壤”。比如，它会探讨某个唱片之所以成为经典，是否与当时特定的社会文化环境有关？是否与音乐家们经历的个人生活变故有关？这些联系让音乐不再是孤立的艺术品，而是与现实世界紧密相连的产物。我特别喜欢作者在分析唱片时，那种抽丝剥茧的严谨态度。他会引用大量的乐评、访谈，甚至是一些鲜为人知的幕后轶事，来支撑自己的观点。有时候，一首我听了很多年的歌曲，在读完这本书后，会突然产生全新的感受，仿佛看到了它最初的模样，感受到了它最纯粹的生命力。这本书也让我意识到，我们现在听音乐的方式过于便捷，数字化的浪潮虽然带来了便利，但也让我们忽略了唱片本身所蕴含的物质性和仪式感。那些精心设计的封面、歌词本，甚至是唱片播放时发出的细微“沙沙”声，都是音乐体验不可或缺的一部分。

对收集唱片而言有参考价值。文采方面，虽偶有妙笔，总体很烂。

比起音乐圣经 此书著者多有个人发挥的肆意写作在里面 读来颇有意趣

高一第一学期期末考后手抄过……

本世纪初购买，现在封面都翻没了。今天来看这本书或许有很多问题，但的确是一本中国撰写适合中国当年的唱片市场的不错的唱片伴侣。在网络不发达的打口碟时代，淘碟时能淘到一张书中推荐的唱片，那种快乐现在回想起来都是美滋滋的，也是再也无法复制的。不过，那时候多数碟要么买不到，要么价格不菲汪洋兴叹。等到了网络发达时代，书中的绝大部分唱片都可以通过电驴等下载无损格式，或是在线欣赏。所以，这本书直到现在才算得上“读过”，里面的唱片大多数能够用耳朵浏览一遍。这本书今后不会丢掉也不会再读，收起来作为自己的小小纪念吧。

比起音乐圣经 此书著者多有个人发挥的肆意写作在里面 读来颇有意趣