约翰·汤普森现代钢琴教程(3)

出版者:上海音乐出版社

作者:[英] 汤普森

页数:90

出版时间:1995-12

价格:19.00元

isbn号码:9787805536156

丛书系列:约翰·汤普森现代钢琴教程

具体描述

《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》是为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写的。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。

《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》特点：

讲授演绎法

毋庸置疑，模仿和演绎有极大的不同。如同教育，演绎必须出自内心。我们不能代替学生思考，也不能把自己对乐曲的感受输送给他们。然而，为了让学生明确作曲家的意图，我们可以指出方向，引导他们获得自己的感受；我们也能巧妙地帮助他们熟悉键盘。因此，《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》早就对演绎的要素以阐明，每一首曲谱都附有教益的注释，学生的天资将使这些辅导发挥作用。

多样化的选材

看看目录就可知道《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》选材的广泛性。经验证明，三年级学生趣味上表现出来的差别比以往更明显，故教师在指定曲目时可有所选择。本教材提供的量超过一般学生的需要，但编者对曲谱——无论是《拉·库卡拉查》，还是贝多芬。的《七重奏》——都是精心改编的，以期有目的地发展钢琴弹奏和音乐的能力。

二十四个调上的前奏曲

为帮助学生熟悉全部大小调并能熟练地弹奏，《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》第85至90页提供了二十四首简短的前奏曲。这些前奏曲在学习过程中可作为替代通常手指训练的指定练习。

三年级速度教材

在学生学习的进程中，技巧问题的因人而异日见明显，以区别对待为好。

在作者为三年级学生汇编和注释的速度补充教材《约翰·汤普森的三年级速度练习曲》中，精选了练习曲大师贝伦斯、贝尔蒂尼、布格缪勒、车尔尼、杜弗诺·伊、海勒、库拉克、寇勒、拉库佩、勒施霍尔等最有效的练习。此书为全面发展钢琴技能择选了有趣的谱例并介绍了不同的练习步骤。

两《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》的结合使用将使任何钢琴学生，无论老幼，在音乐与技巧方面获得全面的提高。作者真诚地希望这两《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》能给使用者带来明显的愉快和进步。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中最著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴的权威性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

目录信息

前言
1 种植园灵歌
《没人知道我的痛苦》（交叉弹奏）
演绎（定义、曲式、情绪和风格）
2 舒曼《旋律》（抒情曲式）
3 巴赫《风笛舞曲》（舞曲形式）
4 比才《斗牛士之歌》
选自歌剧《卡门》（进行曲节奏）
5 爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（读三行谱表）
6 西摩·史密斯《多萝西》（古老的英国舞曲）
7 库拉克《女巫之舞》（舞曲形式）
8 舒柏特《小夜曲》（断连音）
9 埃尔门莱希《纺织歌》（模仿）
10 戈达尔《摇篮曲》
选自歌剧《约瑟兰》（抒情曲式）
11 贝尔《荧火》（前臂断奏）一
12 贝多芬《小步舞曲》
选自《七重奏》（室内乐）
13 吉尔伯特与萨利文
《皮纳福尔》选曲（轻歌剧）
14 布格缪勒《叙事曲》（断奏）
15 亨德尔《萨拉班德舞曲》（古典舞曲）
16 洪佩尔丁克《来，和我跳舞》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
17 洪佩尔丁克《晚祷》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
18 巴赫《C大调前奏曲》（波音）
19 克莱门蒂《小奏鸣曲》（羽管键琴）
20 圣诞轮唱曲《赐给我们平安》（轮唱）
21 墨西哥民歌《拉·库卡拉查》（拇指穿越）
22 瓦尔德特费尔《溜冰》（圆舞曲形式）
23 格里格《更夫之歌》（抒情曲式）
24 汤普森《塔兰泰拉》（意大利舞曲）
25 柴科夫斯基《行板》选自《第六交响曲》
26 波佩尔《加沃特舞曲》（宫廷舞曲）
27 博凯里尼《小步舞曲》（弦乐四重奏）
28 鲁宾斯坦《浪漫曲》（抒情曲式）
29俄罗斯民歌《椒盐卷饼》（切分音）
30 马斯内《旋律》（抒情曲式）
31 李斯特《匈牙利狂想曲第二首》（风格）
32 肖邦《C小调前奏曲》（和弦）
33 贝多芬《G大调小步舞曲》（舞曲形式）
34 海勒《好奇的故事》（速度）
35 里姆斯基一科萨科夫《太阳颂》
选自歌剧《金鸡》（东方风格）
36 二十四首前奏曲（准备练习）
升级证书
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用户评价

这本书在我学习钢琴的道路上，扮演了一个至关重要的角色。我记得自己刚开始接触它的时候，对于一些复杂的乐谱和音乐术语感到有些困惑。但是，这本书的讲解方式非常清晰明了，它将每一个概念都分解成小块，然后一步一步地引导我去理解。我尤其欣赏书中对节奏的讲解，它不仅仅是告诉我们音符的时值，更是强调了“休止符”的重要性，以及如何通过对节奏的精准把握来赋予音乐生命。我常常会在练习的时候，对着节拍器，一遍一遍地纠正自己的节奏问题。这种严谨的训练，让我在弹奏时，能够更加自信和稳定。这本书也让我认识到了“触键”的重要性。很多时候，我们仅仅是让手指碰到琴键，而忽略了声音的质感。书中对不同触键方式的讲解，让我学会了如何用不同的力度和角度去控制音色，从而让我的演奏更加富有层次感和表现力。我常常会花很长时间去模仿书中对音色的描述，努力去弹奏出自己想要的声音。这本书就像一个耐心细致的教练，时刻关注着我的每一个细节，并给予最有效的指导，让我能够不断地提升自己的演奏水平。

初次捧读《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》，我便被其严谨而又不失活泼的教学风格所吸引。书中对乐曲的选材极其考究，既包含了许多经典的练习曲，也融入了不同时代、不同风格的优秀作品片段。这使得我在学习过程中，能够接触到丰富多样的音乐素材，极大地拓展了我的音乐视野。我尤其欣赏书中对音乐“乐句”的划分和分析。它帮助我理解了音乐的呼吸和起伏，不再是生硬地弹奏一连串的音符，而是能够让音乐像说话一样流畅自然。我常常会用手指在乐谱上轻轻地勾勒出乐句的走向，仿佛在描绘一幅流动的音乐画卷。这本书还非常注重培养学生的“听觉能力”。它鼓励我们多听不同版本的演奏，并对比分析其中的差异。这让我学会了如何用耳朵去辨别音色、力度和节奏的细微差别，并将其运用到自己的演奏中。我记得有一次，我尝试弹奏书中一首肖邦的作品，通过反复聆听大师的演奏，并对照书中的讲解，我逐渐领悟到如何去表现出肖邦音乐中那种特有的忧郁和浪漫。这本书就像一位资深的音乐鉴赏家，引导我聆听音乐的灵魂，并学会用自己的方式去诠释它。

当我第一次拿到这本《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》时，我正处在一个学习钢琴的瓶颈期。之前学习的教材似乎有些陈旧，无法满足我对现代音乐风格的渴望，也无法深入地解答我内心的一些疑问。这本书的出现，如同一缕清风，吹散了我心中的迷雾。它的内容编排非常具有前瞻性，不仅仅是枯燥的指法和音阶练习，更融入了许多现代音乐的元素和作曲技巧。我尤其欣赏它对和声进行和曲式结构的分析，这让我从一个单纯的演奏者，逐渐转化为一个能够理解音乐“骨架”的学习者。书中包含的练习曲和乐曲片段，风格多样，涵盖了从古典到近代的许多重要时期和作曲家。我尝试着去弹奏其中的一些作品，虽然一开始有些挑战，但每一次克服困难后，都带来了巨大的成就感。这本书让我明白了，音乐的学习是一个不断探索和发现的过程，而它就是那个引路人，带领我走向更深邃的音乐海洋。我喜欢它细致的乐谱注释，那些关于力度、表情和演奏技巧的指示，仿佛是作曲家本人在耳边低语，教我如何更好地诠释作品。它让我学会了如何去“听”自己弹奏的声音，如何去调整音色和动态，让音乐更具表现力。这本书带给我的不仅仅是技巧上的提升，更是对音乐艺术更深层次的理解和感悟，让我对未来的学习充满了信心和期待。

这本书对我而言，不仅仅是一本钢琴教材，更是一种生活方式的启迪。它让我明白了，学习钢琴的过程，也是一个培养耐心、毅力和专注力的过程。《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》的章节编排非常合理，每一个部分的学习都为下一个部分打下了坚实的基础。我记得，在学习复杂的复调音乐时，我曾经感到非常吃力。但书中对声部独立性和相互关系的详细讲解，以及大量的对位练习，帮助我一步一步地攻克了这个难关。我学会了如何将不同的声部在脑海中分离出来，并用不同的手指去清晰地演奏它们。这种思维训练，让我不仅仅在钢琴演奏上受益，也在其他需要逻辑思维和耐心细致的领域，取得了进步。这本书还让我认识到，音乐的魅力在于其能够超越语言和文化，连接人心。它让我学会了如何通过音乐来表达情感，与他人进行心灵的沟通。我常常会尝试着去弹奏一些我喜欢的曲子，并将自己的演奏录下来，与朋友分享。这种分享的乐趣，让我更加热爱音乐，也更加珍惜与音乐相关的每一个时刻。这本书就像一位智慧的长者，教会我如何通过音乐来丰富自己的人生。

这本书就像一位循循善诱的导师，在我弹奏钢琴的旅程中，留下了深刻而多彩的印记。我至今还记得第一次翻开它时的那种好奇与期待，封面上的“约翰·汤普森现代钢琴教程(3)”字样，在当时的我看来，仿佛是通往更广阔音乐世界的钥匙。我迫不及待地想要探索其中隐藏的奥秘，想要学习那些我从未接触过的技巧和乐理知识。这本书的编排设计非常用心，从基础的指法练习，到复杂的和弦运用，再到不同风格的乐曲赏析，都层层递进，符合学习的自然规律。我尤其喜欢书中对乐句的划分和对节奏的详细讲解，这让我能够更清晰地理解音乐的呼吸和律动，不再是机械地弹奏音符，而是开始真正地“感受”音乐。那些插图和图表也起到了至关重要的作用，它们将抽象的乐理概念变得直观易懂，让我在记忆和理解上事半功倍。每一次练习，我都能感受到自己的进步，从最初笨拙的指尖触键，到能够流畅地弹奏出优美的旋律，这一切都离不开这本书的引导。它不仅仅是一本教材，更像是一位陪伴我成长的老朋友，在我遇到困难时给予鼓励，在我取得进步时分享喜悦。我常常会花很长时间去揣摩书中的乐谱，尝试不同的演奏方式，去体会作曲家想要表达的情感。这本书的魅力在于，它能够激发我内心的音乐热情，让我对钢琴产生持久的热爱。

《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》这本书，是我对钢琴艺术产生深度兴趣的起点。它以其独具匠心的内容设计，将抽象的音乐理论与生动的演奏实践巧妙结合。我尤其惊叹于书中对和弦构建的层层解析，从最基础的三和弦，到复杂的七和弦，乃至更高级的转位和弦，都进行了细致入微的讲解。更重要的是，它并未止步于理论的阐述，而是立刻提供了大量与之匹配的练习乐曲。这使得我能够在弹奏中，直观地感受到不同和弦所带来的听觉效果，以及它们在音乐进行中的功能作用。我记得有一次，我尝试弹奏书中一首带有复杂和弦进行的作品，起初感到无从下手。但通过反复研读书中关于和弦转位和连接的讲解，以及勤加练习，我最终克服了困难，并从中获得了巨大的满足感。这本书就像一位循循善诱的音乐建筑师，让我明白了如何构建出丰富而和谐的音乐“建筑”，并赋予它生命。它不仅仅是传授我弹奏的技巧，更是让我理解了音乐的内在逻辑和美学原理，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。

这本书给我留下的最深刻印象，便是其科学而系统的教学方法。我并非科班出身，最初学习钢琴只是出于个人兴趣。但在接触到《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》之后，我发现自己的学习方式发生了根本性的改变。它并没有一开始就抛出大量复杂的乐理知识，而是循序渐进，将每一个新的概念都巧妙地融入到实际的练习中。例如，在讲解和弦的构成时，它会立刻提供相应的练习曲，让我能够在弹奏中直接体会到和弦的色彩和功能。这种“学以致用”的学习模式，极大地提高了我的学习效率和兴趣。我尤其喜欢书中对音乐速度和力度的精妙把握。很多时候，我们弹奏得“快”或“响”，但却失去了音乐的灵魂。这本书的指导，让我明白了速度和力度并非只是机械的数值，而是音乐情感的载体。它教会我如何通过细微的速度变化来表达情绪的起伏，如何通过不同程度的力度变化来勾勒音乐的轮廓。我常常会对着镜子练习，观察自己的弹奏姿态，并对照书中对演奏细节的要求进行调整。这种全身心的投入，让我在弹奏过程中，逐渐体会到了音乐带来的愉悦和满足。这本书就像一个经验丰富的老师，时刻关注着我的每一个细微的进步，并给予最恰当的指导，让我能够少走弯路，更扎实地走好每一步。

初次接触《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》，我并没有抱有太高的期望，因为市面上类似的书籍实在是太多了，很难找到一本真正能够打动我的。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它的内容设计非常贴合现代音乐教育的理念，不仅仅是传授钢琴演奏技巧，更注重培养学习者的音乐审美和创造力。我惊喜地发现，书中有很多关于音乐分析的章节，它们并没有使用过于深奥的术语，而是用一种通俗易懂的方式，引导我去理解音乐的结构、旋律的发展以及和声的逻辑。这让我不再是“纸上谈兵”，而是能够结合自己的弹奏，去“听”出音乐的内在联系。我最喜欢的一点是，这本书鼓励学生进行即兴创作和改编。它提供了一些基础的和弦进行和旋律片段，然后引导我去尝试在此基础上进行发挥。这种开放式的教学方法，极大地激发了我的想象力和创造力。我不再满足于仅仅弹奏别人写好的乐谱，而是开始尝试着去创作属于自己的音乐。每一次的尝试，无论成功与否，都让我感到无比的快乐和充实。这本书就像一位鼓励我大胆尝试的伙伴，让我看到了音乐更多的可能性。

这本书为我提供了一种全新的音乐学习视角。我过去学习钢琴，往往是被动地接受指导，而《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》则鼓励我主动探索和思考。书中关于音乐表现力的章节，对我影响尤其深刻。它不再仅仅是教我如何弹奏出正确的音符，而是引导我去理解每一个音符背后的情感含义，如何通过细微的力度、速度和音色的变化，来传达作曲家想要表达的情感。我经常会对着书中的乐谱，反复揣摩每一个标记的意图，并尝试不同的演奏方式。有时，我会花一个下午的时间，只为了弹奏好一个短短的乐句，去体会其中微妙的情感变化。这种精益求精的态度，让我对音乐有了更深刻的理解。这本书也让我认识到，音乐的学习是一个持续不断的过程，没有终点。它鼓励我保持好奇心，不断地去探索新的音乐风格和演奏技巧。它就像一位哲人，引导我思考音乐的本质，以及我在音乐世界中的位置。这本书带给我的，不仅仅是演奏技能的提升，更是对音乐艺术更深层次的感悟和人文关怀。

阅读《约翰·汤普森现代钢琴教程(3)》，我仿佛置身于一个充满活力的音乐课堂。这本书的语言风格非常亲切自然，没有那些枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了对音乐的热情和感染力。作者约翰·汤普森的教学理念，深深地体现在字里行间。他不仅仅是教授我们如何弹奏，更是引导我们如何去“爱上”音乐。我尤其喜欢书中对不同时期作曲家作品的介绍，以及对他们创作风格的解读。这让我不再觉得古典音乐是遥不可及的，而是能够感受到其中蕴含的丰富情感和深刻思想。通过对这些作品的深入了解，我开始能够更好地理解和诠释我所弹奏的乐曲。它让我明白，每一次弹奏，都是一次与作曲家跨越时空的对话。这本书不仅有理论，更有大量的实践。书中提供的练习曲和乐曲，难度适中，既有挑战性，又能让我感受到学习的乐趣。我常常会花很长时间去研究其中的一个乐句，尝试不同的指法和力度，直到找到最适合的表达方式。这本书带给我的，不仅仅是钢琴演奏技巧的提升，更是对音乐文化的全面认识和深刻理解，让我对这个美妙的世界有了新的视角。

年少时的记忆~~~

论随便怀念一下当年练钢琴的时光# 3=v=

记得这本书很难买到当时

都是些可爱的好听的曲子

童年回忆