西方绘画艺术典藏

出版者:明天出版社,山东美术出版社

作者:劳伦斯・葛雯(编著)

页数:824

出版时间:1995-10

价格:1480.00元

装帧:BBC书籍

isbn号码:9787533009427

具体描述

《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》收有800多帧彩色图版。劳伦斯·葛雯（Lowrence Gowing）是本世纪最杰出的艺术评论家。他为《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》撷选了800多帧经典佳作，同时也为全世界画作收藏最丰富的罗浮宫出版了这本史无前例的最佳图录。

《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》所展现的精美而逼真的画作均是罗浮宫重要的典藏，他们皆出自普桑（Poussin）、弗拉贡纳（Fra90—nard）、大卫（David）、杰利柯（Gericult）、德拉克洛瓦（Delacroix）、安格尔（Ingres）和柯洛（Corot）等名家之手。当然，我们不会漏掉达·文西（da Vinci），尤其是他所绘的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）。《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》亦收录了许多意大利画家的精品佳作——从早期乔托（Giotto）的金彩镶嵌画到安吉利科修士（Fra Angelico）的祭坛画，从波提切利（Botticelli）的湿壁画一直到维洛涅斯（Veronese）、提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）以及其他后人的油画作品。《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》同时也为您介绍各国的知名画家的作品，包括了法兰德斯的布什（Bosch）、荷兰的维米尔（Vermeer）、德国的丢勒（Durer）、英国的泰纳（Turner）和西班牙画派的艾尔·格里柯（El Greco）。

葛雯爵士以优雅的文字，带领我们神游于博物馆之内；以精辟的短文来为我们解说名画的内容、特色、背景故事、画家的时代背景及其后继风格。《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》共有115篇评论，篇篇精彩，字字珠玑。

由于罗浮宫博物馆的慨然相助，使我们可以出乎意料地欣赏到多幅限展精品，这不啻是一份天上掉下来的礼物。《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》不论在内容的广度和深度上，或是那几乎无色差的精美印刷品质，都是无与伦比的。这是所有关于罗浮宫典藏画作出版品中，最完备、精美的一本。无疑地，在未来的几年内，都很难再有这么好的一《西方绘画艺术典藏:罗浮宫》。

作者简介

罗伦斯・葛雯爵士（Sir Lawence Gowing，1918一1991年）是一位著名的英国学者，他不但是画家、艺术史学家、教师，更是一位著名的作家。在他长寿而多产的生涯中，出版了许多关于维米尔（ Vermeer）、泰纳（Turner）、康士坦伯（Conotable）、哥雅（Goya）、贺加斯（Hogarth）、雷诺瓦（Renoir）、塞尚（Ezanne）、马提斯（Matisse）及露西安・佛洛依德（Lucien Freud）的论作。他也是大英视觉艺术百科全书（The Encyclope－dia of Visual Art）的总主编。从1975年至1985年间，葛雯爵士曾获史雷德教授（Slade Professor）美术奖助学金，在伦敦的大学学院（University College）研究艺术。1986年到1987年间，曾获山梁・柯瑞斯教授（Samuel H．Kress Professor）美学教育基金会的赞助，前往美国华盛顿特区的国家画廊（NationalGallery）精研视觉艺术。

伦敦的泰德画廊（Tate Galery）及美国华盛顿特区的国立肖像画廊（National Portrait Gallery），都为葛雯爵士的画作设立永久展。

米切尔・拉克洛特（Michel Laclotte），曾在奥塞美术馆筹备期间担任顾问。现任罗浮宫博物馆馆长，兼任绘画部门的主管。

目录信息

序文 罗浮宫：从王宫到博物馆 米切乐・拉克洛特
罗浮宫收藏史
(一)第一章：1250～1500年
第二章：1500～1600年
第三章：1700～1850年
名词解释
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

我原本对抽象艺术一直有些敬而远之，总觉得难以理解，但看了《西方绘画艺术典藏》中关于抽象表现主义的部分，我的看法有了很大的改观。书中对康定斯基的阐释，让我意识到抽象艺术并非无意义的涂鸦，而是艺术家通过色彩、线条和形式来表达纯粹情感和精神世界的尝试。他将音乐的元素引入绘画，用色彩和构图来“演奏”视觉的乐章，这种跨媒介的尝试，真的非常有启发性。而波洛克那种“滴画”的创作方式，书里则强调了其背后蕴含的随机性与控制性的辩证关系，以及艺术家在创作过程中与作品之间形成的互动。我从中看到了艺术家对自由意志的追求，以及对生命能量的直接表达。书中还介绍了波普艺术的兴起，安迪·沃霍尔对消费文化、大众符号的挪用和再创作，让我看到了艺术如何与日常生活紧密相连，并对社会现象进行反思。我特别喜欢书中关于这些艺术家创作理念的梳理，他们是如何从之前的艺术流派中汲取养分，又如何突破陈规，开创新的艺术道路。这本书让我明白，艺术的边界是不断被拓展的，而理解抽象艺术，关键在于放下预设的观念，去感受艺术家想要传递的“气韵”和“意境”。

这本书的装帧和印刷质量都非常出色，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术分量感。我最近沉迷于研究印象派之后的艺术变革，而这本书恰好提供了丰富的素材。从塞尚对形式和体积的探索，到梵高炽烈情感的宣泄，再到高更对色彩的独特运用，每一位艺术家都像是我心中的一位老朋友，通过这本书，我得以更近距离地“对话”。尤其是关于梵高《星夜》的章节，书中详细解释了他是如何通过旋转的笔触和充满力量的色彩来表达内心的骚动与不安，那种情感的爆发力，即使透过纸页，也依然能强烈地感受到。书中对立体派的早期探索也有提及，毕加索和布拉克如何打破传统的透视法则，将物体分解重组，创造出全新的视觉语言，这种大胆的创新精神，让我对现代艺术的起源有了更清晰的认识。我发现，书中不仅仅是罗列作品，而是试图去解读艺术家们“为什么”这样画，他们是如何思考，又是如何将自己的哲学理念融入到画布上的。这种深入骨髓的解读，让我在欣赏画作的同时，也能感受到艺术背后思想的碰撞。这本书对我来说，更像是一本“艺术思想启蒙读物”。

最近，我正潜心研究20世纪的欧洲艺术，而这本《西方绘画艺术典藏》简直就是我案头的“百科全书”。书中对超现实主义的介绍，着实让我大开眼界。达利那些梦境般的、令人不安却又充满想象力的画面，仿佛打开了我潜意识的大门。书中对他作品中象征意义的解读，让我看到了艺术家是如何将童年的经历、弗洛伊德的精神分析理论以及对现实的隐喻巧妙地结合在一起。马格利特那种看似平淡却充满哲学意味的画面，例如“这不是一个烟斗”的图像，引发了我对现实、表象和语言之间关系的深刻思考。书中还对表现主义的各个分支进行了细致的划分，从早期对社会现实的尖锐批判，到后来对个体情感的深刻挖掘，我都从中看到了艺术家们不屈不挠的探索精神。我尤其欣赏书中对艺术家创作动机的深入探究，他们为何要如此表现，为何要选择这样的色彩和构图，这种追根溯源的解读，让我对艺术作品的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层次的精神内核。这本书不仅仅是给我提供了视觉的盛宴，更是一次关于艺术、思想和人生的深度对话，它让我看到了艺术的无限可能。

坦白说，购买这本《西方绘画艺术典藏》纯属偶然，但这次偶然的邂逅却意外地开启了我对西方艺术更深层次的探索。书中对于巴洛克时期艺术的描绘，尤其让我着迷。卡拉瓦乔那些极具戏剧性的光影处理，那种“明暗对照法”的运用，简直是画面的“灵魂注入”。他笔下人物的脸庞，在强烈的光线下被勾勒得栩栩如生，仿佛随时会开口说话。而鲁本斯作品中的那种丰腴、动感和激情，则将巴洛克艺术的奢华与生命力展现得淋漓尽致，那些肌肉的贲张、线条的流畅，都充满了令人窒息的美感。书中对这些作品的背景介绍也非常详尽，解释了当时的历史、宗教和社会背景如何影响了艺术家的创作。例如，对西班牙黄金时代画家委拉斯开兹的分析，让我看到了宫廷画师的职责与艺术追求之间的微妙平衡，他笔下的王室成员，既有尊严，又不失人性化的细节。书中还穿插了许多艺术史上的重要事件和人物故事，让枯燥的艺术史变得生动有趣。我尤其欣赏书中对不同地区艺术风格的对比分析，比如意大利巴洛克与佛兰德斯巴洛克之间的差异，让我对西方艺术的多样性有了更直观的认识。这本书不只是图片和文字的堆砌，更像是一场穿越时空的艺术对话。

这本《西方绘画艺术典藏》真是让我惊艳不已！初拿到手，就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，那扑面而来的艺术气息，简直让人沉醉。我最先被吸引的是书中对文艺复兴时期大师们作品的细致解读。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，不仅仅是那神秘的微笑，书里还深入剖析了画家是如何通过光影、透视以及对人体解剖学的精妙掌握，赋予画作生命力的。勃鲁盖尔的《盲人指引盲人》，则让我看到了那个时代普通民众的生活百态，画家笔下粗犷而充满力量的线条，传递出一种质朴而深刻的人文关怀。我特别喜欢书中关于细节的描述，比如伦勃朗《夜巡》中人物皮肤的纹理、衣物的质感，以及画家对光线巧妙的运用，让原本静态的画面充满了戏剧性和生命张力。每一幅画作都仿佛被赋予了灵魂，我仿佛能听到画中人物的呼吸，感受到他们当时的情感。书中对不同时期艺术流派的演变和联系也有着清晰的梳理，从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到印象派的光影探索，每一个转折都显得那么自然而又充满必然。对于我这样一个艺术爱好者来说，这本书简直是一座宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜和感悟。

6 J231 521

6 J231 521

6 J231 521

在图书馆看到这本亚马逊上标价￥1480的书真是有幸啊。。。纸质和图片印刷都很好。可是文字（序）读不懂也读不下去。画的介绍也非常少，只有作家时间大小什么的。希望有点介绍。

6 J231 521