素描第四册

出版者:上海画报出版社

作者:孙振新

页数:62

出版时间:1997-7-1

价格:9.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805302904

具体描述

《少年儿童美术技法丛书•素描4》是根据《全国学校艺术教育总体规划》的精神在市文化局、市教委领导的直接关心指导下编写 的。目前已经面市的有：《绘画》四册、《色彩》一册、《国画》一册、《书法法篆刻》一册、《速写》一册、《欣赏》一册、《素描》四册。

《素描》第四册适合高中学生使用，内容大致可分成石豪像素描和人像素描两大部分，通过图例结合简明扼要的文字，对石豪头像、石豪胸像、人物头像、人物带手肖像素描的基本方法和基本步骤作了较系统详细的阐述，对高中学生报考艺术类院校有实际指导意义和参考价值。

《少年儿童美术技法丛书•素描4》还对素描教学中经济会涉及到的一些问题作为解答，如全因素素描与结构素描，线造型方法与块面造型方法，以及它们的联系与区别等。

此外，《少年儿童美术技法丛书•素描4》还收集了部分多年从事高等院校和美术专业学校素描基础课教学的教师们的素描范例，大部分为课堂示范作品，对初学者很好的示范借鉴作用。

目录信息

一、石膏像素描
1、阿格里巴
2、大颜面（亚历山大）
3、贝多芬死面像
4、朱利诺・美第奇
5、马赛曲
6、伏尔泰
7、仰面力士
8、塞内卡
9、荷马
10、莫里哀
二、人像素描
1、头部骨骼
2、头部肌肉
3、男子头像
4、老人头像
5、老妇头像
三、范例
1、阿格里巴
2、阿里亚斯
· · · · · · (收起)

用户评价

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种朴实的纸张触感，混合着油墨特有的微弱香气，一下子就把我带回了那个纯粹的艺术空间。翻开第一页，那些线条的运用简直是教科书级别的示范。我特别留意了其中几幅对人体的速写，结构上的精准把握，以及对动态瞬间的捕捉，都体现了作者深厚的功底。很多初学者在处理动态时，往往会顾此失彼，要么是结构失衡，要么就是神韵全无，但这本册子里呈现的作品，在保持解剖学严谨性的同时，又充满了生命的张力。特别是光影的处理，作者似乎对光线的理解有着一种近乎直觉的敏感，阴影的过渡自然而富有层次感，使得原本二维的画面立刻拥有了三维的深度和体积感。我甚至拿着放大镜去观察那些细微的排线，它们的方向、疏密，都精确地服务于塑造形体和表达情绪。对于那些渴望提升素描基本功，特别是对静物和人体结构有深入研究兴趣的爱好者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的参考资料，它不仅仅是“看”的范本，更是一本需要反复揣摩和模仿的“学”的宝典。

我一直认为优秀的素描作品应该具备一种“内在的节奏感”，而这本画册中的作品恰恰是这种节奏感的绝佳体现。无论是单个物体的刻画，还是复杂场景的布局，都能感受到作者对画面平衡的精妙控制。比如那些关于器物的素描，金属的反光、玻璃的透明质感，并不是依靠复杂的灰阶堆砌，而是通过对边缘线处理的微妙变化来实现的。硬朗的轮廓线暗示着坚实的材质，而模糊、略带虚化的边缘则表现了光线的弥散和材质的柔软。这种对“边线”语言的精妙运用，是我过去在其他教材中很少见到的深入探讨。它让我意识到，素描的魅力远不止于“画得像”，更在于如何用线条和明暗关系去“讲述”一个物体的物理属性和它所处的空间环境。这本书的每一页都像是对观看者提出的小小挑战：你是否能读懂这些看似简单的线条背后所蕴含的复杂信息？它激发了我重新拿起铅笔，去审视那些日常生活中被我们忽略的纹理和形体的欲望。

与市面上许多注重“效果图”式完美作品的素描集不同，这本册子收录了大量带有明显“创作痕迹”的草稿和练习。这对我来说价值巨大，因为这些“未完成”的作品，往往更能暴露艺术家的真实思考过程。你会看到作者在同一主题上反复尝试不同的构图布局，或者为了解决一个棘手的透视问题，而进行的局部推敲和修正。这种透明度是非常宝贵的，它打破了艺术创作神秘化的外衣，让学习者明白“试错”是进步不可或缺的一部分。尤其是几幅建筑速写，在处理宏大尺度带来的空间压迫感时，作者巧妙地引入了人物作为参照物，这种手法既增强了画面的叙事性，也有效地控制了透视的复杂性。它不是提供一个标准答案，而是提供了一套解决问题的思路和工具箱，让读者可以根据自己的实际需求去灵活套用和演变。

说实话，这本册子对我学习“写意”的素描风格产生了深远的影响。过去我总觉得素描就该是严谨的、灰调丰富的、面面俱到的，但这里的作品，尤其是一些对自然景物的快速写生，展现了极高的效率和概括能力。作者似乎能够瞬间提炼出对象最核心的特征，然后用最经济的笔触去完成表达。这种“少即是多”的哲学贯穿其中，尤其体现在对暗部区域的处理上。很多地方干脆就是大面积的纯黑或留白，却丝毫没有影响整体的结构和氛围。这种大胆的二元对立，反而让画面产生了强烈的视觉冲击力。对于那些想要突破自己目前僵硬画法的同行或爱好者来说，这本书提供了一种全新的视角：素描不一定需要循规蹈矩，它可以是自由的、抒情的，甚至带有强烈个人色彩的表达媒介。它鼓励我们走出对细节的过度迷恋，去拥抱更宏大、更有生命力的整体感。

读完这本画集，我最大的感受是那种扑面而来的“真诚”。它没有过多的华丽辞藻去渲染，就是老老实实地把作者的创作过程、思考路径，通过一幅幅作品赤裸裸地展现了出来。其中有些风景速写，用笔触的力度和墨色的浓淡变化，极好地传达了特定天气下的氛围——那种清晨薄雾还未散尽的湿润感，或是正午阳光直射下的那种强烈对比，都被寥寥数笔生动地捕捉了下来。这让我反思自己平时的练习，往往过于追求“完成度”，反而失去了对瞬间感觉的捕捉能力。这本书教会我的更重要的东西，是“取舍”的艺术。哪些是必须强化的细节，哪些是可以大胆省略的背景元素，作者的决策清晰明确，每一次落笔都像是深思熟虑后的必然结果，而不是随意的涂抹。这种对艺术语言的精炼运用，让画面在简洁中蕴含着无限的想象空间。它更像是一位经验丰富的前辈，在没有多言的情况下，通过自己的作品，向后来者无声地传授着如何观察世界和表达情感的秘诀。