当人们在画架前从传统的视觉愉悦转变为现代的精神迷惘时,绘画在很大程度上也从对灵魂的震撼走向对眼球的吸引。现代绘画除了一堆光怪陆离的符号,还有什么?
“每个人都可以从中寻找到什么,每个人又都可以从中批判些什么。”这一方面表明了现代绘画的暧昧性,一方面也为立秋者提供了广阔无比的自由空间。因此,呈现在我们面前的这本绘画札记,与其说是一种波德莱尔式的美学解读,毋宁说是一种弗洛伊德式的“梦的解析”。在作者诗一般的思想断片中,哲学与绘画已互为表里;而在细密善感的文字背后,分裂的思想与变形的美丽却“诗意地栖居”在一起。
文字是有诱惑性的,这本书更加的证实了这一点。 贾晓伟的物理应该学得很好吧?不然怎么可以把现代绘画和物理结合得如此天衣无缝?看他的文字感觉到是的是不可思议。他的描写,他的思维和我们的传统不一样。或许是故作高深可是现代绘画本身就是在故作高深,不是吗...
评分文字是有诱惑性的,这本书更加的证实了这一点。 贾晓伟的物理应该学得很好吧?不然怎么可以把现代绘画和物理结合得如此天衣无缝?看他的文字感觉到是的是不可思议。他的描写,他的思维和我们的传统不一样。或许是故作高深可是现代绘画本身就是在故作高深,不是吗...
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这本书的叙事节奏把握得极其精妙,像一部精心剪辑的电影,节奏忽快忽慢,让你始终保持着一种被牵引着的好奇心。它不像那种一板一眼的科普读物,更像是一位经验老道的心理学家,拉着你进入他布置好的迷宫,让你在探索中自己找到出口。我尤其欣赏作者在引用历史文献和当代研究成果时的那种游刃有余。他不会堆砌晦涩的术语,而是把那些复杂的神经科学概念,转化成我们日常生活中都能感同身受的情境。比如,书中对“预期效应”的阐述,简直是为我量身定做的——我们总是倾向于看到我们“认为”应该看到的东西,而不是真实存在的东西。这让我立刻联想到了工作汇报中那些被“美化”的数据,或者亲密关系中那些因为先入为主的判断而产生的隔阂。这种**从微观的视觉感知到宏观的人类行为模式的延伸**,是这本书最让我震撼的地方。它迫使你承认,我们每个人都是自己世界的“首席编辑”,而这个编辑,有时候太懒惰了。这本书读起来毫不费力,但回味起来却绵长而有力,仿佛每一次眨眼,都多了一层审视的重量。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受,那就是“清醒”。在读它之前,我一直认为“看”是本能,是无意识的,就像呼吸一样自然。但这本书彻底颠覆了我的这种“常识”。它细致入微地展示了视觉系统是如何被环境、情绪、乃至潜意识驱动的。我最喜欢其中关于“环境叙事”的章节,作者通过对特定场景的描绘,展示了光线、阴影、色彩如何共同编织出一个“说服力极强”的现实。那种感觉就像是,你一直活在一个滤镜很重的世界里,而这本书,突然把那个滤镜给撕掉了。你能清晰地看到底层的结构和那些人为设置的“陷阱”。这不仅仅是关于眼睛的学问,更是关于**如何抵抗信息洪流中那些无声的操控**的生存指南。我甚至开始怀疑,那些我们引以为傲的“直觉”和“洞察力”,有多少是真正原创的,又有多少是视觉系统在高效处理信息时,自动生成的“伪结论”。这本书的语言风格带着一种冷静的批判性,却又不失温暖的引导,让你在感到被“揭穿”的同时,又充满了自我提升的动力。
评分我必须承认,阅读体验是极其**沉浸式**的。作者在描述那些复杂的视觉错觉时,简直像是为读者量身定制了一场场“感官魔术”。他没有用冰冷的图表来解释,而是用文字将那些错觉的细节渲染得栩栩如生,让你仿佛真的能“看到”那个不存在的线条或者扭曲的平面。这种叙事手法,成功地制造了一种“亲身体验”的代入感,让你在阅读过程中不断地自我验证,甚至会忍不住去对着窗外的景象进行测试。这种将理论学习与个人实践无缝衔接的设计,是这本书最成功的地方之一。它真正做到了“知行合一”,你不是在读别人的故事,而是在实时地“升级”自己的感知模块。这本书让我对“眼见为实”这句话产生了深刻的怀疑,不再把它当作一个绝对真理,而是视其为一个需要不断校准的工具。它就像是一本**关于如何更诚实地去看待世界的私人手册**,语言优雅,论证扎实,让人在合上书本后,依然能感受到一种由内而外的、对世界观察方式的细微而持久的改变。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。原本以为这会是一本专注在物理光学层面的读物,结果它像一个巨大的漩涡,把我卷入了认知科学、心理学乃至社会学的交叉地带。作者构建了一个非常宏大的框架,来解释为什么人类的视觉系统在进化过程中选择了“效率优先于绝对准确”的策略。这种**“够用就好”的进化论视角**,为理解现代社会的诸多现象提供了全新的工具。举个例子,书中对“模式识别”的探讨,让我明白了为什么某些视觉符号具有如此强大的煽动性——它们绕过了逻辑思考,直接在视觉层面完成了情感锚定。读到这里,我感到一种智力上的愉悦,因为它不仅解答了我过去的疑惑,更重要的是,它提供了一套全新的“解码器”,去面对未来可能出现的各种信息挑战。这本书的结构非常严谨,每一章的论证都如同精密的齿轮咬合,驱动着读者不断向更深层次的思考迈进。它不是那种读完就可以束之高阁的书,而是那种你会时不时地翻开某一页,重新审视自己正在经历的事情的书。
评分天哪,这本书简直是打开了我对“观察”这个行为的全新认知!我一直以为自己是个挺细心的人,能注意到生活中的很多细节,但读完这本书后,我才惊觉,原来我们大多数时候都是在“自动驾驶”模式下看世界。作者以一种近乎手术刀般精准的笔触,剖析了我们视觉系统中的那些“盲点”和“捷径”。它不是那种枯燥的学术报告,而是充满了生动的案例和引人深思的实验描述。比如,书中对“注意力漂移”现象的探讨,让我猛然回想起无数次在拥挤的街道上差点撞到人,或者在超市里找不到明明就在眼前的商品的那种尴尬瞬间。这本书没有直接告诉我“你要看仔细”,而是通过层层递进的逻辑,让你自己意识到,**你的眼睛看到的,和你真正“理解”的,中间隔着一条巨大的鸿沟**。它让我开始反思,是不是每一次的错过,每一次的误判,都源于我们对视觉信息的过度简化?我甚至开始在日常生活中进行一些小小的“自我测试”,比如快速浏览一篇文章后,立刻闭眼回忆关键信息,结果往往令人沮丧,但也因此更加佩服作者构建理论的严谨性。这本书的价值在于,它让你从一个被动的“接收器”,变成了一个主动的“探寻者”,去追问你眼前的一切究竟是如何被大脑构建和过滤的。读完后,我感觉自己的“像素点”都变清晰了。
评分蒙克的画不能看太久,看得稍微久了,都会陷入绝望中,陷入自生原始的无处可逃的惊恐中。
评分好多物理术语啊,第一个感觉就是作者是个理科生。
评分一本信息量很大的绘画评论,从克利,蒙克到马蒂斯和米罗,越到后面的画作我就越看不懂了,还穿插了海德格尔对梵高著名的那双鞋的看法,还有里尔克和普鲁斯特,讲真后现代和达达主义的绘画作品我还是看不懂,就像福柯的烟斗那本,需要花更多的时间去了解一下,到时候再来重看本书或许会有不同的想法。
评分理论
评分顯影液不斷搖晃,契里柯的《街上的神秘與沮喪》那個女孩幾乎要在我的頭顱內跑動起來。///《圖像與溶解》的插圖版。完整的文字閱讀體驗還是推薦老版的。链接:https://pan.baidu.com/s/163Q224Cw0wE4NtnIlxGwWQ 密码:3LZ9
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