理解艺术

出版者:海南出版社

作者:约翰·基西克

页数:493

译者:水平

出版时间:2004-06-01

价格:42.00

装帧:平装

isbn号码:9787544307727

丛书系列:光明书架

具体描述

艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而伟大的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。

目录信息

第一章 艺术之始
第二章 古典世界的艺术
第三章 艺术与宗教
第四章 文艺复兴艺术的问题和观念
第五章 巴洛克艺术
第六章 理性和革命
第七章 现代社会及其艺术
第八章 美洲艺术
第九章 20世纪艺术
第十章 当代艺术、问题和观念
· · · · · · (收起)

用户评价

这是一本让我爱不释手的书。它以一种近乎于“闲聊”的口吻，却能把我带入艺术的殿堂，让我仿佛置身于一个充满智慧和魅力的沙龙。作者的叙事方式非常吸引人，他总能找到最有趣的角度，从最意想不到的地方切入，然后层层递进，让我一步步地深入了解。我尤其喜欢书中对于艺术流派演变的梳理，它不像教科书那样枯燥，而是充满了故事性和人情味。我能够看到不同艺术家之间的碰撞与交流，看到新思想如何挑战旧观念，看到艺术如何在时代的大潮中不断地变革与发展。这本书让我明白，艺术并非一成不变的，它是一个不断演进的生命体，充满了活力与创造力。它让我对过去那些曾经觉得“怪异”或“难以理解”的艺术作品，有了新的看法。我开始理解，那些看似“不寻常”的表达，背后往往蕴含着深刻的思考和创新的勇气。书中的一些小故事、小插曲，更是让整个阅读过程充满了乐趣，让我时常会心一笑。它让我觉得，学习艺术，也可以是一件非常轻松愉快的事情。我不再觉得艺术是遥不可及的，而是充满了人间的烟火气，充满了生活的热情。这本书的魅力在于，它能够让每一个读者，无论是否有艺术基础，都能找到属于自己的那条理解艺术的路径。

《理解艺术》这本书，用一种极其温柔而充满智慧的方式，消解了我对艺术的“距离感”。我一直觉得自己是个艺术“粗人”，看不懂那些所谓的“大师作品”，也说不出什么深刻的见解。但这本书，就像一束温暖的光，照进了我内心对艺术的渴望。作者的笔触朴实而真挚，他讲述的不是冰冷的理论，而是鲜活的故事，是艺术家的情感，是作品背后所承载的生命力。我读着读着，仿佛就能看到艺术家创作时的情景，感受到他们内心的波澜。书中对一些名画的解读，不再是枯燥的分析，而是充满了人文关怀。我看到了艺术家是如何从生活中汲取灵感，又是如何用他们的画笔去表达对世界的看法。这种贴近人性的解读，让我觉得艺术并不遥远，它就在我们身边，与我们的生活息息相关。我开始尝试着去欣赏那些曾经觉得“看不懂”的作品，我不再害怕自己的理解是“错误”的，因为我知道，任何一种真诚的感受，都是有价值的。这本书让我明白，理解艺术，最重要的是用心去感受，去连接，去发现那些触动自己内心深处的东西。它不仅仅是关于艺术的知识，更是一种生活态度，一种感知世界的方式。

这本书的魅力，在于它能够打破“门槛”，让更多的人感受到艺术的魅力。我是一个对艺术非常“外行”的人，也曾经因为各种原因，对艺术产生过一些刻板的印象。但《理解艺术》这本书，用一种极其亲切和易懂的方式，把我带入了艺术的世界。作者没有使用任何让人望而却步的专业术语，而是用一种讲故事的口吻，讲述着艺术背后的故事，艺术家的情感，艺术作品的意义。我读着读着，仿佛就置身于一个温馨的画室，或者一个充满历史气息的博物馆。书中对一些古典艺术的讲解，让我能够理解它们在当时的历史背景下的意义，以及它们对后世艺术发展的影响。同时，它也让我看到了现代艺术的创新与突破，理解了那些看似“抽象”或“怪异”的作品，是如何表达艺术家们对当下世界的思考。这本书让我觉得，理解艺术，并不是一件难事，最重要的是拥有一颗开放的心，一颗愿意去感受，去探索的心。它让我摆脱了对艺术的“畏惧感”，取而代之的是一种由衷的喜爱和好奇。我开始愿意去接触更多的艺术作品，去了解更多的艺术知识，去感受艺术带给我的美好。

老实说，我最初对《理解艺术》抱有的期望并不算太高，毕竟市面上关于艺术的书籍太多了，很多都流于表面，或者过于专业化，让人望而却步。然而，这本书给我的惊喜是巨大的。它并没有回避艺术的复杂性，但却用一种极其精妙的方式，将抽象的概念具象化，将宏大的历史脉络梳理得清晰明了。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能在不经意间点亮我心中的疑惑。我常常会在阅读某一段落时，突然产生“原来是这样！”的顿悟感。书中对于艺术史的叙述，并非简单的年代堆砌，而是充满了对人物、对事件、对时代背景的深刻剖析，让我能够理解艺术作品诞生的土壤。比如，在谈到某个特定时期的艺术风格时，作者会详细介绍当时的社会思潮、政治局势，甚至是人们的生活习惯，这些信息极大地丰富了我对艺术的认知。我不再孤立地看待一件艺术品，而是将其置于其所处的历史语境中去理解，这样才能真正体会到艺术的生命力。更让我赞叹的是，作者并没有刻意去“推销”某种特定的艺术观念，而是鼓励读者独立思考，形成自己的判断。这种开放式的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本知识的传授，更是一次思想的启迪。我开始尝试着去质疑，去探索，去寻找属于自己的艺术答案。书中提供的案例分析也非常精彩，通过具体的作品，作者讲解了各种艺术技巧、表现手法以及它们所能传达的情感和思想。这让我觉得学习艺术不再是枯燥的理论，而是充满了趣味性和实践性。

拿到《理解艺术》这本书，我并没有急着一口气读完，而是选择慢慢品味。每一次翻开，都能发现新的惊喜。这本书的魅力在于它的“深度”和“广度”。它既有对艺术史宏观的梳理，也有对具体艺术作品微观的解读。作者的知识储备非常丰富，他能够将不同领域的知识融会贯通，然后巧妙地运用到艺术的解读中，让我领略到艺术与其他学科之间的紧密联系。我特别欣赏书中对于艺术理论的阐述，它并没有生搬硬套，而是结合具体的例子，让我能够理解那些抽象的理论是如何在实践中得以体现的。这本书让我明白，艺术并非孤立存在的，它是与哲学、历史、社会、心理学等息息相关的。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对艺术的认知边界。我开始尝试着将书中的知识运用到我日常的观察中，我发现，原来身边的许多事物，都可以用艺术的眼光去审视，去品味。这本书不仅仅是关于艺术的书，它更是一本关于如何观察、如何思考、如何感受的书。它让我变得更加敏锐，更加有洞察力。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去探索，去发现，去创造。

《理解艺术》这本书，对于我这个艺术小白来说，简直是一场及时雨。我一直对艺术感到一种莫名的距离感，总觉得里面充斥着太多专业术语和晦涩的理论，让人无从下手。但这本书，彻底颠覆了我之前的看法。作者用极其通俗易懂的语言，把复杂的艺术概念讲得清清楚楚，让我这个门外汉也能听得津津有味。他就像一个经验丰富的导游，耐心地带着我穿梭于艺术的历史长河，介绍不同时期的艺术特点，讲解不同艺术家的创作理念。我不再是被动地接受信息，而是能够主动地去思考，去提问，去探索。我特别喜欢书中对于“为什么”的解答，它不仅仅告诉我们“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”。这种深入的探究，让我能够真正地理解艺术作品的意义和价值。书中的案例非常丰富，从古典到现代，从西方到东方，几乎涵盖了艺术的各个领域。每一个案例都讲解得非常透彻，让我能够从多个维度去欣赏和理解一件艺术品。我不再只是看到画面的美，而是能够看到画面的背后，看到艺术家所要传达的情感和思想。这本书让我觉得自己不再是一个对艺术“无知”的旁观者，而是开始变成了一个能够辨识、能够欣赏、甚至能够初步评价的“玩家”。

这本书的价值，在于它能够真正地“启发”读者。在我接触《理解艺术》之前，我对艺术的理解，仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面。但这本书，则带领我进入了一个全新的思考维度。作者通过对艺术史的梳理，对不同艺术流派的分析，对艺术理论的阐释，让我明白，艺术的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的思想、情感以及它对社会的影响。我开始能够理解，为什么有些作品在当时并不被接受，但随着时间的推移，却成为了经典的艺术品。这种对艺术的“深层理解”，让我对艺术产生了前所未有的敬畏感。书中的一些章节，让我对一些曾经觉得“晦涩难懂”的艺术流派，有了全新的认识。我不再简单地去评判，而是尝试去理解它们诞生的时代背景，理解艺术家们当时的创作意图。这种开放和包容的态度，是我在阅读这本书之前所不具备的。这本书让我学会了如何去“看”艺术，而不仅仅是“看”画面。它让我能够透过表象，去探寻艺术的内在灵魂。我发现，原来艺术世界如此广阔，如此精彩，等待着我去不断地探索和发现。

初次捧起《理解艺术》，就被它沉静而富有力量的书名所吸引。我一直对艺术充满好奇，但总觉得隔着一层纱，看得见，却摸不透。这本书就像一位温和的引路人，没有高高在上的说教，而是以一种平等对话的方式，引导我去探索艺术的世界。第一眼看到它的封面，那种低调却不失格调的设计，就让我产生了亲近感。翻开书页，字里行间流淌出的不是晦涩难懂的理论，而是对艺术作品背后故事的娓娓道来，对艺术家心路历程的细致描摹。我尤其喜欢书中对一些耳熟能详的作品的解读，它们不再是冷冰冰的图像，而是鲜活的生命，承载着时代的温度，诉说着个体的悲欢。读着读着，我仿佛能穿越时空，与那些伟大的灵魂对话，感受他们创作时的激情与挣扎。这本书让我明白，理解艺术并非一味地追求“高大上”，而是要用心去感受，去连接，去发现那些触动自己内心深处的东西。它打开了我审视艺术的另一扇窗，让我看到了更多元的视角和更深沉的意义。我不再只是一个旁观者，而是开始尝试着成为一个参与者，一个能与艺术产生共鸣的倾听者。书中的每一个章节都像是一次精心策划的旅行，带领我领略不同时期、不同地域、不同流派的艺术风采，每到一处，都能发现新的惊喜，新的启发。这种循序渐进的学习过程，让我觉得轻松而愉悦，一点点地消除了我对艺术的畏惧感，取而代之的是一种油然而生的敬畏和热爱。

《理解艺术》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我一直认为自己是个对艺术“无感”的人，觉得那些名画、雕塑离我的生活太远，无法产生共鸣。然而，当我翻开这本书，读到那些关于艺术作品背后平凡却又动人的故事时，我被深深地打动了。作者没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用朴实真诚的语言，讲述着艺术家们如何用他们的生命去创作，去表达。我看到了他们的喜悦，他们的痛苦，他们的坚持，他们的绝望。这些情感，如此真实，如此贴近人性，让我觉得自己与那些伟大的灵魂之间，并非不可逾越的鸿沟。书中对我理解艺术的帮助，不仅仅是知识上的，更是情感上的。它让我明白，艺术并不仅仅是“高雅”的代名词，它也可以是日常的，可以是情感的宣泄，可以是生活的记录，可以是灵魂的呐喊。我开始重新审视身边的生活，发现原来那些细微之处，那些平凡的点滴，也可以成为艺术的灵感来源。这本书让我卸下了对艺术的心理包袱，让我敢于去表达自己的感受，去尝试去创造。我不再害怕自己的理解是“肤浅”的，因为我知道，任何一种真诚的感受，都值得被尊重。书中的一些章节，让我对一些曾经不理解的艺术作品，有了全新的认识。我开始能够欣赏它们的独特之处，理解它们的艺术价值。这种转变，对我来说意义非凡。

《理解艺术》这本书，用一种独特而深刻的方式，让我重新认识了艺术的“力量”。我曾经以为，艺术只是为了装饰，为了悦目，但这本书，则向我展示了艺术作为一种强大的表达工具，如何能够触及人心，引发思考，甚至改变世界。作者通过对不同艺术作品的解读，揭示了艺术作品背后所蕴含的社会批判、情感宣泄、哲学思考以及对人性的探索。我读着读着，仿佛就能感受到艺术家们通过他们的作品所发出的呐喊，所表达的控诉，所传达的希望。这种对艺术“力量”的认知，让我对艺术产生了前所未有的敬意。我开始明白，艺术不仅仅是美的载体，它更是一种精神的寄托，一种思想的传播，一种情感的共鸣。书中对一些具有社会影响力的艺术作品的分析，更是让我大开眼界。我看到了艺术是如何在历史进程中扮演重要角色，如何能够唤醒人们的意识，如何能够推动社会变革。这本书让我不再仅仅从个人的审美角度去评价艺术，而是开始从更宏观、更深刻的维度去理解艺术的价值和意义。它让我意识到，艺术的力量是无穷的，它可以温暖人心，也可以震撼灵魂。

我买的是03年版的，白皮，厚实得很哪，图片配了很多

书不错,不过翻译的...实在一般... 有种重新翻译的冲动

在论文中突起

简洁清晰

我头晕晕……