行书书法门径

出版者:广东人民出版社

作者:闵祥德

页数:125

出版时间:1986-12

价格:7.0

装帧:平装

isbn号码:9787218000688

作者简介

作者简介

闵祥德是中国书法界中一位颇有影响

的书法家，现为中国书法家协会会员、中

国书协安徽分会理事、北京晓月轩外宾部

书法顾问、安徽省美学学会会员，兼任安

徽省青年联合会委员、淮北市书法协会主

席等职。

闵祥德从小酷爱书法艺术，几十年来

孜孜不倦，��以求，先由颜真卿、王羲

之人手，兼学怀素及宋四家，上溯案篆汉

隶，在继承传统的基础上另辟蹊径，自成

一家。在书法的各体中，他极为全面，而

尤精于行书和草书。他的行书，于端庄稳

健之中，透出飘逸清丽之气；他的草书，

气韵浓冽，章法多变，刚柔相济，幻化无

穷。作品曾多次被选送参加全国和赴日书

法展览，并在合肥、上海、广州等地举办

过个人书法展览。

闵祥德还兼攻理论，其论书文章见诸

报刊杂志的已有五十余篇。他通过书法实

践，总结出书法理论，又以书法理论指导

书法实践，使自己在探索书法艺术的道路

上不断有新的突破。

目录信息

目次
出版说明
一、行书的源流及其地位
二、行书的特点
三、行书的结构
四、行书的布局
五、行书的笔法
六、�行书应注意的问题
七、行书的最佳范本
八、行书的�法
1.行书书法字局部的写法
2.作者手书的《兰亭序》全帖
3.练习时应注意的要点
九、历代行书精品欣赏
1.晋・王义之《兰亭序》（唐冯承素摹本）
2.唐・怀仁集王书《圣教序》
3.晋・王�《伯远帖》
4.唐・欧阳询《仲尼梦奠帖》
5.唐・颜真卿《祭�文稿帖》
6.唐・李邕《岳麓寺碑》
7.唐・陆东之《文赋帖》
8.五代・杨凝式《韭花帖》
9.宋・蔡襄行书墨�
10.宋・苏轼《黄州寒食诗帖》
11.宋・黄庭坚《松风阁诗》
12宋・米芾《蜀素帖》
13.元・赵孟�《送秦少章序》
14.元・鲜于枢行书墨�
15.明・文徵明行书墨�
16.明・董其昌行书墨�
17.清・何绍基行书墨�
18.清・郑燮行书墨�
19.清・邓石如行书墨�
20.清・康有为行书墨�
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计和印刷质量，给人的第一感觉就是“用心”。要知道，书法书籍，尤其是讲解技法的，如果墨色不够饱满，或者纸张太薄反光，都会严重影响学习体验。这本《行书书法门径》在这一点上做得非常到位。墨色浓淡过渡自然，即便是对那些细微的枯笔飞白，也能清晰辨认。更难能可贵的是，它在基础篇章之后，加入了对“风格化”的探讨。很多书教你写得像，但没教你如何“走出自己的路”。这本书则巧妙地引入了“个人印记”的培养，探讨了如何将自己对生活的理解融入到笔画的提按顿挫中去。它不是要求你成为某个名家的复制品，而是鼓励你在吸收传统的基础上，发展出具有个人鲜明特色的行书面貌。这种对个性解放的鼓励，对于一个在学习过程中感到迷茫的习书者来说，无疑是一剂强心针。它让我明白，书法不只是技巧的堆砌，更是精神的表达。

我最近一直在琢磨如何让我的字看起来更有“灵气”，而不是死板板的一笔一画。在读了这本《行书书法门径》之后，我发现自己之前的练习方向可能有些偏差。这本书的精髓在于它对“气韵”的阐释。作者并没有止步于笔画的结构，而是深入剖析了书写过程中“意在笔先”的境界。书中有一个章节专门讲了如何通过气息的连贯性来处理字与字之间的呼应关系，这点对我触动很大。我以前写字总是断断续续，写完一个字就停下来琢磨下一个，显得非常僵硬。这本书引导我思考如何将一整行的字看作一个有生命的整体，这种从宏观到微观的视角转换，极大地提升了我对行书审美的理解。而且，书里引用了很多不同时代行书大家的范例进行对比分析，比如颜真卿的浑厚与米芾的潇洒，对比得非常直观，让人能清晰地感受到风格差异背后的内在驱动力。阅读过程中，我常常会停下来，拿起笔试着去模仿那种“流动感”，虽然远未成功，但方向感明确了很多。

这本《行书书法门径》的封面设计，说实话，挺有意思的。那种墨痕的晕染效果，配上古朴的字体，一下子就把人拉回到了传统书法的意境中。我本来对书法也就是个半吊子水平，看到这本书的名字，就抱着试试看的心态买了一本。翻开第一页，首先映入眼帘的是一个很详细的开篇导语，它不像那些枯燥的理论书籍，而是用一种非常接地气的方式，讲解了学习行书的基本心法。作者似乎非常理解初学者的困惑，他没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从握笔的姿势、运腕的力度这些最基础的点说起，让你感觉每一步都是可以轻松模仿的。尤其是他分析了几个经典碑帖中点画的微妙差异，让我这种只知道“好看”却说不出“为什么好看”的人，茅塞顿开。整本书的排版也非常考究，字距、行距都把握得恰到好处，读起来一点都不费神。我个人认为，对于想要系统入门，又害怕被厚重理论吓跑的爱好者来说，这本书提供了一个非常友好的入口。它更像一位耐心的老先生在耳边细细教导，而不是一本冷冰冰的教科书，这点我很欣赏。

说实话，市面上关于书法的书籍汗牛充栋，很多都是把前人的碑帖简单地复制一遍，配上几句套话，没什么实际指导意义。但这本《行书书法门径》明显高明之处在于它的“实操性”和“针对性”。它不像那种高高在上的理论指导，而是非常注重“如何练”和“练什么”。例如，它细致地拆解了行书中最常出现的“连笔”和“牵丝”，并且针对性地设计了一系列基础练习，比如“一笔画的训练法”和“节奏感的把握练习”。我特别喜欢书中关于“误区”的讲解部分，作者毫不留情地指出了初学者最容易陷入的几个陷阱，比如过度追求速度而忽略了笔锋的转换，或者一味模仿字形而丢掉了筋骨。这让我立刻对照自己的练习本，发现自己确实在好几个方面存在严重的偏差。这种敢于直面问题的态度，让这本书的指导显得尤为中肯可信。它不是在夸赞你的进步，而是告诉你哪里做得还不够好，下一步该往哪里使劲。

我是一个比较注重学习工具和方法论的人。在接触《行书书法门径》之前，我尝试过很多临摹方法，但总感觉效率不高，学习曲线非常陡峭。这本书的独到之处，在于它提供了一个非常清晰的“学习路径图”。它把浩瀚的行书学习内容，切割成了若干个可执行的模块，每个模块都有明确的目标和阶段性考核点。比如，在介绍完某一类笔画的写法后，紧接着就会有“自检清单”，让你能立刻对自己的练习成果进行评估。这种结构化的学习设计，极大地降低了学习的心理门槛。此外，书中对“章法”的论述也让我受益匪浅。写字好看是一回事，如何将一行字、一页字安排得疏密得当、错落有致，又是另一回事。这本书把这些看似玄妙的布局原则，用非常清晰的几何关系和视觉平衡理论进行了阐释，让我不再感到无从下手。总而言之，它提供了一套完整且高效的训练体系，让学习行书不再是盲目的摸索，而是一场有计划的探索之旅。