刘炳森楷书《岳阳楼记》

出版者:北京体育大学出版社

作者:刘炳森

页数:34

出版时间:2000-01-01

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787810512541

作者简介

刘炳森 字树盒，号海村，幼年自号刘五先

生。一九三七年八月出生于上海市，祖籍天

津武清。一九六二年于北京艺术学院美术系

中国画山水科本科毕业。

炳森先生是国内外著名的书法家和国画

家，青年时代就已蜚声国内外。书艺向以隶、

楷著称于世，并兼长行、草，传统功力深厚，

书风凝重稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发

行量已超过三百万册，因而在国内外有着广

泛的影响。近些年来，他三十余次东渡扶桑

并先后出访南北美、西欧和南亚，大力宣传

祖国传统书画艺术。

现任北京故宫博物院研究员、中国书法

家协会副主席、河北省文联顾问、中国书画

函授大学特聘教授、山东曹州书画院名誉院

长、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉

会顾问、全国政协常务委员等职。

用户评价

我最近在研究书法如何更好地融入现代生活，如何让那些传统的法帖焕发出新的生命力。翻阅这本作品时，我发现它在保持高度的古典性的同时，似乎也暗含了一种超越时代的普适美感。它的结构处理既遵循了楷书的严谨规范，但又在细微处显露出一种洒脱和灵动，使得整体观感非常耐看，不会让人产生审美疲劳。比如那些点画的呼应关系，它们之间形成了一种微妙的内在联系，如同乐谱上的音符，各自独立又互相衬托，共同构成了一曲和谐的旋律。这种“一笔生万象”的境界，是所有书法学习者梦寐以求的。这本书的装帧设计也体现了现代的审美考量，既有对传统致敬的质朴，又不失现代印刷工艺的精确性，使得原作的神韵得以最大程度地还原。对于那些希望系统学习成熟楷书体系的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极其可靠和高质量的参照系，能够帮助我们稳固根基，继而向更高的艺术境界迈进。

我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本拓本（或者说是影印本，具体得看实物呈现的精度），毕竟，楷书的精妙就在于“法度森严”之中见“神采飞扬”。从我初步翻阅的感受来看，其最大的亮点在于对结构平衡的极致把握。你看那些“宀”字头、“口”字旁的字，它们之间的欹侧与互让，绝不是机械化的复制，而是充满了内在的生命张力。比如那个“楼”字，上下左右的部件安排得疏密得当，既不显得拥挤，也绝不松散，每一笔画的粗细对比都拿捏得恰到好处，体现出极高的章法意识。这让我联想到，一个优秀的楷书家，必须首先是一个优秀的建筑师，要在有限的空间内搭建起一座视觉上的稳固殿堂。而这本册子在这方面做得非常出色，它提供了一个极佳的范本，教导我们如何在规矩中寻求变化，如何在端庄中注入灵性。对我来说，这本字帖的价值不在于提供一堆可以描摹的轮廓，而在于它揭示了构建每一个汉字内在逻辑的底层代码。我打算先从那些结构相对简单的字入手，仔细体会其笔画起收的节奏感，再逐步挑战那些结构复杂的篇章。

这本新得手的书法帖，拿在手里沉甸甸的，光是封面那质感就让人心生敬意。初翻几页，我就被那行笔的力度和气韵深深吸引住了。帖子的装帧非常考究，纸张的纤维感和光泽度都恰到好处，使得墨迹的浓淡变化得以完美呈现。尤其是那些细微的提按顿挫，在这样的纸张上，仿佛能触摸到笔尖在宣纸上行走的轨迹。我一直很欣赏那些能够将古人的精神和技法融会贯通的书法家，从这部作品中，我看到了扎实的传统功底，每一个转折、每一笔收尾，都透露出经过千锤百炼的沉稳与老到。它不像某些时下流行的速成技巧，而是散发出一种历经岁月沉淀的醇厚味道。对于我这样常年在案前临摹的人来说，这不仅仅是一本可以学习的对象，更像是一位德高望重的老师，默默地指导着我的每一个动作。我甚至能想象作者伏案挥毫时那种心无旁骛的状态，那种对艺术近乎苛刻的追求，确实令人肃然起敬。我迫不及待地想找一个安静的午后，铺展开来，细细品味其中的每一个字，试图捕捉到那份属于经典的韵味。

说实话，如今市面上的书法字帖汗牛充栋，真正能让人静下心来反复摩挲的并不多。很多作品，初看或许惊艳，但细品之下，总觉得少了点“骨气”，流于表面的一时俊秀。然而，当我翻开这本作品集时，立刻感受到一种扑面而来的力量感。它不是那种柔弱无力的“描红”式的教学材料，而是充满了阳刚之气和坚韧的品格。尤其是那些撇画和捺脚的处理，那种干净利落、一气呵成的感觉，让人联想到金石入笔的沉着。我可以想象，在创作这些作品的时候，书写者一定是心神合一，不为外界所扰。这种专注度本身就是一种极高的艺术境界。更让我欣赏的是，即便是在行篇布局上，它也保持了一种古典的韵律感，段落间的留白处理得非常到位，使得整体视觉效果既有紧凑的力度，又不失呼吸的空间。对于我们学习传统书法的人来说，这种对“气”的把握，远比对“形”的模仿来得重要得多，这本书无疑在这方面做到了典范。

我花了很长时间在寻找那些能够真正体现“文人气息”的书法作品，那种不求显媚、但求真情的流露。这本字帖带给我的感觉，就是一种清雅脱俗的文人情怀。它的线条流畅自然，没有过度雕琢的痕迹，仿佛是作者信手拈来，却字字珠玑。这种“不着痕迹”的境界，恰恰是最难达到的。细看之下，你会发现，即使是看似简单的横画，其起笔和行笔过程中，力量的转换也处理得极其微妙，绝不是平铺直叙的直线。这体现出一种对传统笔法深刻理解后的提炼和升华。它更像是一场与古人精神世界的深度对话，我们通过这些墨迹，得以窥见作者对所书写内容的理解与情感寄托。这本书的价值，在于它提供了一种高远的审美范式，它教导我们，书法的美，不仅在于外形的美观，更在于内在精神的丰富与高洁。对于提升个人书法修养，而非仅仅是模仿技巧而言，这本书无疑是极佳的指引。