纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星

出版者:三联书店

作者:吴禾

页数:148

出版时间:2003-08

价格:21.00

装帧:平装

isbn号码:9787108018670

丛书系列:画梦重温系列

具体描述

黄尧及其“牛鼻子”--- 黄尧画的“牛鼻子”最初出现于上海《新闻报》，时间在1934年5月，虽然比叶浅予的“王先生”要晚，但比张乐平的“三毛”、梁白波的“蜜蜂小姐”、高龙生的“阿斗”都要早一年光景。特别是“牛鼻子”以多产见胜，一贯是连环漫画与单幅漫画两种形式并用，发表的园地既多又广，除了报纸副刊和漫画杂志之外，其他如文艺、影剧、综合、儿童等各类杂志，也都经常有“牛鼻子”出现。 1937年抗日战争之前，《牛鼻子》的单行本已出了9本之多。最早的一本于1935年9月18日由群众图书公司出处，为16开本，收连环漫画30组，每组下角都配上单幅漫画。第二年黄尧自办牛鼻子社，将第一本改版为第一集，与第二集一起于1936年4月4日（民国的儿童节）出版，第三集与《赐福集》于同年10月10日（民国的国庆节）出版，第四集与《假使集》（上编）于1937年4月1日出版，第五集与《假使集》（下编）于1937年7月10日出版，下一个月上海就爆发了“八一三”战争了。这8本《牛鼻子》全是方形的24开本，每集各约40页。一至五集所收的大多是连环漫画《赐福集》与《假使集》（上、下编）则是单幅漫画。牛鼻子的造型有极大的灵活性与可塑性，可以随心所欲地千变万化。在《假使集》中，还可以变关公、变武松、变姜太公、变孟子、变张飞、变孙悟空、变明太祖、变道学有、变跑龙套的、变导演、变临时演员、变潘金莲、变电影女明星等等，然而万变不离其宗，变来变去，却变不脱终归是个牛鼻子。黄尧为什么要创作《牛鼻子》呢？概括起来说，一是为了提倡国货，二是为了教育儿童。 30年代的中国人被讥讽为东亚病夫，自己的国家处于列强的蚕食鲸吞之下，尤其是日本帝国主义霸占东北后，又侵略华北，民族危机空前严重，每一个不愿当亡国奴的人都面临求亡图存这一严重问题，在上海的租界里，洋人的嚣张跋扈，洋货的泛滥充斥，更是触目惊心，电视院和画报摊上，也都是米老鼠、唐老鸭，大力水手等舶来品的市场，黄尧决心要创造出一个纯国产化的漫画人物来抵制对抗，正是由于这样的动机，牛鼻子的 模样是中国式的，动作笑料都是中国化的，而且是用中国的毛笔画出来的。--魏绍昌

目录信息

黄尧 牛鼻子
黄尧及其“牛鼻子”－魏绍昌
“牛鼻子”漫画－黄尧
BUFFOON 是什么意思？
－黄尧高龙生 阿斗画传
阿斗式的幽默与讽刺－魏绍昌
梁白波 蜜蜂小组
难忘的梁白波－魏绍昌
吾友“蜜蜂小姐”－林海音
风雨落花－忆梁白波－黄苗子
梁白波给林海音的最后四封信
附：梁白波为殷夫的《孩儿塔》画的插图
· · · · · · (收起)

读后感

在这个高速发展的社会中 漫画爱好者 是越来越少了 被一些物质生活所包围 没有时间赏析那些单纯的精灵了。

在这个高速发展的社会中 漫画爱好者 是越来越少了 被一些物质生活所包围 没有时间赏析那些单纯的精灵了。

在这个高速发展的社会中 漫画爱好者 是越来越少了 被一些物质生活所包围 没有时间赏析那些单纯的精灵了。

在这个高速发展的社会中 漫画爱好者 是越来越少了 被一些物质生活所包围 没有时间赏析那些单纯的精灵了。

在这个高速发展的社会中 漫画爱好者 是越来越少了 被一些物质生活所包围 没有时间赏析那些单纯的精灵了。

用户评价

《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这个书名，让我瞬间联想到了那个充满传奇色彩的年代。30年代，一个在历史书中被浓墨重彩书写的时期，经济的动荡、政治的紧张，似乎总是人们的关注焦点。然而，我更愿意相信，在那些宏大的历史进程中，总有一些鲜活的、充满生命力的元素在闪耀，而漫画，无疑是其中璀璨的一颗。书名中的“纸上精灵”四个字，充满了浪漫主义的色彩，它暗示着这些漫画角色并非冰冷的图像，而是拥有生命、拥有灵魂的“精灵”，它们在纸页间舞动，用自己的方式影响着世界。我好奇，这些“精灵”是如何在那样的时代背景下被创造出来的？是它们所代表的勇敢、乐观、幽默的精神，触动了人们在困境中的神经？还是它们所展现的社会现象，引发了人们的共鸣与思考？这本书，似乎预示着一次对那个时代漫画艺术的深度挖掘，它不仅仅是关于漫画本身，更是关于那个时代人们的精神世界、文化生活，以及漫画如何成为那个时代不可或缺的一部分。

当我看到《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这个书名时，我的脑海里立刻涌现出一种怀旧而又充满力量的感觉。20世纪30年代，一个充满动荡与变革的年代，也是一个艺术与文化蓬勃发展的时代。在那个黑白胶片和广播电波还没有被彩色屏幕完全取代的年代，漫画以其独特的魅力，成为了无数人心中的“明星”。“纸上精灵”这个词，本身就充满了想象力，仿佛那些栩栩如生的漫画角色，真的拥有了生命，在纸页间跳跃、嬉戏、挥洒汗水，用他们的方式影响着世界。我非常好奇，在那个信息传播相对缓慢的年代，这些“纸上精灵”是如何穿越报纸、杂志的限制，走进千家万户，成为家喻户晓的偶像的？是它们独特的造型？是它们引人入胜的故事？还是它们所代表的精神力量？这本书，似乎承诺了一个深入探索这些漫画明星诞生、成长以及它们所处时代背景的故事。它不仅仅是关于漫画本身，更关于那个时代的文化、社会思潮，以及人们如何在那样的环境下寻找慰藉与希望。

这本书，名为《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》，我拿到它的时候，感觉就像是打开了一扇通往过去时光的任意门。封面上的那些带着复古气息的人物，寥寥几笔勾勒出的表情，瞬间就将我拉回了那个纸张泛黄、墨水飘香的年代。我一直对老电影、老歌剧、老物件有着莫名的情怀，总觉得它们身上承载着一种独特的生命力和故事感。而漫画，尤其是在上世纪30年代那个风云变幻的时期，无疑是那个时代最鲜活、最接地气的艺术形式之一。想想看，当收音机里的广播声还在回荡，电影院里的黑白影像还在播放，那些纸面上的英雄们，以他们或幽默、或勇敢、或古灵精怪的形象，一点点地渗透进人们的生活，成为大家茶余饭后津津乐道的话题，甚至成为童年最闪亮的回忆。这本书的标题本身就充满了诗意和怀旧感，“纸上精灵”，多美妙的比喻！它让我好奇，究竟是哪些“精灵”，是如何在纸上舞动，又如何在那段特殊的历史时期，成为人们心中真正的“明星”？是那些拯救世界的超级英雄？还是那些嬉笑怒骂皆成文章的漫画家？亦或是那些因为他们的存在而变得更加有趣的普通人？这本书似乎许诺了一个关于创造、关于想象、关于时代精神的盛宴，我迫不及待地想去探索其中的每一个细节，去感受那些曾经闪耀过的光芒。

《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这个书名，就像一颗璀璨的宝石，立刻吸引了我的目光。30年代，一个充满着历史厚重感的时期，经济的萧条、社会的变革、战争的阴影，这些宏大的叙事常常占据历史的篇章。然而，我一直相信，在这些宏大的背景下，总有无数细微的、鲜活的生命在涌动，而漫画，无疑是其中最生动、最有趣的一部分。那些“纸上精灵”，它们以何种姿态，在那段特殊的历史时期，成为了人们心中的“明星”？是它们身上所闪耀的英雄主义光芒？是它们所展现的幽默与智慧？还是它们所寄托的普通人的梦想与希望？这本书的名字，让我感觉它不仅仅是简单地介绍一些漫画作品，更像是一次对那个时代文化图景的深度挖掘，试图去理解这些漫画形象是如何被创造出来的，它们又如何在那样的社会土壤中生根发芽，最终影响了无数人的心灵。我期待着，这本书能够带我穿越时空的界限，去感受那些曾经鲜活的漫画生命，去理解那个时代人们的精神世界。

当我第一次看到《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这个书名时，我的脑海中立刻被一种浓郁的怀旧气息所笼罩。20世纪30年代，一个被历史书描绘得既充满挑战又孕育着无限可能性的时代。在那个还没有数字媒体爆炸的年代，纸张和墨水是创造和传播故事的最主要载体。而“漫画明星”，这个词组合在一起，就勾勒出了一种独特而迷人的画面：一群以线条和色彩构成的“精灵”，在纸面上闪耀着生命的光芒，赢得了无数读者的喜爱。我一直觉得，能够成为“明星”的漫画，必然不仅仅是因为其形式的创新，更重要的是它能够触及到那个时代人们的心灵深处，回应他们的情感需求，甚至引领他们的思考。这本书的名字，让我感觉它不仅仅是简单地介绍几位漫画家的作品，更是要深入探讨这些“纸上精灵”是如何诞生的，它们的创造者是怎样的艺术家，它们的故事如何与那个时代的社会现实、文化思潮相互交织，以及它们最终如何在那段特殊的历史时期，成为人们心中不可磨灭的“明星”。

读完《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》的封面和简介，我脑海中立刻浮现出了一幅幅充满时代感的画面。30年代，一个充满戏剧性的十年，从爵士乐的喧嚣到大萧条的沉寂，再到二战前夕的紧张气氛。在这样的背景下，漫画作为一个新兴的艺术形式，究竟扮演了怎样的角色？它是否像一阵清风，吹散了人们心中的阴霾？或者，它是否也像一面棱镜，折射出那个时代的无奈与抗争？书名中的“纸上精灵”四个字，极具画面感，仿佛真的有无数生动的角色，从泛黄的纸页中跃然而出，活泼可爱，神通广大。我特别好奇，这些“精灵”是如何诞生的？它们的创造者又是些怎样的人物？是才华横溢的独立艺术家，还是初出茅庐的漫画团队？他们如何在有限的资源下，创造出如此多样的角色和故事？是受到当时流行的电影、戏剧、文学作品的影响，还是从日常生活中汲取灵感？我希望这本书能够深入地挖掘这些漫画明星背后的创作故事，它们如何被塑造，如何被传播，又如何在那样的时代背景下，成为人们心中不可或缺的一部分。这不仅仅是对漫画艺术的探讨，更是对那个时代大众文化和精神风貌的一次生动展现。

《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这个书名，仿佛打开了一扇通往过去时光的密门，散发着一种古老而迷人的气息。30年代，那是一个动荡不安却又充满艺术创造力的年代，经济的阴影笼罩，但文化的火花却愈发璀璨。而“漫画明星”，这个概念本身就充满想象力，它指向那些在纸张上活灵活现、深入人心的形象。我一直好奇，在那个信息传播相对缓慢的年代，这些“纸上精灵”是如何突破地域和阶层的限制，成为大众所追捧的“明星”的？是它们身上所体现的某种普遍的人性光辉？是它们所带来的纯粹的快乐与放松？还是它们在不经意间，折射出了那个时代人们的梦想与困境？这本书的名字，给我一种感觉，它不仅仅是对漫画作品的简单罗列，更是一次对那个时代文化现象的深入剖析，试图去揭示这些漫画明星背后的故事，它们的创造者，以及它们与那个时代的社会、经济、文化之间千丝万缕的联系，去理解漫画如何在那个特殊的时期，扮演了如此重要的角色。

《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这个书名，就足以勾起我对那个年代的好奇心。30年代，一个承载着太多历史印记的时期，经济大萧条的影响、战争的阴影、社会变革的暗流……而在这个时代背景下，漫画却以一种独特的方式蓬勃发展，并孕育出了无数的“纸上精灵”，成为了当时的“明星”。我一直认为，艺术的形式往往是最能反映一个时代精神的窗口，而漫画，以其直观、生动的特点，更是能够深入人心。我特别想知道，那些在纸上挥洒墨水的艺术家们，是如何捕捉时代的脉搏，并将它们转化为一个个鲜活的漫画形象？这些“精灵”们，是纯粹的娱乐，还是承载着某种社会批判或时代精神的象征？它们在当时的社会扮演了怎样的角色？是给人们带来欢乐和慰藉，还是激发人们的勇气和思考？这本书的名字让我感觉，它不仅仅是简单地罗列一些漫画作品，而是更深入地去探讨这些漫画明星的诞生、发展，以及它们与那个时代之间千丝万缕的联系，去展现那个时代独特的文化魅力和时代精神。

我拿到《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这本书，纯粹是出于一种莫名的直觉。我很少主动去追逐某一本特定的书，但这次，这个书名就如同一个神秘的邀请函，在我心头萦绕不去。20世纪30年代，那是一个怎样的年代？似乎总是被笼罩在历史的迷雾中，既有经济大萧条的阴影，又有世界大战的暗流涌动，但同时，也是文化艺术蓬勃发展的黄金时期。而“漫画明星”，这个词组合在一起，就勾勒出了一种独特的魅力。我常常在想，在那个物质相对匮乏，娱乐方式也远不如现在多元的时代，一张纸，几笔线条，如何就能孕育出无数的“精灵”，并且还能俘获大众的心？这背后的创作过程，艺术家们的灵感来源，以及这些漫画形象如何能够跨越语言和文化的障碍，成为一种共通的文化符号，这本身就充满了研究价值。更不用说，这些“明星”的出现，必然与当时的社会现实、人们的情感需求有着千丝万缕的联系。它们是逃避现实的慰藉，还是映照现实的镜子？它们是积极乐观的象征，还是暗藏讽刺的利刃？这本书，我觉得它可能不仅仅是在介绍一些古老的漫画作品，更是在挖掘一段被遗忘的文化记忆，尝试去理解那个时代人们的精神世界。

我对《纸上精灵：20世纪30年代的漫画明星》这个书名，产生了极大的兴趣，这是一种源于对历史和艺术融合的好奇。20世纪30年代，这是一个充满了矛盾与活力的时代，经济的低谷与艺术的繁荣并存，战争的阴影下却涌动着不屈的精神。而“漫画明星”，这个词本身就带有某种魔力，它指向那些在纸面上创造的、却能深刻影响现实世界的形象。我一直认为，漫画不仅仅是一种娱乐形式，它更是时代的缩影，是社会情绪的表达，是人们对理想的寄托。这本书的名字，似乎承诺着深入探讨这些“纸上精灵”的诞生过程，它们如何从漫画家的笔尖跃然纸上，又如何在那段特殊的历史时期，赢得了大众的喜爱，成为了真正的“明星”。我希望它能揭示那些漫画家的创作心路，他们如何捕捉时代的脉搏，如何塑造出具有鲜明个性和时代特征的角色，以及这些角色是如何与当时的社会现实、人们的情感需求产生共鸣的。这不仅仅是一次对漫画艺术的追溯，更是对一个时代文化记忆的唤醒。

抗戰前的三十年代應該是魔都最繁華的一瞬間了，五洲四海的冒險家的天堂，一座造在地獄上的天堂。漫畫這樣的時鮮貨也是層出不窮，尺度之大，範圍之廣，三毛之外還有牛鼻子、阿斗、蜜蜂小姐。buffoon的喜怒哀樂早有人深深揣度，那是舶來的不一樣的戲子，總是一張笑臉對著荒唐的地獄天堂。

梁白波的感觉水准最好,估计她是中国最早的女性职业漫画家, 可惜跟叶浅予分手后再无佳作

好资料

抗戰前的三十年代應該是魔都最繁華的一瞬間了，五洲四海的冒險家的天堂，一座造在地獄上的天堂。漫畫這樣的時鮮貨也是層出不窮，尺度之大，範圍之廣，三毛之外還有牛鼻子、阿斗、蜜蜂小姐。buffoon的喜怒哀樂早有人深深揣度，那是舶來的不一樣的戲子，總是一張笑臉對著荒唐的地獄天堂。

无声的相声。