热靴闪光灯单灯布光技巧

出版者:人民邮电出版社

作者:(美)罗德·多伊奇曼//罗宾·多伊奇曼|译者

页数:120

译者:黄艳琼

出版时间:2012-1

价格:49.00元

isbn号码:9787115262660

丛书系列:大师经典

具体描述

《热靴闪光灯单灯布光技巧》将揭示只靠一盏闪光灯掌控光线环境的秘诀，在整个拍摄过程中只加入一盏闪光灯就可以彻底改变你的照片。《热靴闪光灯单灯布光技巧》通过案例和效果对比图，全面而详细地介绍了决定拍摄效果的单灯布光关键技术，从设备特性与选购讲起，涉及RAW格式拍摄、手动与自动、感光度设置、光圈控制、闪光灯变焦功能、调整闪光灯角度以及无线触发等内容。书中详细剖析了极富创造力的布光案例，对其方法和技巧进行了解释说明，同时还针对静物、编辑类图片、婚礼及风光摄影给出了单灯布光建议。通过学习这本单灯布光的摄影指南，相信无论是摄影发烧友，还是从事报道摄影、新闻摄影等相关专业学习的学生及摄影师都可以自信而有目的性地面对任何拍摄环境，显著提高摄影水平。

目录信息

第1章　独特的视角　顿悟　9　挑战　12　　释放摄影师创意闪光潜力的三个秘诀　13　从基础开始　14　练习，练习，练习——无论设备如何　14　先购买什么　15　　毫无意义的“最佳”装备　17　承担责任　17　超越“平凡”　18　　窍门１：选择固定的基本参数　18　　窍门２：不要在学习中使用RAW格式　20　勇往直前　21第2章　掌握基本的内置机顶闪光灯　从新手到高手　22　　了解你的闪光灯　25　功率设置　25　光圈　27　闪光灯同步速度　28　阻光　28　　中性密度滤镜　28　　偏振镜　29　关于对比度设置的小建议　29　光线修饰设备　32　　购置设备　32　　自己动手制作修饰设备　32　　打破常规　33　　制作自己的机顶漫射屏　34　　制作自己的柔光罩　37　　使用内置机顶闪光灯近距离拍摄　44　本章要点　47第3章　外接闪光灯　外置闪光灯　48　功率设置和覆盖面的角度　51　高速闪光灯同步　53　光线修饰工具　56　　必备修饰工具：柔光罩和束光筒　56　　买你所需　59　　自制修饰工具　60　　修饰问题　60　　反射闪光　61　偏振镜的重要性　62　构思的过程　63　　在夜间使用闪光灯　65　本章要点　72第4章　有线引闪　重新开始　74　　为此而准备！　74　　操作控制　75　举起闪光灯　77　连接问题　77　　PC终端接口　78　　TTL连接　81　摆脱闪光灯支架　81　改变闪光灯角度　82　　羽化闪光　82　闪光分层　83　修饰工具　85　　睁开双眼　85　本章要点　88第5章　无线方式　通过空气“连接”　93　　无线电引闪　93　　光学引闪　96　支架　98　修饰工具　98　本章要点　104第6章　进一步提高　器材　116　　小型反光罩(LQ-101)　116　　快速反光罩(LQ-122)　116　　特效反光罩(LQ-105)　116　　束光罩(LQ-114)　117　　大型反光罩(LQ-104)　117　　迷你柔光罩(LQ-108)　117　　三号柔光箱(LQ-119)　117　　柔光屏(LQ-051)　118　　魔术贴绑带(LQ-117)　118　　Ezybox折叠式热靴柔光箱套装　118　　Ezybox手持热靴长柄伸缩杆(LL L2413)　119　　仙人掌(Cactus)V4引闪器　119　　TTL闪光灯专用线　119　　同步引闪线　119　　光学引闪设备　120　　连接适配器　120
· · · · · · (收起)

用户评价

老实说，我是一个对技术细节特别较真的人，市面上很多讲布光的书要么过于理论化，要么就是只停留在“放一个灯在左边”的初级阶段。然而，这本书的深度远超我的预期，它真正触及到了光线作为造型元素的精髓。我特别欣赏作者在探讨“光质的塑造”这一节中，对不同反光材质和扩散材质的细致对比。他没有简单地罗列参数，而是通过极其细致的文字描述，配合精确的测光数据，让你能够建立起一个关于光线“性格”的数据库。比如，如何用丝绸模拟出清晨窗边那种带着水汽的柔和光？如何用硬光制造出戏剧性的阴影，突出模特的骨骼感？书中对这些场景的分解，简直像是在拆解一个复杂的机械装置，每一步都严丝合缝。更让我惊喜的是，它还探讨了一些高级技巧，比如如何通过“补光”来引导观众的视线，以及如何利用“侧逆光”来增加画面的呼吸感和纵深。这本书绝对不是那种翻阅一遍就束之高阁的“速成指南”，它更像是一本需要你反复琢磨、并在实践中不断印证的工具书，每一遍重读都会有新的领悟。

我个人对那些过于注重设备堆砌的书籍感到厌倦，毕竟不是每个人都能负担得起全套的顶级影室灯光系统。这本书最让我感到亲切和实用的地方，在于它对“平价器材的潜力挖掘”的强调。作者没有神化昂贵的设备，而是将重点放在了“如何驾驭光线本身”上。书中展示了大量使用DIY柔光箱、甚至只是简单白纸板作为反光板的案例，但最终成片的效果却足以媲美那些使用昂贵控光附件的影棚作品。这极大地鼓舞了我，让我意识到工具的价值在于使用者的智慧，而不是冰冷的标价签。特别是对如何控制闪光灯的功率输出与环境光的比例关系进行了深入分析，这对于在户外或混合光源环境下进行拍摄尤为重要。这本书成功地将复杂的布光理论，转化为一套任何人都能在现有条件下实践的“光线语言”，让摄影不再是少数人的奢侈品。

作为一名长期从事商业人像拍摄的自由职业者，我的时间成本非常敏感，每次布光都必须追求效率和最终效果的完美统一。这本书在“效率布光流程”这块的论述，对我帮助极大，简直可以说是为我这个群体优化了工作流程。作者非常现实地指出了许多摄影师在现场常常浪费时间在无效的灯位调整上。他提出了一套基于“主体需求”而非“灯具数量”的布光逻辑。例如，书中用大量的篇幅讲解了如何仅用一个主光、一个辅助光，就能应对90%的常见拍摄需求，并且通过调整附件——从蜂巢到束光筒——来快速切换风格。我尝试了书中介绍的“三点定位法”的简化版本，发现布光时间真的缩短了近三分之一，而且画面效果丝毫不打折扣，反而因为减少了不必要的干扰，主体更加突出。这种对实战经验的提炼，远比那些脱离实际场景的学院派理论要来得宝贵。它教会我如何用最少的投入，获得最大的视觉冲击力。

这本书的叙事风格有一种独特的、近乎冥想式的节奏感，它不是那种急于灌输知识的教科书，更像是一场与光影大师的深度对话。阅读过程中，我仿佛能感受到作者对每一个光点的精心呵护和对光线特性的深刻理解。它在讲解过程中，往往会插入一些关于摄影史或特定光效灵感来源的背景知识，这极大地丰富了阅读体验，让我对光线的应用有了更宏大的视野。比如，书中在讨论“轮廓光”的运用时，会追溯到文艺复兴时期卡拉瓦乔的光影处理，这种跨界的知识融合，让布光不再是单纯的技术操作，而上升到了一种艺术表达的层面。这种深厚的文化底蕴和对美学的不懈追求，贯穿于全书始终，使得每一个技术点都充满了生命力。读完后，我感觉自己看待光线的方式被彻底重塑了，不再是简单的“照亮”，而是学会了如何用光线来“讲述故事”和“表达情感”。

这本书的封面设计简直是为那些在摄影后期摸爬滚打多年，却总觉得光线处理上差了那么点意思的玩家量身打造的。我拿到手的时候，第一感觉是这套书的排版非常讲究，它没有那种让人眼花缭乱的复杂公式，而是通过大量精美的实拍案例，手把手地教你如何用最基础的灯光设置，去营造出专业影棚级别的光效。特别是对那些刚入门的摄影爱好者来说，这本书就像一位耐心十足的导师，它深入浅出地讲解了光线的质感、方向性以及如何利用不同类型的柔光设备来塑造主体。我记得其中一章详细分析了“环境光与影室灯光的平衡”这一主题，作者用非常直观的对比图，清晰地展示了不同曝光组合下，人物轮廓和背景层次感的微妙变化，这对于我之前常常头疼的“人影分离”问题，提供了立竿见影的解决方案。读完这一部分，我立刻拿起我的柔光箱试了一下，效果立竿见影，那种细腻的过渡感和空间层次，确实不是我过去随意摆弄能达到的效果。这本书的价值就在于，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种对光影本质的洞察，才是提升摄影眼的关键。

讲的很详细，适合有入门基础的摄影爱好者看！

就一本这样的半日记半叙述的东西也能叫书？？

骗钱的书

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