文学创作心理学

出版者:中央民族大学出版社

作者:王克俭

页数:359

出版时间:1997-06

价格:16.80

装帧:平装

isbn号码:9787810017688

目录信息

目 录
序
引 言
第一章 绪论
第一节 文学创作心理学产生的学术背景
一、创作思维规律的研究
二、意识流手法的引进及其心理学内涵
的探索
三、美学热及其审美心理学的崛起
第二节 西方心理学关于创作心理的探索
一、弗洛伊德的性本能创作动因说
二、荣格的“原始意象”创作动因说
三、行为主义心理学的“刺激→反映”
动因说
四、认知心理学派的认识心理结构说
五、人本主义心理学的需要层次说
六、格式塔心理学的知觉整体论和异质
同型说
第三节 我国古代文论对创作心理的探索
一、陆机和刘勰的想象论
二、韩愈的“舒泄”说和司空图的“韵味”
说
三、苏轼的艺术构思论和严羽的形象思维说
四、李贽的“童心”说和汤显祖的因情成梦、
因梦成戏说
五、王夫之的“情景合一”论和叶燮的艺术
思维论
六、王士祯的“神韵”说和袁枚的“性灵”
说
七、刘熙载的创作主体论及近代学者西方
心理美学的引进
第四节 文学创作心理学的学科体系及研究方法
一、文学创作心理学的学科坐标
二、文学创作心理学的体系构成
三、文学创作心理学的研究方法
第二章 作家的心理素质
第一节 形象感受的敏锐性
一、作家的感受力
二、作家的观察力
三、作家的注意力
第二节 情感活动的丰富性
一、情感对于文学创作活动的动力功能
二、情感的可控性
三、作家的情感形态
第三节 理智活动的独特性
一、理智活动的独特性
二、对人生奥秘的独特洞察
三、生活的特征与自我个性的统一
第四节 作家的气质与人格及心理素质的培养
一、作家的气质
二、作家的人格
三、作家心理素质的培养
第三章 作家的人生体验
第一节 文学：作家体验的表述
一、体验与反映
二、体验与经验
三、体验与生活积累
第二节 体验的生成
一、童年体验及其在体验生成中的作用
二、体验生成的互渗性
三、体验生成的社会机制
第三节 体验的类型（上）
一、崇高体验
二、缺失性体验
三、丰富性体验
第四节 体验的类型（下）
四、愧疚体验
五、神秘体验
六、孤独体验
七、归依体验
第四章 文学创作的心理动力：意
第一节 意：力的创作心理形态
一、我国古代文论的“意动”说
二、意的无定形性
三、意的流动性与抽象性
第二节 意的生成及其审美化
一、意的生成
二、意的审美化
三、创作心境
第三节 意的审美品级（上）
一、生活真实
二、道德情感
三、社会趋势
第四节 意的审美品级（下）
四、人生价值
五、奉献精神
六、哲理境界
第五章 文学创作的心理组接：意象运动
第一节 意象的内涵及其运动品性
一、意象的内涵
二、意象的种类
三、意象运动
第二节 意象的形态特征
一、可视（可听、可嗅、可触）性
二、非现实性
三、可塑性
第三节 意象的创造
一、表象的分解与综合
二、情感的发动
三、理性的诱导
第四节 意象运动的隐性逻辑
一、意象运动中的理性逻辑与形象逻辑
二、意象运动的辩证逻辑与意象同一律
三、艺术逻辑的表现形态
第六章 文学创作的心理输出：意象运动语词化
第一节 文学语言的生成
一、语词化的心理过程
二、语词化的心理方式
三、语词化的心理操作
第二节 文学文本的创造
一、叙述者
二、叙述角
三、叙述法
第三节 文学形象的造型（上）
一、本体造型
二、征体造型
三、情感造型
第四节 文学形象的造型（下）
四、哲理造型
五、氛围造型
六、声色造型
主要参考书目
后 记
· · · · · · (收起)

读后感

《文学创作心理学》主要内容：作为文艺心理学派的代表人物，奥夫夏尼科－－库利科夫斯基继承并发展了波捷布尼亚的理论。他冲破了波捷布尼亚智力说的局限，将艺术分为形象艺术（雕塑、绘画、形象诗）和抒情艺术（音乐、建筑艺术、抒情诗）。他认为，在对智力活动的研究中，重要...

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用户评价

这本书简直是打开了我对“灵感”这个概念的全新认知。在阅读之前，我一直以为文学创作只是一种纯粹的、近乎神秘的天赋，是少数人才拥有的“特权”。然而，作者通过扎实的理论和生动的案例，将创作过程解构成了可理解、可学习的心理机制。特别是关于“心流”体验的探讨，简直是醍醐灌顶。我终于明白，为什么有时候写起来仿佛有神助，而另一些时候却枯坐半晌。书中详细分析了进入高效创作状态所需的外部环境、内在心态以及认知准备，这不仅仅是给职业作家的指南，对于任何渴望提升自我表达能力的人来说，都是一份宝贵的工具箱。我尤其欣赏作者没有止步于理论阐述，而是提供了许多实用的“心智练习”，比如如何利用潜意识进行素材的筛选和重组，这些技巧在我的近期写作中已经开始显露出积极的效果。它让我从一个被动的“等待灵感”者，转变成了一个主动的“构建灵感”的实践者。这本书的价值，在于它把艺术的黑箱，变成了一个透明的、可操作的科学模型。

我不得不说，这本书提供了一个极其宏大的“创作者生态系统”视图。它不仅仅关注笔尖与纸张的互动，更着眼于创作者与外部世界、与自身内在的复杂关系网。其中关于“评论与自我评价的平衡机制”那部分内容，对我触动极大。我们都知道外界评价对创作者的影响力，但很少有书能如此细致地剖析，如何建立一个强大的“内部反馈回路”，使我们既能吸收有益的批评，又能有效过滤掉那些基于偏见或误解的噪音。作者引入了“元认知监控”的概念，指导我们如何站在一个更高的角度审视自己的创作过程和成果，从而建立起一种内在的、不易被外界动摇的创作自信。这已经超越了单纯的写作技巧范畴，它是在塑造一个更稳定、更有韧性的艺术家人格。读完这本书，我感觉我的创作姿态更从容了，因为我不再将自己的价值完全系于作品的即时反馈之上。

这本书的结构编排非常精妙，它没有采用线性时间推进的方式，而是围绕几个核心的“心理场域”进行多维度的探讨。我特别喜欢其中关于“语言的潜意识投射”章节，作者通过分析不同文体中词汇选择背后的情感张力，揭示了文字如何无形中影响读者的情绪体验。例如，在描述悬疑场景时，作者区分了“被动感知动词”和“主动构建动词”对读者预期构建的差异性影响。这种微观的、几乎是神经科学层面的分析，极大地提升了我对文字精确性的要求。我开始注重每一个动词、每一个形容词背后的心理能量。这使得我的遣词造句不再是凭感觉的堆砌，而是带有明确的目的性——即精准地引导读者的心理活动。这本书的深度在于，它将文学的“美感”建立在了坚实的认知科学基石之上，让创作变得既优雅又严谨。

阅读过程中，我最大的感受是“释然”。长期以来，我一直被一个信念所困扰：真正的艺术必须伴随着巨大的痛苦和自我折磨，否则就不够深刻。这本书彻底颠覆了这种浪漫化的“苦行僧”叙事。作者用大量的实证研究和心理学实验证明，健康的、可持续的创作模式，恰恰建立在良好的情绪管理和认知负荷分配之上。书中关于“写作中断与恢复机制”的分析尤其具有现实意义，它教会我如何优雅地应对卡壳期，而不是陷入无休止的自我苛责中。这种科学且充满人文关怀的论述方式，极大地缓解了我的写作恐惧。它告诉我，疲惫不是美德，高效休息才是通往长久创作生命力的关键。这对于我这样一位在截稿日期前总是陷入恶性循环的作者来说，简直是及时雨。我开始有意识地调整我的写作节奏，关注写作过程中的能量消耗，而不是仅仅盯着最终的成果。

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统学术著作那样刻板说教，反而像一位经验丰富、洞察人心的心理导师在与你进行一场深入的对话。我读到关于“人物塑造的深层动机”那一部分时，简直惊叹于作者对人类复杂情感的精准把握。很多时候，我们写出的角色之所以“扁平”，并不是因为情节设计有问题，而是因为作者本人对角色的内在冲突和潜意识驱动力缺乏理解。书中对“阴影原型”和“英雄之旅”在个体心理层面的对应关系进行了非常深入的挖掘，这使得我重新审视了自己笔下那些反复出现的、连自己都未曾察觉的创作倾向。它迫使我去直面自己创作焦虑的根源，而不是简单地归咎于外部压力。这种自我探索式的阅读体验，远超出了我对于一本“创作指南”的预期。它更像是一面镜子，照出了我作为创作者的优缺点，并提供了一套循序渐进的“心理调适”方案。