如何欣赏绘画

出版者:外语教学与研究出版社

作者:[澳] 赖特

页数:93

出版时间:1998-11

价格:11.90

装帧:平装

isbn号码:9787560014548

丛书系列:“How to”丛书英文注释版

具体描述

How to Enjoy Painting is one in a series of five books.There are five chapters,each dealing with a different aspect of art and paintings;there are several different sections in each chapter.I hope you will find it all intererting,even entertaining,and that your reading of English will improve as enjoyment of paintings.

★Indicates that there is a question you should think about on your own.

★★Indicates that if you are reading the book with another person you should talk about this particular question with him or her.

You may be reading the book while studying English in a class, with a teacher, or you may be reading it at home in the evenings, or on a train, or anywhere else-it doesn't matter!

What I do hope is that you enioy reading about art. and paintings-in English!

目录信息

Contents
Thanks
About this book
Some thoughts about art
Art is a selection of what we see and feel
Painting is language
Many languages
Learning to see
Expression
How to recognise illusions
Some painters play with us
Your mind searches for meaning
Try these experiments
Can you recognise these drawings?
One thing at a time
I thought she was real
How to understand the language of paintings
Paint is your partner
Fresco painting and oil painting
What can different pens and pencils do?
Reproductions of paintings
Shape
The living shape
Shapes people like
The golden rectangle
Which is the friendly house?
Shapes show thoughts...even woolly houghts!
An artist's shapes
The shape belongs to the object and to the artist
Lines people like
Taking a line for a walk
More walking lines
Space and volume
The grammar of depth
Pictures with and without perspective
Perspective
Can you read depth?
Into the picture or across the picture...or both?
The grammar of volume
Tone
Colour
Some ways of using colour
Helping people to recognise things
Expressing feelings
Directing attention
Symbolising an idea
Thousands of colours!
Primary colours
Secondary colours
Tertiary colours
Complementary colours
Matisse loved colour
How other artists used colour
Which colours do you like?
Design and composition
The spot lives!
Boring balance and interesting balance
Giotto and Hokusai control your eyes
Composition
Six compositions
How to read a picture
Looking at pictures
Art doesn't improve...it changes
France
Greece
Rome
Germany
England
France
A famous painting
Content of the picture
Form in the picture
How did he do it?
Modern art
One point of view?
Different 'languages'
Rene Magritte
Jackson Pollock
Henri Matisse
Paul Klee
Francis Bacon
Fernand Leger
Mark Rothko
How to judge a picture
Your collection of pictures
Form and content in painting
Characterless forms
Is detail important?
Isn't he clever?
￡7,200,000! Is it worth it?
Here is one of mine!
Last thoughts
Answers
Acknowledgements
Index of paintings
· · · · · · (收起)

用户评价

当我翻开这本书，我并没有期待它能给我带来什么“惊天动地”的改变。我一向认为，对艺术的理解，很大程度上取决于个人的阅历和积累。我总觉得，没有足够的“功底”，就很难真正地“欣赏”什么。然而，这本书却以一种出乎意料的方式，悄悄地改变了我的看法。它没有给我列出“必须知道”的艺术史知识，也没有教我如何“辨别”真伪。相反，它用一种非常“故事化”的笔触，去描绘艺术家们在创作过程中的“挣扎”与“喜悦”，去描绘色彩在画布上“跳跃”时的生命力，去描绘光影在画面中“舞蹈”时的诗意。读着读着，我仿佛置身于一个充满活力的画室，我能听到画家的呼吸声，能感受到颜料的芬芳，能看到光线在画布上留下的痕迹。这种“沉浸式”的阅读体验，让我对艺术的理解，不再是停留在“看”的层面，而是进入了“感受”和“体验”的层面。我开始意识到，每一幅画，都是一个生命的载体，都蕴含着创作者的心血和情感。这本书，没有给我提供“标准答案”，却给了我一种“全新视角”，让我愿意去更加深入地，更加细致地去观察，去感受，去体味那份属于艺术的独特魅力。

这本书给我最大的感受，是一种“重新发现”的喜悦。我曾经以为，艺术欣赏是一种“学习”的过程，需要去记忆，去理解，去掌握各种“规则”。我常常因为自己“记不住”或者“理解不了”而感到沮丧。但是，这本书却告诉我，欣赏艺术，更像是一种“遇见”，一种与作品之间，与创作者之间，甚至与作品中所描绘的某个瞬间的“不期而遇”。它没有给我列出“必看的名作”，也没有给我灌输“必须认同的观点”。相反，它用一种非常“随性”的笔触，去描绘艺术家们在创作时的“偶然”与“灵感”，去描绘色彩在画布上“碰撞”时产生的奇妙效果，去描绘构图在“看似随意”中却又蕴含的“深意”。读着读着，我仿佛看到，艺术的世界，其实充满了未知和惊喜。它不是一个被“固定”好的模板，而是可以不断被“重新解读”和“重新发现”的。我开始尝试着去“放下”我的“学习”心态，去用一种更加开放和好奇的心态去面对一幅画。我不再急于去“理解”它，而是先去“感受”它。我发现，当我这样做的时候，我更容易被那些微小的细节所打动，更容易捕捉到那些曾经被我忽略的情绪。这本书，没有给我一套“方法论”，却给了我一种“鼓励”，让我愿意去更加自由地，更加纯粹地去探索，去感受那份属于艺术的独特魅力。

这本书给我带来的，是一种难以言喻的“释放感”。在我过去的概念里，欣赏艺术似乎是一件非常“专业”的事情，需要深厚的知识储备，需要高雅的品味，更需要一种与生俱来的“天赋”。我常常觉得自己在这方面是“缺根筋”的，所以，我宁愿选择去看那些更直观、更易于理解的作品，或者干脆避免去接触那些我“看不懂”的艺术。但是，这本书却用一种非常温和，甚至可以说是“接地气”的方式，瓦解了我所有的顾虑。它没有使用任何艰涩的术语，也没有试图去“教育”我，而是像一位老友，娓娓道来。它让我明白，欣赏艺术，首先是感受，是体验，是与作品产生连接。它描绘了各种各样的人，在面对艺术时，会产生多么丰富多彩的情感反应，而这些反应，都是如此的真实和有价值。我不再觉得自己是那个“格格不入”的人，我开始意识到，我的每一个感受，无论多么微小，多么不“专业”，都是构成我个人欣赏体验的一部分。这种“被接纳”的感觉，让我如释重负。我开始愿意去尝试，去接触那些我曾经“回避”的作品，因为我知道，即使我看不懂，我依然可以去感受，去体验，去找到属于我自己的那份乐趣。这本书，让我重新找回了探索艺术的勇气和信心。

这本书，哦，我实在不知道该如何下笔来描述它。它就像我童年时期，某个夏日的午后，躲在祖母的阁楼里，无意间翻开的一本泛黄的相册。照片里的人，有些我认得，有些模糊不清，但每一个眼神，每一个姿势，都诉说着一段我未曾亲历却又格外熟悉的故事。这本书也是如此，它没有直接告诉我“如何”去做什么，而是像一个温柔的引路人，在我心中播撒下一粒粒种子。我原本以为，欣赏一幅画，不过是看看色彩是否鲜艳，构图是否平衡，或者作者的名气够不够大。但它让我意识到，每一次的“欣赏”，都可能是一次深刻的对话，一次跨越时空的交流。它让我开始留意画作中的细节，那些看似微不足道的笔触，那些在阴影中悄然隐匿的色彩，仿佛都在低语，都在述说。我开始想象画家创作时的心境，他是在欢乐中挥洒，还是在沉思中描摹？他笔下的风景，是他亲眼所见，还是他梦中所得？这些想象，让原本静止的画面瞬间活了起来，充满了无限的可能性。我甚至觉得，当我站在一幅画前，不仅仅是在看画，更是在听画，在与画对话，甚至是在感受画中人物的情绪，与他们同悲同喜。这本书，没有给我明确的答案，却给了我无数个可以去探索的方向，让我愿意去主动地寻找，去感受，去体验。它让我明白，真正的欣赏，不是被动接受，而是主动参与，是用心去感受，用灵魂去共鸣。

读这本书，就像是在一个漆黑的夜晚，偶然抬头，看到了一片璀璨的星空。我之前以为，艺术的世界是遥不可及的，是属于少数人的“精英”领域。我看到的，顶多是一些表面的光鲜，一些被媒体放大的“价值”。但这本书，却像是一束柔和的光，照亮了我从未留意过的星辰大海。它没有直接给我讲解“名家名作”，而是通过一种非常个人化、非常细腻的笔触，去描绘一个人，或者一个场景，或者一种光线，是如何在画家的笔下，变得如此生动，如此富有生命力。它让我开始关注那些“看不见”的东西，比如，画家是如何捕捉一个瞬间的情绪，是如何用色彩去诉说一段故事，是如何在构图的安排中，隐藏着某种寓意。我开始尝试着去“模仿”书中的观察方式，当我再次面对一幅画时，我不再只是看到表面的图像，而是开始去“感受”它。我试图去想象画家创作时的内心世界，去捕捉那些微妙的情绪波动，去体会那些细微的光影变化。这种“深入”的尝试，让我感觉自己像是进入了一个全新的世界，一个充满未知和惊喜的领域。这本书，没有给我明确的“指引”，却给了我一种“方向感”，让我愿意去主动地去探索，去发现，去体验那份属于艺术的独特魅力。

坦白说，当我拿到这本书时，我并没有抱太大的期望。我一向认为，艺术鉴赏这种事情，要么是天生的，要么就是通过海量的阅览和专业的学习才能获得的。我自诩对美术并没有什么特别的天赋，所以，读一本关于“如何欣赏”的书，似乎有些班门弄斧。然而，这本书却以一种极其出人意料的方式，颠覆了我的固有认知。它没有给我列出各种艺术流派的特点，也没有教我如何辨别名家的真伪。相反，它更像是一本散文集，字里行间流淌着一种宁静而深邃的情感。它谈论的，更多的是一种“状态”，一种沉浸式的体验。它描述了在光影变幻中，色彩如何触动内心最柔软的部分；它描绘了线条的律动，如何牵引出潜藏的情感；它甚至探讨了画面中的留白，如何给予观者无限的想象空间。读着读着，我突然觉得，我不再是那个坐在书桌前，试图分析和理解的“学生”，而更像是在某个宁静的画室里，与一位智者进行着心与心的交流。他没有给我一个具体的“法门”，却在我心中点亮了一盏灯，让我看到了原来欣赏艺术，可以如此自然，如此自由，如此充满个人化的体验。我开始重新审视自己过往的经历，那些曾经让我驻足，让我动容的瞬间，原来也蕴含着一种朴素的欣赏。这本书，让我卸下了“必须懂得”、“必须理解”的心理包袱，让我愿意去回归最初的那份纯粹的好奇和感动。

这本书带给我的，是一种“顿悟”的感觉，但又不是那种突如其来的，醍醐灌顶式的。它更像是在我心中，一点一点地“敲击”，然后逐渐打开了一扇扇紧闭的门。我之前以为，欣赏画作，就是一种“识别”的过程，识别画家的风格，识别艺术流派，识别作品的价值。我总是试图去“分析”和“理解”，结果常常是感到疲惫和无力。但是，这本书却让我看到了另外一种可能性。它描绘了，当我们放下“分析”的姿态，纯粹地去“感受”时，会发生多么奇妙的事情。它让我意识到，有时候，一幅画之所以打动你，并不是因为它多么“有名”，或者多么“有深度”，而是因为它的某种色彩，某种线条，某种氛围，恰好触碰到了你内心深处最柔软的部分。它让我明白，欣赏艺术，更像是一种“共鸣”，一种与作品之间，与创作者之间，甚至与作品中描绘的人物之间的“心有灵犀”。这种“共鸣”是如此的自然，如此的动人。我开始尝试着去“放下”我的理性分析，去拥抱我的直觉和感受。当我这样做的时候，我发现，原来艺术的世界，可以如此的美丽，如此的包容，如此的充满乐趣。这本书，没有给我一套“僵化的理论”，而是给了我一种“解放”的力量，让我愿意去更加自由地，更加纯粹地去感受艺术。

这本书，给我带来的是一种“心境”上的转变。我之前以为，欣赏艺术，就是一种“智力活动”，需要运用逻辑，需要分析判断。我常常因为自己“分析”不到位或者“理解”不深刻而感到焦虑。但是，这本书却让我看到，欣赏艺术，更重要的是一种“情感的连接”，是一种与作品之间，与创作者之间，甚至与作品中所描绘的世界的“心灵感应”。它没有给我列出“必须掌握的技巧”，也没有给我灌输“必须遵循的原则”。相反，它用一种非常“细腻”的笔触，去描绘艺术家们在创作时的“情感投入”，去描绘色彩在画面中“诉说”时的力量，去描绘光影在画面中“呼吸”时的生命力。读着读着，我仿佛看到了，艺术的世界，其实是一个充满情感的海洋。它不是冷冰冰的知识，而是鲜活的生命。我开始尝试着去“放下”我的“理性分析”，去拥抱我的“直觉”和“感受”。当我这样做的时候，我发现，我更容易被一幅画所打动，更容易感受到其中蕴含的情感。我不再觉得欣赏艺术是一件“难事”，而是一种“享受”。这本书，没有给我一套“操作指南”，却给了我一种“指引”，让我愿意去更加开放，更加真诚地去感受，去体会那份属于艺术的独特魅力。

这本书给我的感觉，就像是参加了一场精心策划的、却又完全出乎意料的寻宝游戏。我原本以为，宝藏就是那幅画本身，或者画背后的历史故事。但这本书却告诉我，真正的宝藏，可能隐藏在每一个细微之处，隐藏在每一次不经意的瞥见之中。它没有给我地图，也没有给我明确的线索，只是用一种极其巧妙的方式，引导我去关注那些我曾经忽略的细节。比如，书中描述了画家如何在颜料中调入自己的情绪，如何在笔触中留下岁月的痕迹。这些描写，让我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够穿透画布的表层，看到背后更为丰富和立体的世界。我开始尝试着去模仿书中的方法，当我再次面对一幅画时，我不再急于去判断它的好坏，而是先让自己静下来，去感受，去捕捉那些微弱的信号。我注意到画中人物眼神中的一丝忧郁，注意到背景中一抹不寻常的光线，注意到那些似乎不合逻辑的色彩搭配。这些“不对劲”的地方，反而成为了我探索的起点，它们像是一扇扇小门，推开后，是更广阔的风景。这本书，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去提问，去发现，去构建属于自己的理解。它赋予了我一种“侦探”般的乐趣，让欣赏艺术变成了一场充满惊喜的探索之旅。

不得不承认，这本书的叙述方式，一开始让我感到有些困惑。它不像一本传统的“指南”，没有清晰的章节划分，没有明确的“步骤”。它更像是一系列零散的“片段”，有时候是关于一幅具体的画，有时候是关于一种颜色的感觉，有时候又跳跃到一种情绪的描摹。我一度担心，这样跳跃的叙述，会不会让我无法形成一个完整的框架，无法真正掌握“如何欣赏”。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，正是这种“碎片化”的叙述，反而更能触及我内心深处的感受。它没有试图将我框定在一个特定的模式里，而是让我可以在不同的“片段”中，找到与自己产生共鸣的点。我发现，当读到关于某个艺术家创作时的孤独时，我会想起自己某个时刻的某种情绪；当我读到关于某种色彩如何表达热情时，我会联想到生活中某个鲜活的场景。这些“联想”，让书中的内容不再是孤立的存在，而是与我的生活、我的经历紧密地联系在一起。这本书，没有给我一个“标准答案”，而是给了我无数个“连接点”，让我可以在这些连接点上，搭建起属于我自己的理解和感受。它让我明白，欣赏艺术，更像是在拼凑一幅属于自己的拼图，每一块碎片，都来自作品，也来自我内心。

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简单专业，相当有趣，假如你有兴趣慢慢看英文。一套好像是五本。

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