西方现代派建筑艺术

出版者:湖南美术出版社

作者:张荣生

页数:114

出版时间:1992-08

价格:9.80

装帧:平装

isbn号码:9787535605269

丛书系列:实验艺术丛书

目录信息

目录
前言
一 现代建筑的起源
二 现代主义建筑
三 新艺术运动建筑
四 格拉斯哥学派建筑
五 芝加哥学派建筑
六 风格派建筑
七 有机建筑
八 表现主义建筑
九 结构主义建筑
十 功能主义建筑
十一 国际风格建筑
十二 后现代主义建筑
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书对于研究建筑材料和结构创新的追踪堪称百科全书式的详尽。我尤其关注其中关于钢筋混凝土和玻璃幕墙技术发展的那几章。它不仅仅是简单地介绍“何时发明了某种材料”，而是深入探讨了新材料如何反过来塑造了建筑的可能性边界。比如，书中详细对比了早期预制构件和现场浇筑工艺的优劣，以及如何通过调整混凝土的配比来适应不同的气候条件。对于玻璃在现代立面中的角色转变，描述得尤其精彩——从早期的采光工具，到后来成为表达轻盈和透明感的哲学载体。那些配图，很多都是罕见的早期施工图和结构剖面图，让我看到了那些宏伟立面背后无数次的力学计算和工程尝试。对于希望了解“如何建造”的读者来说，这些技术层面的解析提供了坚实的知识基础，避免了流于表面化的审美赞叹。

这本书的价值远超一本单纯的建筑史或艺术理论专著，它更像是一部深刻的社会文化批判文献。作者巧妙地将建筑的演变置于两次世界大战、经济大萧条以及社会思潮剧烈变动的宏大背景之下进行考察。他没有回避现代建筑在实践中遭遇的困境和争议，比如对标准化的批判，以及它在面对不同社会阶层需求时的局限性。阅读过程中，我不断地思考：当建筑师试图用理性去重塑人类的生活方式时，他们究竟是在解放人，还是在用新的秩序来束缚人？书中对战后“国际风格”的盛行及其随后的反思，展现出一种极为成熟的批判性思维，不盲目崇拜，也不全盘否定。这种对建筑与社会、政治、伦理之间复杂互动的深入挖掘，让整本书的讨论维度上升到了哲学层面，引人深思。

这本书的装帧设计简直是艺术品。厚实的纸张，触感温润，那种沉甸甸的质感让人一拿到手就心生敬意。封面那幅抽象的几何构图，色彩对比强烈却又保持着一种微妙的平衡，仿佛直接从包豪斯的设计图纸上裁剪下来一般。内页的排版极其考究，大片的留白处理得恰到好处，使得那些建筑摄影作品得以充分呼吸，每一个细节都被凸显出来。印刷质量更是没得说，无论是黑白照片的灰阶过渡，还是彩色图片的色彩还原度，都达到了博物馆级别的水准。我特别喜欢它在细节上的用心，比如字体选择上，那种现代主义的简洁利落感与历史的厚重感找到了一个绝妙的平衡点。翻阅它的时候，不仅仅是在阅读文字，更像是在进行一场触觉和视觉的双重盛宴。装帧设计者显然对现代主义美学有着深刻的理解，他们没有去堆砌花哨的装饰，而是通过材质、结构和空间布局，完美地诠释了“形式追随功能”的设计哲学，让这本书本身就成了一件值得收藏的建筑小品。

全书的内容编排逻辑性极强，它构建了一个清晰的时间轴和思想脉络。从早期工业革命对新材料的探索，到风格主义的萌芽，再到功能主义的兴起和在不同地域的本土化实践，每一步的过渡都显得水到渠成，毫无跳跃感。更让我赞叹的是，作者非常注重地域性的差异。他没有把现代主义塑造成一个铁板一块的西方产物，而是细致地剖析了德国的包豪斯、法国的流线型运动、以及美国对高层建筑的独特贡献，甚至还触及了一些边缘地带对现代思潮的接受与改造过程。这种多维度的观察视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，所谓的“现代”，其实是全球不同文化语境下复杂互动的产物。书中对各个流派内部观点的交锋和演变，也描述得十分到位，让人能够清晰地辨析出它们之间既相互继承又互相批判的复杂关系。

我之前对现代建筑的认知，多停留在教科书上那些标准化的概念和少数几位大师的名字，总觉得隔着一层冰冷的理论外衣。但这本书的叙事方式彻底打破了我的这种刻板印象。作者的笔触极其细腻且富有人情味，他没有用晦涩难懂的专业术语去轰炸读者，而是像一位老朋友在娓娓道来那些建筑背后的故事和决策者的心路历程。例如，他描述柯布西耶在萨伏伊别墅设计过程中，如何与客户进行拉锯战，如何坚持引入“自由平面”这一革命性理念，那种充满张力的描述，让我仿佛身临其境，感受到了设计初期那种大胆突破的兴奋与挣扎。文字中流淌出的，是对建筑师个体创造力的尊重，以及对时代精神的深刻洞察。读完关于某个具体建筑的章节，我感觉自己不再是简单的观察者，而是参与了那场发生在特定历史背景下的美学革命。这种深入肌理的叙述，远比干巴巴的年代罗列要来得鲜活和有力量。

地坛淘

我高中的建筑启蒙书之一.缺点是没有彩图

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