书法美学新探

出版者:商务印书馆

作者:陈廷�

页数:232

出版时间:1997-05

价格:11.20

装帧:平装

isbn号码:9787100017350

具体描述

这是作者对中国书法美学的一

项新的研究成果。它提出并回答有

关书法之美的本原、构成、功用、

风格类型及其演变轨迹诸问题，特

别是对于书法何以能独创于中国、

风靡百代而不衰，它与中国人的传

统文化、哲学观念及审美情趣有怎

样的紧密关系，提出了自己的独到

见解。本书深入浅出，既有学术

性，又有知识性和实用性，是书法

爱好者提高艺术修养和技艺的必备

书籍，也是书法理论研究者和中国

文化、艺术研究者值得一读的参考

读物。

作者简介

陈廷�，江苏盐城人，1926年

生，1949年毕业于暨南大学外文

系。曾任《人民中国》、《北京周报》

编辑、记者，商务印书馆编审。著

有《中国书法美学》、《书法之美》、

《书　　美学》（在日本出版）、《英

文汉译技巧》、《怒吼中的刚果》等

书。现为中国书法家协会会员、中

华全国美学学会会员、中国翻译工

作者协会会员。

目录信息

第一章 国粹艺魂
汉字：最适宜的土壤
文房四宝：最佳的营养液
书法所外现的中国人哲学心灵
简约为美
气韵为美
中和为美
艺术的“众妙之门”
书法与绘画
书法与音乐
书法与舞蹈
书法与建筑、园林
中国书法走向世界
第二章 美的本原
书肇于自然
黄金分割
摹拟特殊物
象的艺术
书法与文字的不解因缘
美的系统工程
笔法：以力通神
字法：构筑之美
章法：和谐之美
意境之美
抒情画心
满足创造的欲望
真善美
第三章 风格纵横
风格：书法之魂
风格造就了书家
风格的横断面考察
刚柔之分
雅俗之分
平奇之分
巧拙之分
风格的纵断面考察
风格演变带来多种书体
晋人崇尚风韵
北魏锐意雄强
唐人讲求法度
宋人推重意趣
明人追求态势
清人回归淳朴
书法作品图版目录
1 王羲之兰亭序（冯承素摹本）
2 颜真卿争座位帖
3 郑板桥所写怀素自叙帖
4 大盂鼎铭
5 秦朝诏版
6 乙瑛碑
7 褚遂良孟法师碑
8 欧阳询张翰帖
9 宋克杜甫壮游诗
10 张旭古诗四帖
11 王羲之快雪时晴帖
12 王献之中秋帖
13 苏轼寒食诗帖
14 杨维桢真镜庵募缘疏
15 怀素自叙帖
16 王铎临王羲之秋月帖
17 颜真卿祭侄稿
18 黄庭坚松风阁诗
19 徐渭墨葡萄图
20 李白上阳台帖
21 王羲之孔侍中帖
22 虢季子白盘铭
23 杨凝式韭花帖
24 褚遂良伊阙佛龛碑
25 褚遂良三藏圣教序
26 梁启超对联
27 张迁碑
28 曹全碑
29 柳公权神策军碑
30 薛稷信行禅师碑
31 金农赠怀翁先生漆书轴
32 湖北云梦秦简
33 居延汉简
34 贺兰汗造像题记
35 祝允明洛神赋
36 董其昌东方朔答客难
37 邓石如庾信四赞屏
38 康有为诗轴
· · · · · · (收起)

用户评价

翻开这本《唐宋名家词选注》，我的心情是既期待又有些忐忑的。我一直对宋词情有独钟，总觉得那些婉约清丽的文字里藏着千年前的月光与风情。这本书的装帧设计很是典雅，米白色的纸张，印着清晰的宋体字，拿在手里就有一种沉静的美感。首先吸引我的是它对选篇的独到眼光，编者显然花了不少心思，避开了那些被过度解读的“俗常之作”，而是挑选了一些意境深远、技巧精妙的作品。比如对柳永《雨霖铃》的解析，作者没有停留在表面的凄婉，而是深入挖掘了词牌本身的格律要求与词人时代背景下的心境变化，特别是对“乍暖还寒时候，最难将息”这几句的注释，提供了多种对“将息”二字的理解角度，让我这个老读者都有醍醐灌顶之感。更让我赞叹的是其注释的细致入微，很多生僻的典故和物产，都配上了详尽的图文说明，甚至连词中描写的某些花卉的生长习性都有提及，这对于我们理解词人的意象构建至关重要。阅读过程中，我仿佛不再是单向接受信息，而是在与古人的灵魂进行一场跨越时空的对话，感受到那种字斟句酌、情深意重的创作过程。这本书真正做到了“注”而不“蔽”，在提供学术支撑的同时，极大地保留了词作本身的韵味与美感，是案头必备的佳作。

我最近沉迷于研究一些关于自然哲学和东方神秘主义的交叉领域，因此毫不犹豫地买下了《山海经异域考证》。坦白讲，我本来是冲着那些光怪陆离的“奇珍异兽”去的，但这本书的价值远超我的想象。它不是简单地罗列神话，而是采取了一种人类学和地理学的混合研究方法。作者对《山海经》中的每一个地理单元——山脉、河流、部族——都进行了详尽的考证，试图将其对应到先秦时期的实际地理坐标上。这种“求真”的精神令人肃然起敬。比如，书中对“丹穴之国”的讨论，作者不仅引用了《山海经》的描述，还比对了殷墟甲骨文中的记载，甚至还引用了近代地理学对西南地区矿产分布的研究，形成了一个跨越数千年的对话场域。最让我感到惊喜的是，它探讨了古代中国人认知世界的“思维框架”，即通过“异域”的描绘来构建对“本土”的自我认同。这本书的语言风格是那种带着学者严谨的诗意，像是在探险，又像是在解谜，让人欲罢不能。它成功地将一部充满想象力的古籍，转化为一部严谨而又充满浪漫主义色彩的学术探险报告。

这本书《流变中的文学思潮：二十世纪中叶的欧洲争鸣》的厚度着实让我吓了一跳，但我发现一旦进入文本，时间就过得飞快。这本书的难度系数非常高，因为它聚焦于一个极度碎片化和思辨化的时代，涉及到了结构主义、后结构主义、现象学、符号学等多个哲学流派对文学的颠覆性思考。作者的叙事能力简直是教科书级别的，他没有采用传统的“A流派反对B流派”的线性叙事，而是构建了一个复杂的“思想网络”。他善于捕捉不同思想家之间那种微妙的“继承”与“断裂”，比如他清晰地梳理了索绪尔的语言学如何被巴特尔“挪用”并最终导致了“作者之死”这一爆炸性论断的全过程。我尤其欣赏他对理论的“去魅”能力，许多晦涩的术语，如“能指与所指的二元对立”、“延异性”等，都被作者用清晰的案例和比喻解释得十分到位，虽然主题深奥，但阅读体验却出奇地流畅。读完此书，我不再只是零散地知道几个理论家的名字，而是对那个时代文学批评的整体精神气质有了宏观的把握，感觉自己对现代文学的理解也上了一个全新的台阶。

我一直认为，要真正理解一个民族的艺术精神，就必须深入到他们的生活美学之中。因此，我购入了《江浙民间器物中的“拙”与“雅”》。这本书的视角非常独特，它几乎完全避开了那些高高在上的宫廷艺术和文人趣味，而是聚焦于那些在烟火气中沉淀下来的民间手工艺品——从苏绣的边角料运用，到徽州木雕的残缺之美，再到宜兴紫砂壶的“不完美”造型。作者的文字带着一种泥土的芬芳，他写那些制作陶器的匠人，笔触极其细腻，描绘了他们在劳作中无意间流露出的那种对材料的尊重和对生活的顺从。全书通过对数十种器物的个案分析，构建了一个“生活即艺术”的哲学体系。例如，书中对“打补丁”的布艺进行讨论时，指出这种看似“穷酸”的做法，实则蕴含着“惜物”、“长久使用”的文化伦理，这比任何宏大的文化理论都更具穿透力。这本书读起来让人感到非常温暖和踏实，它让我意识到，真正的美，往往就藏在那些我们日常生活中不经意间被忽略的“拙朴”之中，它需要我们用一颗平静而敏锐的心去发现和珍视。

说实话，我对这种“大部头”的历史著作通常是敬而远之的，总觉得晦涩难懂，但《秦汉帝制演变史》却给了我一个截然不同的阅读体验。我原本以为这是一本枯燥的制度沿革记录，没想到作者竟然能将冰冷的权力结构叙述得如同波澜壮阔的史诗。全书的结构布局非常巧妙，它没有采取简单的编年体，而是围绕“中央集权的确立与调整”这一核心议题，分“郡县制的理论基础”、“监察制度的初期形态”、“皇权与相权的张力”等几个维度展开论述，逻辑链条清晰得令人佩服。我印象最深的是其中关于“封禅大典”的分析，作者没有将它仅仅视为迷信活动，而是深入剖析了汉武帝如何利用这一仪式来神化皇权，使其更具合法性和文化感召力，这种解读视角非常有启发性。书中大量的引文和侧边注释，标明了出处，严谨得让人安心，但更厉害的是，作者的笔法非常“活泼”，他擅长用对比和类比的手法来阐释复杂的政治博弈，比如将秦朝的严苛与西汉初期的“休养生息”政策进行对比，使得权力的两面性展现得淋漓尽致。读完后，我对秦汉时期那种“初创”的野蛮生命力有了更深层次的理解，它不再是教科书上几个扁平的年代名词，而是充满了权谋、智慧与挣扎的真实历史场景。

闲情之作，不错==

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