古典音乐入门

出版者:东方出版社

作者:斯塔塞·康伯斯·林奇

页数:126

译者:栾青

出版时间:1998-9

价格:11.00

装帧:平装

isbn号码:9787506010245

丛书系列:西方文化漫画集成

具体描述

内容提要 ：

本书忠实地介绍了音乐发展的各个阶段以及作曲家们各自的特色、生活历程、音乐作品、使他们闻名于世并富有人情味的因素，以及和他们有关的一些奇闻轶事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的叙述和迈克尔.林奇风格明快的插图更令本书增色不少。

编辑推荐 ：

本书忠实地介绍了音乐发展的各个阶段以及作曲家们各自的特色、生活历程、音乐作品，以及和他们有关的一些奇闻轶事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的叙述和迈克尔.林奇风格明快的插图更令本书增色不少。

目录 ：

导论 古典音乐究竟是什么巴洛克时期 巴赫 维瓦尔第 亨德尔 幕间休息：室内乐古典主义时期 海顿 莫扎特 贝多芬 幕间休息：交响乐浪漫主义时期 舒伯特 舒曼 幕间休息：炫技派演奏家 门德尔松 肖邦 李斯特 幕间休息：意大利歌剧 多尼采蒂 罗西风 威尔第 普契尼 幕间休息：交响乐队 伯辽兹 柴科夫斯基 勃拉姆斯 瓦格纳 幕间休息：乐队指挥后期浪漫派和20世纪早期 马勒 德彪西 施特劳斯 斯特拉文斯基 肖斯塔科维奇 幕间休息：关于识谱当代音乐……？ 词汇表 索引 维瓦

读后感

我从小底子薄 家境普通 没钱买修养。 有了这书，我可以用很低的费用和音乐硕士侃侃而谈。 以前从音乐碟店买过处理货 10元一盘 从音乐学院门口买到盗版货 5元一盘 从电驴下载过一些 成本很地 自己刻盘 现在刚听到亨德尔，我的目标是把这书里提到的音乐全听一遍。 傻逼欧...

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用户评价

我一直以来都对古典音乐抱有敬畏之心，觉得那是一个需要专业知识和极高鉴赏能力才能进入的领域。我自认为自己在这方面是无可救药的“小白”，听着那些大师级的作品，只能感到一种隔阂，一种无法理解的距离感。直到我偶然翻到了这本书，我才意识到，原来入门古典音乐，也可以如此轻松愉快。这本书的作者，文笔堪称一绝，他仿佛拥有魔力，能将那些复杂的音乐概念，用最简单、最生动的语言表达出来。他没有像很多科普读物那样，一上来就堆砌一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的“声音”和“旋律”讲起，用非常贴切的比喻，将抽象的音乐具象化。比如，他会将不同的乐器比作不同的“嗓音”，将音乐的节奏比作“心跳的韵律”，让我在不知不觉中就对音乐有了初步的感知。更让我惊喜的是，作者在介绍每一位重要的作曲家和他们的代表作时，都会融入大量的历史背景和作曲家的生平故事。他不会仅仅停留在对作品的音乐分析上，而是会深入挖掘作品背后的情感，作曲家创作时的心境，以及当时的社会文化环境。当我读到关于贝多芬克服听力障碍，依然创作出不朽乐章的故事时，我为之动容；当我了解到莫扎特年少时的才华横溢，以及他短暂却辉煌的一生时，我为之赞叹。这些鲜活的故事，让那些曾经只是名字的作曲家，变得有血有肉，他们的音乐也因此充满了更深的情感共鸣。书里对于音乐史的梳理，也是条理清晰，他用简练的语言概括了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同时期的音乐风格特点，并辅以具体的作品例子，让我能够清晰地辨别和理解不同时期的音乐美学。这本书让我觉得，古典音乐不再是冰冷的书本知识，而是一种充满生命力、能够触动人心的艺术。它为我打开了一扇通往美妙音乐世界的大门，让我愿意去探索，去聆听，去感受。

这本书的封面设计就吸引了我，那种复古的、略带神秘感的色调，配上优雅的字体，仿佛已经把我带入了那个充满艺术气息的年代。我本身对古典音乐算是个十足的门外汉，听过的曲子屈指可数，而且每次听都觉得有点“高冷”，不太明白里面到底在讲什么。所以，当我在书店偶然翻到这本书时，内心是既期待又忐忑的。期待的是，终于有了一个可能让我“入门”的机会；忐忑的是，怕这本书依然是那种枯燥晦涩的理论堆砌，读起来如同嚼蜡。然而，当我开始阅读后，这份忐忑很快就被惊喜取代了。作者的语言非常生动，没有使用过多艰深的术语，而是用一种非常亲切、甚至有点像朋友聊天的方式，娓娓道来。他不会一开始就丢给你一堆巴赫、莫扎特的名字，而是先从音乐的本质、旋律、节奏这些最基本的东西讲起，然后逐步引入一些经典的作品和作曲家。我尤其喜欢他描述某段旋律时，那种画面感极强的笔触，仿佛我坐在维也纳的金色大厅里，听着乐队演奏，眼前是闪烁的烛光和身着华服的听众。他对于不同时期音乐风格的划分，也解释得非常清晰，不会让人觉得混乱。比如，讲到巴洛克时期，他会强调那种宏伟、华丽，充满宗教色彩的特点，然后立刻引出勃兰登堡协奏曲；讲到古典主义时期，他又会点出那种简洁、均衡、理性的美感，然后顺理成章地介绍莫扎特的交响曲。这种循序渐进、层层递进的方式，让我这个初学者感到毫不费力，而且充满了探索的乐趣。书里还穿插了一些小故事，关于作曲家们的生平、创作的趣事，这些细节让那些冰冷的名字变得有温度、有血有肉，让我觉得他们不再是遥不可及的天才，而是和我一样，有喜怒哀乐的普通人，只不过他们的情感，通过音符得以永恒。阅读这本书的过程，更像是一次美妙的旅行，我跟着作者的指引，穿越时空，拜访那些伟大的灵魂，聆听他们留下的璀璨篇章。

一直以来，我对古典音乐都只停留在“听个大概”的层面，每次被安利一些名曲，总觉得像是听别人在讲一个我听不懂的故事，虽然知道里面可能蕴含着深刻的道理，但就是无法真正触及。所以，当我在书店看到这本书时，它的标题“古典音乐入门”确实吸引了我，但我的内心还是有点小小的抗拒，生怕它又会是那种枯燥乏味的“理论轰炸”。然而，当我翻开这本书，我的顾虑瞬间被消除了。作者的语言风格非常独特，他没有使用任何“一本正经”的学术腔调，而是用一种非常轻松、甚至有点调侃的语气，将那些原本可能很严肃的音乐知识变得生动有趣。他不会上来就跟你讲复杂的乐理，而是先从我们最熟悉的声音入手，比如模仿动物的叫声，或是模拟自然界的风雨雷电，然后循序渐进地引导我们去认识不同的乐器和它们发出的声音。他对于音乐的描述，更是充满了画面感和情感共鸣。他会用非常贴切的比喻，让你仿佛身临其境。比如，他形容一首德彪西的作品时，会让你“闻到淡淡的栀子花香，感受到微风拂过脸颊的温柔”，又或者是形容一首马勒的交响曲时，会让你“感受到整个世界的壮阔与渺小，生命的无常与伟大”。这种“翻译”式的描述，让我能够轻易地将抽象的音乐转化为自己的感受，从而真正地“听”进去了。书里对于音乐史的梳理，也做得非常巧妙，他并没有死板地按照时间顺序罗列，而是通过讲述一些有趣的轶事，将不同时期音乐风格的特点自然地呈现出来。他会告诉你，为何巴洛克时期的音乐如此华丽，古典主义时期的音乐如此均衡，浪漫主义时期的音乐如此热情。这些故事性的讲解，比任何冰冷的文字都更容易让人记住和理解。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于作曲家们的八卦和趣事，这些细节让那些原本遥不可及的“大师”变得鲜活而有趣。我了解到莫扎特的“不正经”一面，了解到贝多芬的“火爆脾气”，这些都让我觉得他们更像是我的朋友，而不是高高在上的艺术家。这本书让我觉得，古典音乐并非高冷，而是充满人情味和生活气息的艺术，它能够与我们的生活产生深刻的连接。

刚开始拿到这本书，我还以为它会是那种填鸭式的音乐普及读物，充满了枯燥的乐理知识和冷冰冰的作曲家介绍。毕竟“古典音乐入门”这几个字，听起来就有点“硬核”。我承认，我之前对古典音乐的印象就是“高大上”，听不懂，也觉得跟我的生活离得很远。但这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙述方式非常巧妙，他没有一上来就抛出一大堆乐器名称和曲式结构，而是从我们每个人都能感受到的“声音”开始。他用非常生活化的比喻，比如把不同的乐器比作不同的“声音表情”，把旋律比作“音乐的呼吸”，节奏则像是“音乐的心跳”。这种方式一下子拉近了我和音乐的距离，让我觉得古典音乐并没有那么遥不可及。接着，他开始介绍一些非常具代表性的作品，但不是那种学术论文式的分析，而是更侧重于作品的情感表达和给人的感受。他会描述一段音乐是如何营造出一种宁静祥和的氛围，或者如何表现出一种激昂澎湃的情绪，甚至是如何讲述一个故事。我印象特别深刻的是，他讲到贝多芬的《命运交响曲》时，并没有直接分析它的结构，而是描述了那种“仿佛命运之神敲响了门扉”的震撼感，以及贝多芬在面对逆境时那种不屈不挠的精神。读到这里，我才真正体会到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是人类内心最深处的回响。书里关于不同作曲家风格的区分，也做得很到位，不会让人感到混淆。他会用简洁的语言概括出莫扎特的“优雅与明快”，肖邦的“忧郁与浪漫”，柴可夫斯基的“热情与戏剧性”。这些标签式的描述，像是一盏盏指路明灯，帮助我在浩瀚的古典音乐海洋中找到自己的方向。更让我惊喜的是，书中还提供了一些非常实用的建议，比如如何开始听古典音乐，应该选择什么样的曲目，以及在听的时候应该注意什么。这些细节，对于像我这样的新手来说，简直是太宝贵了。总而言之，这本书就像一位耐心且博学的向导，带领我一步步走进了古典音乐的美妙世界，让我从最初的陌生和畏惧，变成了现在的着迷和热爱。

我一直觉得，自己可能天生就不是“古典音乐的料”。每次听到那些宏伟的交响乐，总感觉自己像个局外人，听不懂里面的门道，也感受不到那种所谓的“深度”。所以，这本书的出现，对我来说，简直是及时雨。作者的笔触非常细腻，他没有用那种高高在上的学术语言，而是像一位老朋友，用充满热情和真诚的口吻，带我走进古典音乐的世界。他从最基本的声音入手，用非常形象的比喻来解释乐器的特性和音乐的构成。比如，他会把小提琴的音色比作“清脆的鸟鸣”，把大提琴的音色比作“醇厚的男中音”，让我一下子就能感受到不同乐器的魅力。他描述音乐时，更是充满了画面感，他会让你联想到“夏日午后的慵懒”、“秋日黄昏的忧伤”或是“冬夜壁炉的温暖”，让我能够轻易地将抽象的音乐转化为具体的感受。书里对音乐史的介绍，也做得非常巧妙。他不会把历史事件和音乐风格生硬地罗列在一起，而是将它们有机地融合，让你在听音乐的同时，也能感受到那个时代的氛围和精神。比如，在介绍巴洛克时期时，他会提及那个时期的奢华与宗教虔诚，让你明白为何那时的音乐如此宏伟而充满庄严感。而在谈到浪漫主义时期时，他则会强调那个时代对个人情感的解放和对自由的追求，这自然也反映在音乐中更加奔放和抒情的旋律里。让我印象特别深刻的是，书中还穿插了许多关于作曲家们的生动故事，这些故事为冰冷的乐谱注入了灵魂。我了解到莫扎特童年的惊人天赋，了解到贝多芬与命运的抗争，了解到肖邦对祖国的深情。这些故事，让我在聆听他们的音乐时，能够感受到更深层次的情感连接。这本书让我觉得，古典音乐并非高不可攀，而是充满人情味和生活气息的艺术。

一直以来，我对古典音乐都抱着一种“敬而远之”的态度，总觉得那是属于少数“懂行”人士的品味，自己充其量是个“听众”，但离“欣赏者”还差十万八千里。所以，当我抱着试试看的心态翻开这本书时，我并没有抱太大的期望。然而，这本书的文字风格却给了我一个巨大的惊喜。作者的语言非常朴实、真诚，没有一丝一毫的炫技或卖弄，更像是一位邻家大哥哥在耐心地给你讲解他心爱的宝贝。他不像其他科普书那样，一开始就丢出让你头晕的乐理知识，而是从最基本、最容易被忽略的“声音”切入。他用非常生动的比喻，将各种乐器的音色和特点一一呈现，让我仿佛置身于一个巨大的乐器展览馆，每一种乐器都仿佛有了鲜活的生命。他对于音乐的描述，更是充满画面感和情感张力。他不会仅仅告诉你“这段音乐很优美”，而是会让你“仿佛看到一片宁静的湖水，倒映着蓝天白云”，或是“感受到一股激荡的热情，如同火山即将喷发”。这种文字上的“翻译”，让我能够更容易地将抽象的音乐转化为具象的感受，从而真正地“听”懂音乐。书里关于音乐史的介绍，也做得相当到位，他能够抓住每个时期音乐风格的核心特征，并用非常简洁的语言加以概括。例如，他将巴洛克时期的音乐描述为“如同精美的蕾丝，繁复而华丽”，将古典主义时期的音乐比作“一座精心设计的花园，均衡而有序”，将浪漫主义时期的音乐形容为“一匹脱缰的野马，奔放而自由”。这些形象的比喻，让我能够快速地抓住不同时期音乐的美学精髓，不再感到迷茫。更让我惊喜的是，作者还穿插了许多关于作曲家们的生平故事，这些故事让那些冰冷的姓名变得有温度、有故事。当我了解到贝多芬在失聪的情况下依然创作出不朽的杰作时，我感受到了他强大的意志力；当我了解到莫扎特年少时的神童经历，我惊叹于他的天赋。这些故事，让我对他们的音乐有了更深层次的理解和情感共鸣。这本书真的让我觉得，古典音乐并非遥不可及，而是充满生命力、能够与我们内心产生共鸣的艺术。

老实说，我一直觉得古典音乐对我来说是个遥不可及的领域，充满了复杂的乐理知识和深奥的作曲技巧，每次尝试去接触，都会被那些术语和曲式结构吓退。所以，当我在书店看到这本书时，标题“古典音乐入门”让我眼前一亮，但心里还是有点忐忑，怕它又是一本“劝退”读物。然而，当我翻开这本书，我的担忧立刻烟消云散了。作者的语言非常流畅自然，完全不像是在写一本“教程”，更像是在娓娓道来一段段精彩的故事。他从最容易被忽略的“声音”本身入手，用生动的比喻将各种乐器的音色和特点阐释得淋漓尽致。比如，他把小提琴比作“歌唱的精灵”，大提琴比作“深沉的吟唱者”，铜管乐器则是“嘹亮的号角”。这种描述方式，让我一下子就对各种乐器产生了直观的认识。接着，他开始介绍那些耳熟能详的经典作品，但他不是那种枯燥的技术分析，而是侧重于作品所营造的氛围和情感。他会描绘一首曲子如何让你感受到“宁静的午后阳光”，或者“激荡的时代风云”。这种方式，让我能够轻易地将音乐与自己的感受联系起来。书里对于音乐史的梳理也非常清晰，他用简洁的语言概括了巴洛克、古典主义、浪漫主义等各个时期音乐风格的特点，并用代表性的作品作为佐证。这些清晰的划分，就像是给我提供了一张清晰的音乐地图，让我能够更好地在浩瀚的古典音乐世界里导航。更让我惊喜的是，书中穿插了许多作曲家们的生平轶事，这些鲜活的细节，让那些曾经遥不可及的名字变得温暖而真实。我了解到贝多芬在失聪的情况下依然创作出不朽的杰作，了解到莫扎特的天才与不羁。这些故事，让音乐背后的情感更加动人，也让我对这些伟大的艺术家产生了由衷的敬意。这本书不仅仅是一本入门指南，更是一次情感的启迪，它让我看到了古典音乐中蕴含的丰富情感和深厚底蕴，也让我对它产生了浓厚的兴趣。

说实话，我一直觉得自己对古典音乐这东西没什么天赋，听了那么多年流行音乐，偶尔被安利几首古典曲子，也只是觉得“哦，好像挺好听的”，但就是没办法深入进去，更别提去理解其中的门道了。所以，当我在书架上看到这本书时，它的标题“古典音乐入门”虽然吸引了我，但心里还是有点打鼓，怕它又是那种讲了半天我还是听不懂的内容。但抱着试试看的心态，我还是把它带回了家。打开书的那一刻，我就被它的内容吸引住了。作者的语言非常平实，没有那种高高在上的学者腔调，更像是位热心肠的朋友，耐心地跟你讲解他喜欢的东西。他没有一开始就抛出那些复杂的音乐术语，而是从最基础的声音开始。比如，他会把不同的乐器比作不同的“性格”，有的沉稳，有的活泼，有的忧伤。他还把音乐的节奏比作“心跳”，把旋律比作“呼吸”。这些比喻非常形象，让我一下子就能get到。然后，他开始介绍一些经典的曲目，但不是那种枯燥的音乐分析，而是更多地从情感和画面感入手。他描述一首曲子时，会让你联想到某个场景，或者感受到某种情绪。比如，他写到一首肖邦的夜曲，会让你感觉像是在宁静的夜晚，独自一人，沉浸在淡淡的忧伤和温柔中。这种描述方式，让我觉得音乐不再是冰冷的声音，而是充满了生命力和情感。书里对于不同音乐时期的划分，也解释得非常清楚，他会用一些非常简练的语言概括出每个时期的特点，比如巴洛克时期的“繁复华丽”，古典主义时期的“均衡典雅”，浪漫主义时期的“情感澎湃”。这些概括性的描述，就像是给了我一个导航图，让我知道在听不同时期的音乐时，应该关注什么。而且，我还特别喜欢书中穿插的一些小故事，关于作曲家们的生活点滴，他们创作的灵感来源，甚至是一些八卦。这些小故事让那些伟大的作曲家变得更亲切，更有人情味，让我觉得他们不再是遥不可及的神坛人物，而是和我一样，有喜怒哀乐的普通人，只不过他们的才华通过音乐得以升华。读完这本书，我感觉自己对古典音乐的理解真的提升了一个层次，不再是那个只懂听个热闹的门外汉了，而是开始能够欣赏到音乐中的细节和情感。

坦白说，我购买这本书的初衷，更多的是出于一种“随大流”的心态。身边的朋友们似乎都在谈论着古典音乐，分享着一些我听不懂但感觉很“高级”的歌单，我总觉得自己应该也去了解一下，不能太落伍。然而，我之前的尝试，无论是听那些“入门精选集”还是看一些音乐史的介绍，都让我觉得非常吃力，要么是听着听着就睡着了，要么是看着那些复杂的乐谱和理论就头晕。所以，当我在网上看到这本书的介绍，说是“零基础也能听懂的古典音乐指南”时，我抱着半信半疑的态度下单了。结果，这本书真的给了我巨大的惊喜。作者的文笔非常朴实，没有那些华而不实的辞藻，更多的是一种真诚的分享。他就像在和一位老朋友聊天，告诉你关于古典音乐的点点滴滴。他不会一开始就给你灌输大量晦涩的音乐术语，而是从一些非常基础的、人人都能理解的“声音”和“情感”入手。比如，他会用我们熟悉的鸟鸣、流水声来类比自然的音乐，再将这种自然的声音延伸到乐器发出的声音，然后一步步引导我们去感受不同乐器的特点。他对于音乐的描述，更是充满了画面感和情感共鸣。我记得他描绘一首德彪西的作品时，用了“仿佛置身于夏日的午后，微风拂过湖面，泛起层层涟漪”这样的句子，一下子就把我带入了那个意境。这种描述方式，比那些干巴巴的技术分析要生动得多，也更容易让人产生共鸣。书里对于不同时期音乐风格的讲解，也是非常清晰易懂，他会用一些非常形象的比喻来区分巴洛克时期的“繁复与辉煌”，古典主义时期的“平衡与秩序”，浪漫主义时期的“奔放与热情”。这些比喻帮助我快速地把握住了不同时期音乐的核心特点，让我不再感到混乱。更让我惊喜的是，作者在书中穿插了许多关于作曲家们鲜为人知的故事，这些故事让那些曾经冰冷的名字变得鲜活起来。我了解到莫扎特童年的天才，贝多芬面对失聪的坚持，肖邦对祖国的思念。这些真实的情感和人生经历，让他们的音乐变得更加动人，也让我更能理解音乐背后所承载的情感。这本书真的让我觉得，古典音乐不是高高在上、遥不可及的，而是充满生命力、能够触动人心的艺术。

说实话，我一直觉得古典音乐是个很“高冷”的存在，听不懂，也觉得离我的生活太远，所以从来没怎么接触过。这次买这本书，纯粹是抱着一种“不能太out”的心态，想了解一下所谓的“高雅艺术”。结果，这本书彻底颠覆了我之前的印象。作者的写作风格非常亲切，就像一个经验丰富的音乐爱好者在跟你分享他的热爱。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，把古典音乐的奥秘一层层地揭开。我最喜欢他描述音乐的方式，他不是枯燥地分析乐器和结构，而是更注重音乐带给人的感受和画面感。比如，他描写一首维瓦尔第的《四季》时，会让你仿佛真的听到了春天的鸟语花香，夏天的雷雨交加，秋天的落叶纷飞，冬天的冰天雪地。这种描绘方式，一下子就将我带入了音乐的世界，让我能够真正地“听”进去了。书里对于不同时期音乐风格的讲解，也做得非常到位，不会让人感到混乱。他会用一些非常形象的比喻来区分巴洛克时期的“繁复与宏伟”，古典主义时期的“简洁与平衡”，浪漫主义时期的“热情与奔放”。这些比喻就像是给不同时期的音乐贴上了标签，让我能够快速地抓住每个时期的核心特点。而且，书中还穿插了许多关于作曲家们的生平故事，这些故事让我觉得那些伟大的名字不再是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感的普通人。我了解到莫扎特的神童时期，贝多芬的奋斗历程，肖邦的爱国情怀。这些故事让音乐的背后充满了人性的光辉，也让我更能理解音乐所表达的情感。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进古典音乐的殿堂，让我从一个对古典音乐毫无概念的门外汉，变成了一个开始能够欣赏和品味其中美妙的爱好者。

好书一本，可惜年头太长，现在估计都没得卖了。古典音乐还是太小众了，真正称得上入门级读物的更是少之又少，这本算是名副其实的入门了，而且竟然是漫画！美式漫画和吉松隆的日系风又不太一样，几乎没涉及乐理，而是以不同时期的音乐家为切入点，特别适合做做名人卡片什么的。给五星其实也不为过。

好书一本，可惜年头太长，现在估计都没得卖了。古典音乐还是太小众了，真正称得上入门级读物的更是少之又少，这本算是名副其实的入门了，而且竟然是漫画！美式漫画和吉松隆的日系风又不太一样，几乎没涉及乐理，而是以不同时期的音乐家为切入点，特别适合做做名人卡片什么的。给五星其实也不为过。

这书可是实在太有趣啦。

layman-friendly.

一本极其简单易读的小书，对古典乐的各时代流派特点以及作曲家的生平都有很好的概括，十分轻松的入门级读物。