葛如亮建筑艺术

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出版者:同济大学出版社
作者:葛如亮
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:1995-04
价格:19.80
装帧:平装
isbn号码:9787560814926
丛书系列:
图书标签:
  • 葛如亮
  • 建筑
  • 建筑理论
  • ARCHITECT-chn-葛如亮
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  • 建筑设计》建筑师及其作品分析
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具体描述

内 容 提 要

葛如亮教授毕生致力于建筑设计和建筑教学、科学研究,擅长于体育建筑

和风景建筑,其作品思之周密、造型清新,独辟蹊径,情寓于景。本书为作者

40余年建筑艺术实践和建筑教学、科研成果结集,其中包括有“大型公共体育

馆设计”、“体育场视线设计研究”、“体育馆建筑发展方向”、“城市中心地区体育

馆设计问题”、“风景建筑漫笔”等论文16篇和“唐山体育中心规划方案”、“桂林

国际体育中心规划方案”、“灵栖习习山庄”、“瑶琳一号――瑶圃”、“缙云电影

院”、“好居――仙都风景区旅游中心”及“碧东坞风景建筑”等多项建筑设计作

品。

本书适用于从事建筑设计及有关工程技术人员和高等院校建筑专业师生阅

读参考。

《空间的回响:都市纹理与居住之歌》 本书并非专注于某一位建筑师的生平或作品集,而是以一种更宏观的视角,深入探索我们所居住的城市空间与建筑艺术之间的复杂关系。我们试图揭示,在钢筋水泥的丛林中,隐藏着无数关于人类生活、社会变迁与自然环境交织的故事,而建筑,正是这些故事最直接、最生动的载体。 我们将从都市的肌理入手,剖析城市如何随着时间推移,如同生命体般不断生长、演变。从古老城墙的痕迹,到现代摩天大楼的崛起,每一条街道、每一个广场、每一栋建筑,都承载着不同时代的记忆与梦想。我们不回避城市发展过程中可能出现的疏离与无序,但也同样关注那些在喧嚣中依然闪耀着人性光辉的角落,那些由巧思设计、精心建造的空间,它们如何成为人们休憩、交流、创造的沃土。 本书将深入探讨“居住”这一核心概念。何谓“家”?它不仅仅是遮风挡雨的庇护所,更是承载情感、维系家庭、塑造个体身份的精神空间。我们将从不同文化背景、不同生活方式的视角出发,审视居住空间的设计哲学。无论是江南水乡的庭院深深,还是北方胡同的邻里情长;无论是现代公寓的简洁高效,还是乡村民居的朴实自然,我们都将力求捕捉其中蕴含的生活智慧与审美追求。我们将思考,建筑师如何在有限的土地与预算内,创造出既满足功能需求,又能触动心灵的空间,让居住者感受到归属感与幸福感。 我们还将触及建筑艺术与社会、历史、文化之间的深刻联系。建筑并非独立存在于真空中,它深受社会结构、经济发展、政治思潮、宗教信仰以及时代审美的影响。一座宏伟的教堂,可能象征着宗教的力量与虔诚;一座标志性的公共建筑,可能代表着一座城市的精神面貌与发展雄心;一个巧妙的社区规划,可能体现着社会对和谐共处的追求。本书将通过具体的案例分析,展示建筑如何成为历史的见证者,文化传承的载体,甚至社会变革的催化剂。 在技术层面,我们将简要梳理不同历史时期建筑技术的演进,以及这些技术如何影响建筑的形态、结构与表现力。从土木工程的早期探索,到新材料、新工艺的不断涌现,技术的发展为建筑艺术提供了无限可能,也带来了新的挑战。我们关注的不仅是技术的革新,更是技术如何与人文关怀相结合,如何服务于更美好的生活。 本书并非一本枯燥的理论著作,我们力图通过生动的语言、丰富的例证,以及对空间细节的细腻描绘,带领读者一同走进建筑的世界。我们希望读者在阅读过程中,能够重新审视自己身处的城市与建筑,发现它们之中的美学价值与人文深度,进而思考如何共同创造更具品质、更富人情味的居住环境。 《空间的回响:都市纹理与居住之歌》是一次对我们与空间关系的深度回溯与前瞻。它邀请您一同聆听那些隐藏在建筑中的“回响”,感受那些流淌在都市纹理里的“歌谣”,最终,为我们共同的生活空间注入更多的智慧、关怀与艺术的生命力。

作者简介

葛如亮生平简介

葛如亮,同济大学教授(1926.7~1989.12),男,浙江奉化人。少年时就读于宁波中

学、国立七中。1948年毕业于上海交通大学。1956年以全优成绩研究生毕业于清华大

学,导师是著名建筑大师梁思成。曾任华侨大学建筑系主任、中国建筑学会创作委员会委

员、中国建筑学会中国体育科学学会专业委员会委员和上海建筑学会设计委员会委员。

葛如亮教授从事教育工作40年,曾多次编写、主审有关教材。在教学工作中亲临第

一线,身教言传,严格要求,一丝不苟,他的学生、研究生遍及国内外。

他在任教期间从事了多项建筑设计和专题研究,完成66项科研成果,撰著科研论文

30篇。1958年参加北京人民大会堂方案设计,1960~1962年主持上海毛泽东住宅建筑设

计,1966年参加广州矿泉宾馆室内花园设计。1980年起,负责杭州至黄山旅游线规划设

计、绍兴大禹陵规划、开发富阳两洞一湖、桐庐瑶琳仙境、建德灵栖洞等风景区。其中瑶

琳一号――瑶圃(外宾接待室)被外国专家介绍到国外,美国哥伦比亚大学在其“关于民族形

式与现代技术的探索”一文中评价瑶琳仙境的瑶圃是地方乡土风格的展现。美国《空间与

社会》杂志载文称赞:“葛如亮教授设计的灵栖风景区的灵栖洞人口建筑,出类拔萃,无论

在空间上还是形式上都显得优雅大方,并具有当地风格。”该工程1984年被评为全优工

程,人选为浙江省建国以来的优秀作品。1986年设计仙都旅游中心及缙云电影院。葛如

亮教授在浙江缙云电影院中首创了不对称楼座的设计方法,声光效果大为改观,立体感

强,并应用空间将园林与电影院溶为一体,富有时代感。缙云电影院的建筑设计的照片及

图纸曾在1988年阿根廷艺术交流中心举办的“当代中国建筑图片展览会”展出。1984年获

全国影剧院设计创作奖,1992年获全国建筑师杯优秀奖。

1956年比较集中在体育建筑方面的设计,主持多项设计研究,有长春体育馆、上海

黄浦体育馆、江苏省淮阴体育馆、河南省郑州体育馆、国家体育中心与体育馆、河北省体

育中心与体育馆、桂林国际体育中心与体育馆。

长春体育馆为国内首次运用综合视觉质量分区图的观点设计,改变了我国以往体育建

筑设计的观点,他提出的视觉质量分区图被建筑界誉为“葛如亮视觉质量分区图”,他的设

计被作为全球范围建筑史上成功之作首次写进世界《建筑史》, 葛如亮教授作为中国当代

著名建筑师被载人新近修订、在英国出版的世界《建筑史册》。

葛如亮教授曾任《体育建筑论文集》主编,该论文集是由中国建筑学会、国家建工总

局和国家体委组织的体育馆设计经验交流会论文编集。

1984年葛如亮教授作为中国体育设施考察代表团成员赴瑞典考察北欧最大的体育馆

和瑞典最大的体育娱乐中心及最新体育馆等,为第十一届亚运会现代化体育设施作出贡

献,回国后参加了亚运会工程设计审定工作。

目录信息

目 录
《葛如亮建筑艺术》序
葛如亮生平简介
大型公共体育馆设计
一 总图及建筑组合
二 比赛厅设计
天津、武汉、长春三个体育馆设计分析
关于大型体育场视线设计问题的商榷
一 高度感觉问题的现实意义
二 深度视觉和视觉质量分区图
三 缩短视距及增加深度视觉的方法
四 选择设计视点的基础
五 视线升高差C值的组成因素
六 对大型体育场视线设计提几点意见
体育场视线设计研究
一 视点的选择
二 视线升高差C值的确定
三 视线计算公式
四 视觉质量因素分析
五 观众视觉质量分区图
体育场集中人流的疏散问题
一 疏散计算公式分析
二 疏散计算的几个数据
三 疏散工具分析
四 疏散设计
体育场场地及竞赛技术要求
一 运动场地设置原则及合理布置形式
二 各项运动对场地布置的要求
三 场地技术要求
四 运动员出场口设计
五 运动员及竞赛工作面积的配置要求
体育场电讯设施和宣传中心组织
一 前言
二 电视系统
三 无线电广播系统
四 有线广播系统
五 电话系统
六 讯号系统
七 宣传中心组织
介绍大型体育场研究方案
一 视线质量问题
二 集中人流迅速而安全的疏散问题
三 看台下面采光通风和利用问题 运动场避风问题 观众席避雨避日晒问题
四 满足竞赛使用要求问题
五 结构问题
介绍一个体育中心总图疏散方案
体育馆建筑发展方向
城市中心地区体育馆设计问题
一 空间运用
二 视质和观众席分布
三 建筑处理
四 35m×35m原有网格结构怎样利用来复盖45m×45m空间
五 一次小型的挂板竞赛
六 几个难题
上海黄浦体育馆
一 空间尺度运用
二 层次错落的挑台
三 建筑与环境
四 巧用原有较小的网格结构
五 悬挂吸声体与放映室设置
六 设计中的问题
天台山国清寺建筑
一 历史
二 选址
三 山门及其内外
四 寺中之园
五 规划设想
风景建筑漫笔
一 瀑布与建筑
二 风景建筑 寺庙与园林
三 山区民居
四 设计中的具体考虑
从创作实践谈创作之源
一 创作者主观上要反映什么是建筑作品成败的关键
二 辞汇与符号只是第一层次
三 时代性的内涵
四 关于建筑个性
水上旅游旅馆
一 设计要点
二 施工情况
三 排污处理
四 船体稳定
唐山体育中心规划方案
桂林国际体育中心规划方案
瑶琳一号――瑶圃
习习山庄透视图及平面图
灵栖风景区入口规划方案
灵栖风景区入口绿化配置方案
灵栖旅游餐厅
缙云电影院
好居――仙都风景区旅游中心
浙江温溪汽车站
浙江绍兴市大禹陵博物馆设计说明
浙江绍兴市大禹陵博物馆
丽水市农业银行
碧东坞风景建筑

后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最大的魅力在于,它让我看到了建筑的可能性,以及作为建筑师的责任。葛如亮先生并非仅仅在建造房屋,他是在创造一种与环境、与人、与时间对话的空间。他的设计,总是在试图打破常规,挑战人们固有的认知。他会大胆地运用不对称,会巧妙地融合新旧元素,会用一种看似随意实则处处精妙的方式来处理细节。 我印象特别深刻的是,他对于“留白”的运用。在许多设计中,人们倾向于填满每一个角落,让空间显得充实。然而,葛如亮先生却懂得“少即是多”的哲学。他会刻意地留出一些空旷的空间,让人们在其中自由地呼吸,自由地思考。这种留白,不仅在视觉上带来开阔感,更在心理上给予人一种释放和宁静。它让建筑有了想象的空间,让居住者有了更多的自主性。

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《葛如亮建筑艺术》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更多的是一种精神上的洗礼。葛如亮先生的建筑,总是在传递一种“回归”的情感。回归自然,回归本真,回归内心的平静。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们常常会感到迷失,感到焦虑。他的建筑,就像是一剂良药,能够让我们放慢脚步,重新审视自己与周围的关系。 我特别喜欢他对于“光”的运用。他并非简单地追求明亮,而是善于捕捉不同时间、不同季节的光线变化,并将这些光影的舞蹈融入到建筑之中。清晨柔和的晨曦,午后温暖的阳光,傍晚迷人的余晖,甚至是夜晚透过窗户洒落的月光,都被他赋予了生命,成为了建筑不可分割的一部分。这些光影的变化,让原本静态的建筑变得灵动起来,也让身处其中的人们感受到一种生命力的律动。

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在阅读《葛如亮建筑艺术》的过程中,我反复被葛如亮先生对于“尺度”的把握所折服。一个建筑的尺度,不仅仅是指物理上的大小,更重要的是它与人的身体、与人的心理产生的关联。他设计的建筑,总能让人感到恰到好处的亲切,既不会因为过于宏伟而产生压迫感,也不会因为过于狭小而显得局促。 我能从他的描述中感受到,他是在用心去感受每一个空间应该有的“呼吸感”。他会考虑人们在其中行走时的步幅,考虑人们在其中站立时的视线高度,考虑人们在其中坐卧时的舒适程度。这种细致入微的关怀,让他的建筑充满了人性化的温度。我甚至觉得,在他设计的空间里,人本身成为了空间的“尺度”,空间是为人而存在的,而不是人去适应空间的。

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读完《葛如亮建筑艺术》,我最大的收获之一,是对“时间”在建筑中的意义有了更深刻的理解。很多建筑,在我们眼中,似乎是凝固的,是永恒不变的。然而,葛如亮先生却赋予了时间以流动的生命力。他设计的建筑,并非在建造完成后就停止了生长,而是会随着时间的推移,与自然融为一体,焕发出不同的光彩。 他对于材料的选择,往往会考虑到材料的“老化”过程。他并非试图去阻止时间的痕迹,而是拥抱它,甚至可以说,是利用它来增添建筑的魅力。比如,未经处理的木材在日晒雨淋下会留下自然的纹理,生锈的金属会呈现出独特的色彩。这些“不完美”,反而让建筑更显真实,更具生命力。我开始想象,多年以后,当这些建筑被时光打磨得更加成熟,它们又会呈现出怎样动人的景象?这是一种超越了即时美学的思考,是对建筑生命周期的尊重和延长。

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这本书最让我心生敬意的,是葛如亮先生对于“诚实”的态度。他对待材料,对待结构,对待空间,都秉持着一种近乎苛刻的诚实。他不回避材料的真实质感,不掩饰结构的本真形态,不虚构空间的实际感受。他认为,建筑应该是一种“诚实”的存在,不应该欺骗观者,也不应该欺骗使用者。 这种诚实,体现在他对细节的处理上。我能感受到,每一个连接处,每一个转角,都被他认真对待,仿佛它们本身就拥有生命。他不会为了追求某种表面的华丽而牺牲结构的合理性,也不会为了迎合某种短暂的潮流而牺牲建筑的永恒价值。这种对“真”的追求,让他的建筑充满了内在的力量,一种经得起时间考验的力量。

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《葛如亮建筑艺术》这本书,说实话,我拿到手的时候,内心是抱着一种既期待又略带忐忑的心情。我是一名对建筑设计充满热情,但又深耕于理论研究多年的爱好者。市面上关于建筑的读物琳琅满目,有偏重技术层面的,有专注于历史演变的,也有着重于某个流派的解读。我一直在寻找一本能够将建筑的“形”与“神”完美结合,能够触及建筑背后深层哲学思考的书籍。当我看到《葛如亮建筑艺术》这个书名时,直觉告诉我,这或许就是我一直在寻觅的那一本。 拿到书后,首先吸引我的是它的装帧设计。简洁而不失格调,封面色彩的运用恰到好处,传递出一种沉静而富有力量的美感。翻开书页,那细腻的纸质触感,印刷清晰的图文排版,都展现了出版方的用心。我迫不及待地开始阅读,尽管我还未深入到具体内容的分析,但单凭这精美的呈现方式,就足以让我对即将展开的旅程充满信心。我希望这本书能够带我超越单纯的视觉欣赏,进入到葛如亮先生的建筑世界,去理解他为何如此构筑,为何选择这样的材料,以及这些选择背后蕴含着怎样的人生哲学和时代印记。我期待着能够从字里行间,感受到他对于空间、光影、材料、以及人与环境之间关系的独特理解。

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总而言之,《葛如亮建筑艺术》是一本能够触动灵魂的书。我从这本书中获得的,不仅仅是对建筑形式的理解,更是对生活、对人生、对“存在”本身的感悟。葛如亮先生的建筑,是一种诗意的表达,是一种哲学的思考,更是一种生活态度的展现。 他并非在建造冰冷的建筑,而是在创造能够与人产生共鸣的空间,能够引导人去思考,去感受,去体验。我甚至觉得,这本书的阅读过程,就像是在与一位智慧的长者对话,他用他的建筑,向我讲述着关于生命、关于自然、关于美的深刻道理。我强烈推荐所有对建筑感兴趣,或者对生活有独特追求的人,都来翻阅这本书,相信你一定会有所收获。

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《葛如亮建筑艺术》让我对“文脉”的理解提升到了一个新的高度。我之前一直认为,建筑的文脉更多地是指历史的传承,是指对传统建筑元素的引用。然而,葛如亮先生的解读,则更加深邃。他认为,文脉不仅仅是物质上的痕迹,更是精神上的延续,是与土地、与文化、与生活方式的深层连接。 他设计的建筑,并非简单地复制过往,而是试图在当下,用一种现代的语言,去回应历史的呼唤,去传承文化的精髓。他会深入研究当地的风土人情,研究当地人的生活习惯,研究当地的自然环境,然后将这些元素巧妙地融入到他的设计之中。这种“在地性”的设计理念,让他的建筑不仅具有独特的地域特色,更蕴含着深厚的文化底蕴,仿佛是从这片土地上生长出来的一样。

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这本书的阅读体验,可以说是一场意外的惊喜。我一直以为,对于建筑艺术的探讨,很容易陷入空泛的理论或者晦涩的专业术语之中,让非专业读者望而却步。然而,《葛如亮建筑艺术》却巧妙地规避了这一点。葛如亮先生的文字,通俗易懂,却又不失深度。他仿佛是一位循循善诱的导师,引导着我一步步走进他的建筑世界。他并非直接抛出结论,而是通过对一个个具体项目,甚至是一砖一瓦、一草一木的细致描绘,来阐述他的设计理念。 我尤其欣赏他对建筑与自然关系的思考。在如今这个科技高度发达的时代,我们似乎越来越倾向于征服自然,将建筑凌驾于自然之上。但葛如亮先生的作品,却始终与自然保持着一种和谐共生的姿态。他如何利用地形地貌,如何让建筑融入周围环境,如何通过光影的变化来赋予建筑生命力,这些都让我感到耳目一新。我甚至能够想象,在他设计的空间里,无论是静坐冥想,还是与朋友交谈,都能感受到一种源自内心的宁静与舒适。这种将建筑提升到一种生活方式的层面去解读,是许多建筑书籍所不具备的。

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当我深入阅读《葛如亮建筑艺术》时,我最大的感受是,它不仅仅是一本关于建筑的书,更是一本关于“存在”的书。葛如亮先生的建筑,似乎总是在试图回答一个更深层的问题:我们在空间中如何“存在”?他对于材料的运用,并非仅仅是为了满足功能需求,更是为了传达一种质感、一种温度,甚至是一种情感。例如,他对于木材、石材等自然材质的偏爱,让我感受到一种朴实而永恒的美。这些材料在岁月的洗礼下,会留下独特的痕迹,仿佛在诉说着属于它们自己的故事。 他笔下的空间,也并非冰冷的几何体。他注重流线,注重视线,更注重人在空间中的活动和感受。我能够通过他的文字,感受到不同空间带来的不同情绪。可能是阳光透过窗户洒在地板上的温暖,可能是微风拂过庭院的轻柔,也可能是身处在一个私密空间时的安全感。这种对“人”的关注,将建筑从单纯的物质实体提升到了一个精神层面的高度。我开始反思,我们所建造的建筑,是否真正考虑到了居住者的情感需求,是否真正为人的生活服务,而不仅仅是满足了基本的居住功能。

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@同济大学出版社 这本书该再版了

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