创·设计

创·设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[巴西]Fábio Sasso Abduzeedo团队
出品人:
页数:200
译者:王军锋
出版时间:2012-1
价格:59.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115268730
丛书系列:图灵交互设计丛书
图书标签:
  • 设计
  • design
  • 艺术
  • 灵感指南
  • 网页设计
  • 数码设计
  • 创意
  • 设计理论
  • 设计
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  • 创新
  • 艺术
  • 灵感
  • 思维
  • 方法论
  • 视觉
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具体描述

萨索、Abduzeedo团队编著的《创·设计:Abduzeedo灵感指南》是一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格,从抽象艺术、复古艺术风格,到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术,最后是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景,并介绍了该风格的主要代表作品,使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外,本书还包括大量的实例演练,来帮助读者提高实战技巧。

《创·设计:Abduzeedo灵感指南》适合设计人员、艺术爱好者,特别是数码艺术爱好者阅读。

《匠心独运:传统工艺的现代复兴》 内容提要 本书深入探讨了全球范围内传统手工艺在当代社会中所经历的转型与创新。我们聚焦于那些坚守古老技艺的工匠,以及将这些传统方法与现代设计理念、可持续发展目标相结合的先锋设计师。全书不仅是对精湛工艺的颂扬,更是一次关于文化传承、材料科学与市场适应性的深度剖析。 第一章:时间铸就的纹理——手工艺的根基与价值 本章追溯了人类文明史上手工艺的起源,阐述了其在不同文化体系中的社会角色。我们不将手工艺视为一种简单的“制作”行为,而是将其视为一种独特的知识载体和叙事方式。 物质记忆的载体: 探讨了材料本身(如特定地域的木材、矿物颜料、天然纤维)如何承载了特定的气候、地质和历史信息。我们将通过对日本漆器中莳绘工艺、苏格兰花呢的染色技术等案例的详细分析,展示材料选择背后的非书面知识体系。 “慢”的哲学: 现代工业追求效率,而传统手工艺强调时间投入的价值。本章将区分“慢工出细活”与“故意为之的耗时”,探讨工匠在制作过程中与材料产生的“对话”,以及这种对话如何影响最终产品的品质与精神内涵。这不仅仅是关于制作速度,更是关于一种对完美的执着。 工具与人体的延伸: 分析了传统工具的设计哲学,它们如何根据人体工程学和材料特性被迭代优化。对比了手工工具与自动化机械的差异,强调手工工具如何作为工匠身体和经验的自然延伸,使得每一件作品都带有不可复制的“指纹”。 第二章:从作坊到工作室——现代语境下的传承困境与机遇 全球化和工业化对传统手工艺构成了严峻挑战,本章聚焦于当前工匠社群面临的现实问题,并探索他们如何积极应对。 知识的断层与数字化抢救: 许多精湛技艺的传承严重依赖师徒制,一旦核心匠人离世,技艺可能随之消亡。本章将考察一些博物馆、非营利组织以及新兴的技术平台如何利用高分辨率摄影、3D扫描甚至虚拟现实技术,对濒危的制作流程进行记录和数字化存档,作为最后的保护手段。 市场认知的重塑: 传统手工艺品常被市场错误地定位于“低端仿制品”或“昂贵的奢侈品”。本章将分析成功的案例,展示如何通过品牌叙事、透明的供应链展示以及与现代艺术展览的合作,将手工艺品提升到艺术品和设计品的行列。重点研究“可穿戴的建筑”——复杂纺织品与服装设计的结合。 可持续性:传统的必然选择: 探讨了传统工艺在可持续性方面的内在优势,如对本地材料的依赖、对废物最小化的处理习惯(如木屑的再利用、天然染料的环保性)。并分析在当代“零废弃”浪潮中,这些古老方法如何为现代设计提供可行的、低碳的解决方案。 第三章:跨界融合的化学反应——工艺与前沿设计的交汇 本章是本书的核心部分,重点展示传统手工艺元素如何被现代设计师巧妙地“解构”和“重组”,催生出全新的美学语言和功能体验。 材料的实验性应用: 聚焦于材料科学与传统工艺的碰撞。例如,陶瓷烧制中对新型釉料和极端温度的探索,如何使得传统陶器拥有了前所未有的光泽和强度;或是在玻璃吹制中引入了流体力学模拟,以控制气泡的生成和分布。 结构与形式的解构主义: 探讨设计师如何借鉴传统构造逻辑(如榫卯结构、藤编的力学平衡),但应用于完全不同的材料(如碳纤维、回收塑料)或尺度(如大型公共装置艺术)。分析这种“形式的挪用”如何既保留了根源的致敬,又实现了形式的彻底解放。 体验设计中的触觉回归: 在一个屏幕主导的世界里,触觉体验变得稀缺和珍贵。本章分析了家具、照明和个人用品设计如何主动引入传统工艺带来的粗粝感、温度感和重量感,以对抗数字化带来的疏离感。我们深入分析了马赛克拼贴、皮革鞣制等工艺如何影响用户与产品的情感连接。 第四章:全球视野下的文化对话 手工艺不再是孤立的地域现象,而是全球对话的一部分。本章探讨了跨文化合作的案例,以及在全球市场中,文化差异如何被转化为设计优势。 “本地化”与“全球化”的平衡: 介绍了一些成功的国际合作项目,这些项目要求设计师必须深入理解合作国当地工匠的文化禁忌、社会结构以及审美偏好,避免简单的“文化挪用”,而是实现真正的“文化共创”。 身份认同与设计叙事: 探讨了在移民和全球流动性背景下,工匠如何通过其作品来表达复杂的文化身份。例如,某些设计如何巧妙地融合了两种或多种传统元素,讲述一个关于“归属地”和“流动性”的故事。 结语:未来的工艺——技术赋能下的有机生长 本书最终主张,传统工艺的未来不在于完全拒绝新技术,而在于选择性地吸收技术工具,以增强而非取代核心的“手工智慧”。未来的匠人将是精通传统技艺的“数字工匠”,他们利用最先进的工具来记录、优化和推广那些经过时间考验的杰出方法。这是一场关于“慢”与“快”、“传统”与“前沿”的永恒辩证。 --- 本书特色: 深度田野考察: 超过五十个全球范围内的手工艺案例研究,包括详细的工艺流程图解和工匠访谈记录。 跨学科视角: 融合了人类学、材料科学、工业设计史和市场营销理论。 视觉震撼: 大量采用高精度、高对比度的摄影作品,突出材料的质感与光影变化。

作者简介

巴西的设计师Fábio Sasso创建了Abduzeedo网站,并打造成全球最受欢迎的设计创意资源与教程网站之一。他带领Abduzeedo网站的设计师和管理人员为我们创作了这本现代设计的权威指南。

本 书详尽地介绍了七种核心设计风格流派:抽象艺术、复古风格、插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术、矢量艺术和新超现实主义。在每一章中,作者首先介绍了特 定的设计风格流派及其关键技巧,随后为读者呈上了相应设计流派的经典作品。接下来,你将读到作者对这些优秀艺术家、设计师进行的采访。每章的最后部分还有 详尽的设计教程,指导读者用Photoshop、Illustrator和自己的设计天赋创作出相应风格的设计作品。

无论你是想寻找设计创意和灵感,还是想提升设计技能,本书都能满足你的需求。在本书中汲取能量,然后在新世界里实现你的创意吧!

目录信息

第1章 抽象艺术 访谈:贾斯汀·马勒 教程:抽象艺术第2章 复古风格 访谈:詹姆斯·怀特 教程:用Illustrator和Photoshop制作复古风格海报第3章 插画艺术 访谈:卡尔·夸斯尼 教程:卡尔·夸斯尼创作插画的过程第4章 照片处理艺术 访谈:埃里克·约翰逊 教程:利用Photoshop创作牛奶新娘第5章 光效应艺术 访谈:查克·安德森 教程:用Photoshop创作光效应艺术作品第6章 矢量艺术 访谈:克里斯蒂亚诺·斯奎埃拉 教程:克里斯蒂亚诺·斯奎埃拉创作的矢量插画第7章 新超现实主义 访谈:尼克·安利 教程:用Photoshop创作超现实主义作品索引:艺术家与设计师
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读后感

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用户评价

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**第三段** 阅读《创·设计》的体验,就像在参加一场跨越时空的深度访谈。作者并没有直接告诉你“应该怎么做”,而是通过精心挑选的案例和人物,展现了设计背后丰富而复杂的思考图景。我尤其欣赏书中对“用户至上”原则的深入探讨。它不仅仅是简单地满足用户的需求,而是深入挖掘用户潜藏的渴望,甚至在用户自己还没有意识到之前,就为他们提供了意想不到的解决方案。这种“以人为本”的设计哲学,贯穿了整本书的始终。书中对一些生活用品的设计分析,让我大开眼界。原来一个简单的马克杯,也可以蕴含着如此多的学问。从握感的舒适度,到保温的效率,再到清洁的便利性,每一个细节都经过了细致的考量。这让我重新审视了自己生活中的每一个物品,开始用一种更加挑剔和尊重的眼光去审视它们。这本书不仅提升了我对设计的品味,更重要的是,它改变了我看待世界的方式,让我开始关注那些被忽视的细节,并从中发现设计的力量。书中的一些历史故事,也让我对设计的演变过程有了更清晰的认识,理解了现代设计是如何一步步走到今天的。

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**第一段** 初次拿到《创·设计》这本书,就被它朴实无华却又充满力量的书名所吸引。我是一个对设计充满好奇,但又略显笨拙的爱好者,常常在各种设计作品面前感到惊艳,却又不知道如何将这份灵感转化为实际行动。《创·设计》就像一本为我量身打造的指南,它没有那些高高在上的理论术语,也没有那些晦涩难懂的哲学思辨,而是用一种极其平易近人的方式,引领我一步步走进设计的世界。书中的每一个案例都经过精挑细选,涵盖了建筑、产品、平面、服装等多个领域,而且不仅仅是展示成品,更重要的是深入剖析了其背后的思考过程。我尤其喜欢其中关于“少即是多”的设计理念的阐述,它不仅仅是说减少元素,更是一种对事物本质的提炼和对用户体验的极致追求。作者通过一系列引人入胜的故事,讲述了许多经典设计是如何在看似简单的背后,蕴藏着无数次推敲和打磨。这让我意识到,设计并非天马行空的幻想,而是需要脚踏实地的探索和不断优化的过程。读完这一部分,我感觉自己对“美”有了更深层次的理解,不再仅仅停留在表面的视觉享受,而是开始关注其功能性、可持续性和人文关怀。书中的插图和排版也恰到好处,让阅读过程变得轻松愉快,仿佛一位经验丰富的朋友在耳边娓娓道来,而不是一位冷冰冰的老师在传授知识。

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**第四段** 《创·设计》这本书给我最深刻的感受,是一种“化繁为简”的智慧。在如今充斥着信息过载和眼花缭乱的视觉文化中,我们常常会被各种信息所淹没,难以抓住事物的本质。《创·设计》却以一种返璞归真的姿态,引导我们去剥离那些不必要的装饰,去寻找事物最纯粹的形态和功能。我特别喜欢书中关于“形式追随功能”的设计原则的阐释,它并非否定形式的重要性,而是强调形式应该服务于功能,并且在实现功能的过程中,自然而然地散发出独特的美感。书中对一些极简主义设计的分析,让我眼前一亮。我过去常常觉得极简设计过于单调,缺乏灵魂,但通过这本书的解读,我才明白,真正的极简并非空无一物,而是在精炼到极致之后,依然能够传递出深刻的情感和强大的生命力。这种将复杂的问题简化,将零散的元素整合,最终呈现出清晰、简洁、高效的解决方案,正是设计艺术的魅力所在。这本书让我意识到,在设计中,有时候“少”比“多”更有力量,而“简”比“繁”更能打动人心。

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**第五段** 这本书的阅读过程,更像是一次与伟大头脑的对话。作者以一种极其谦逊和尊重的姿态,呈现了无数设计师的智慧结晶,让我得以窥见他们是如何从平凡的生活中汲取灵感,并将之转化为不朽的杰作。《创·设计》中的案例,不仅仅是漂亮的图片,更重要的是其背后严谨的逻辑和深厚的文化底蕴。我尤其欣赏书中对“文化基因”在设计中的影响的探讨。它让我理解到,优秀的设计并非一成不变,而是深深植根于其所处的文化土壤之中,并与时俱进地发展演变。书中对不同地域、不同民族的设计风格的对比分析,让我对世界的多样性有了更深的认识,也让我更加珍视自己文化的独特性。这种跨文化的视角,极大地拓宽了我的视野,也为我今后的设计实践提供了更广阔的想象空间。这本书让我觉得,设计不仅仅是一种技术,更是一种连接人与人、人与文化、人与历史的桥梁。它让我看到了设计背后那颗跳动着的热忱的心。

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**第二段** 《创·设计》这本书的独特之处在于,它并没有试图将设计“标准化”,而是强调了个体创造力的重要性。在信息爆炸的时代,我们很容易被各种趋势和潮流所裹挟,迷失了自我。然而,这本书却像一股清流,鼓励读者去发掘自己独特的视角和思考方式。我特别被其中关于“打破常规”的设计方法论所打动。书中列举了一些艺术家和设计师是如何通过质疑现有规则,从而创造出颠覆性作品的。这让我反思自己在学习设计过程中,是否过于依赖模板和现成的解决方案。这本书鼓励我去尝试不同的材料、不同的媒介,去探索那些未被充分发掘的可能性。它让我明白,真正的创新并非凭空产生,而是建立在对现有事物的深刻理解之上,然后通过大胆的实验和不断的试错来突破边界。书中那些关于“失败是成功之母”的故事,更是给了我莫大的鼓舞。我开始不再害怕犯错,而是将每一次尝试都视为一次学习的机会。这种思维的转变,让我觉得自己在设计道路上变得更加勇敢和坚定。书中的一些小练习和启发性问题,也让我能够将书中的理念运用到自己的实践中,让我觉得这本书不仅仅是一本读物,更像是一个实用的工作坊。

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**第九段** 读完《创·设计》,我感觉自己像是在经历一次“设计思维”的重塑。它让我从一个被动的接受者,转变为一个主动的思考者和创造者。书中对“情境”和“语境”在设计中的重要性的阐述,让我明白,优秀的设计从来都不是孤立存在的,而是深深地嵌入在特定的环境和文化之中。我尤其喜欢书中对一些公共空间设计案例的分析。一个好的公共空间,不仅仅是一个物理场所,更是一个能够激发互动、促进交流、承载情感的地方。这本书让我开始关注设计与人、与环境之间的关系,并思考如何通过设计来提升人们的生活品质。它让我明白,设计是一种“服务”,一种通过创造来满足和丰富人们生活的方式。通过这本书的学习,我开始用一种更加开放和包容的心态去观察世界,并从中寻找设计的灵感。书中的一些互动讨论,更是让我有机会与其他读者交流想法,共同探索设计的奥秘。

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**第八段** 《创·设计》给我最大的启发,是一种“系统性”的思维方式。它不仅仅关注设计的某个局部,而是将设计视为一个整体,从概念的产生,到材料的选择,再到用户的使用,每一个环节都环环相扣,密不可分。我特别欣赏书中对“生命周期”和“可持续性”在设计中的考量。它让我明白,一个真正优秀的设计,不仅仅要满足当下的需求,更要考虑到其对环境和社会的长期影响。书中对一些环保材料和循环设计的案例分析,让我看到了设计的另一种可能性——一种既美观又负责任的设计。这种将社会责任感融入设计的过程,让我觉得设计不再仅仅是为了满足个人喜好,更是为了创造一个更美好的未来。这本书让我开始从一个更宏观的视角去看待设计,并意识到设计在解决现实问题中的巨大潜力。书中的一些案例,更是让我看到了如何通过设计来推动社会进步,这极大地激发了我参与到公益设计中的热情。

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**第十段** 《创·设计》这本书,对我而言,是一次“灵感”的盛宴。它用一种充满激情和诗意的方式,展现了设计的无限可能。我特别被书中对“直觉”和“想象力”在设计中的地位的肯定所打动。它让我明白,在严谨的逻辑和规则之外,那些闪烁着光芒的直觉和天马行空的想象力,同样是创造优秀设计的源泉。书中对一些艺术性设计作品的分析,让我看到了设计与艺术之间的界限是如何模糊的。当设计能够触动人心,引发情感共鸣时,它就超越了单纯的功能性,升华为一种艺术的表达。这本书让我敢于去打破思维的定势,去追随内心的声音,去探索那些尚未被定义的领域。它鼓励我去拥抱不确定性,去享受创造的过程,去相信设计的力量能够改变世界。读完这本书,我感觉自己的内心被点燃了,充满了对未来的憧憬和对设计的热爱。它让我看到了设计的诗意与浪漫,也让我决心用自己的双手去创造更多美好的事物。

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**第六段** 《创·设计》这本书给了我一种“循序渐进”的学习体验。它不像某些设计理论书籍那样,上来就抛出大量的概念和术语,而是用一种非常柔和的方式,带领读者一步步理解设计的精髓。我特别喜欢书中关于“感知”在设计中的重要性的论述。它强调了设计师需要调动所有的感官去体验世界,去理解材料的质感、光影的变化、声音的节奏,以及气味的芬芳。这些看似微不足道的感官体验,却是创造打动人心的设计的关键。书中对一些手工艺品的设计分析,让我对“温度”和“人情味”有了新的理解。一件饱含匠心制作的器物,往往比冰冷的工业品更能触动人心。这本书让我明白,设计不仅仅是视觉上的美学,更是触觉、听觉、嗅觉,甚至味觉上的全方位体验。通过调动更多的感官,我们能够创造出更富有生命力和感染力的设计。书中的一些互动式内容,更是鼓励我去亲手尝试,去感受设计过程中的每一个细微之处。

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**第七段** 这本书就像一位经验丰富的引路人,为我指明了设计的方向,却又给了我足够的自由去探索。《创·设计》并没有提供固定的“成功模板”,而是鼓励读者去寻找属于自己的设计语言。我尤其被书中关于“意图”和“表达”在设计中的重要性的阐述所吸引。一个好的设计,不仅仅是外观上的吸引人,更重要的是它能够清晰地传达设计师的意图,并与观者产生情感上的共鸣。书中对一些符号学和叙事学在设计中的应用分析,让我大开眼界。原来一个简单的图形,也可以蕴含着丰富的故事。这种通过设计来“讲故事”的能力,是提升设计影响力的关键。这本书让我意识到,设计是一种沟通,一种用视觉语言与世界对话的方式。通过这本书的学习,我开始更加注重设计中的情感表达,并努力让我的作品能够讲述出属于自己的故事。书中的一些案例分析,更是让我看到了如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象,这对我日后的创意发想提供了极大的帮助。

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参加HDCon抽奖得的。很多技法和想法值得学习。

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数码化视觉 不感冒

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视觉、表现很有创造力,颜值至上。 缺点是介绍优秀艺术家时,没有附上英文原名,译者的锅。 PS: 作者在附录索引里,加上了人物的英文。

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不咋个想在这儿了

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