教教画画

出版者:江西教育出版社

作者:曲涛

页数:60

出版时间:1997-06

价格:14.80

装帧:平装

isbn号码:9787539228051

作者简介

曲涛 1952年出生，毕业于江西师范大学美术教育

专业。现为南昌市少年宫副主任、副教授、中国少年儿童

造型艺术学会理事、全国美术教育研究会会员、江西省美

术教育研究会常务理事、南昌市青年美术书法协会会长。

20年来一直从事美术教育的研究及美术创作活动，曾出

席亚洲艺术教育国际研讨会并有论文选人该会论文集，

编辑出版了《“滕王阁杯”全国少儿书法大奖赛优秀作品

集》，培养了一大批青少年美术书法新秀，其中百余名学

生被全国著名艺术高等院校录取，本人作品及辅导的学

生作品在国际、国内多次获奖，其主要生平已收入《中国

当代美术家辞典》等 20种辞书。

吴满玲1959年出生，1984年毕业于景德镇陶瓷

学院美术系。现为南昌市少年宫中学一级美术教师，江

西省美术家协会会员。论文《拓展美育空间》、《儿童绘画

的审美情趣》分别在《光明日报》、《江西教育》等报刊发

表。辅导的学生作品多次在国际、国内各类少儿美展比

赛中获奖，本人获中国少儿美术文学大赛指导一等奖、全

国少年儿童文化艺术博览会一等导师奖。

平蕾 1971年出生，1991年毕业于江西师范大学

美术系。现为江西省儿童少年活动中心培训研究室副主

任、中学一级美术教师、江西省美术家协会会员、江西省

校外教育研究会会员。著有《8―12岁儿童美术教育的思

考》论文在《美术报》上发表，曾获江西省中小学、校外教

育艺术教师技能技巧比赛一等奖。辅导学生的作品在国

内外少儿美展及绘画比赛中多次获奖。

张伟 1973年出生，1992年毕业于江西省南昌师

范学校美术专业。现为南昌市少年宫美术教师，中国古

墨书画协会理事及中国国际画廊荣誉画家。曾获全国

“金鸡杯”贺卡设计大赛一等奖、全国“金鹅奖”书画大赛

佳作奖、全国少儿美术教学论文大赛一、二等奖，其获奖

论文被收入《中国少儿美术教学优秀论文精编》，并辅导

学生多次获国际、国内少儿书画大赛金、银奖。

目录信息

一、写在前面的话
第一课 小宝宝会拿笔了――鼓励儿童大胆尝试
第二课 宝宝的画有变化了――帮助儿童建立信心
第三课 宝宝的画有意义了――引导儿童积极思维
第四课 宝宝开始发挥了――帮助儿童独立表现
第五课 充满激情和想像力的画面――发挥儿童思维中的创造性
二、想象构图
第六课 画个热闹的场面――学会使画面饱满起来
第七课 画个“大狮子”――学会使画面主体突出
第八课 奇妙的组合――学会使画面富于变化
第九课 有趣的画面――学会修饰画面主体
第十课 画个灿烂的天空――学会添加画面背景
第十一课 多彩的世界――学习调色的方法
第十二课 和谐的大自然――学习使用同类色与类似色
第十三课 色彩的对比――学习使用对比色与黑白灰色
第十四课 大胆的涂色――学习感受色彩和表现色彩
四、儿童速写
第十五课 我家的角落――学习从比较简单的造型入手
第十六课 画绿叶植物―一学习整体观察表现对象
第十七课 学习画人――学习认识和表现人物
第十八课 画爸爸妈妈――学习表现人物形象
第十九课 图画日记――学习用形象思维和抽象思维的方法
五、儿童画创作
第二十课 可爱的小动物――学会用夸张的方法表现动物
第二十一课 美丽的花儿――学会用细致的观察方法表现花卉
第二十二课 千姿百态的树――学会观察和表现不同的自然形状
第二十三课 四周的高房子――学会用概括的手法表现物体
第二十四课 神奇的童话人物――学会根据兴趣表现对象
第二十五课 梦幻的世界――学会大胆地运用想像力和创造力
第二十六课 快乐的―天――学会用记忆的方法表现事物
第二十七课 我熟悉的生活――学会用感觉的方法表现生活
第二十八课“老鼠嫁女”的故事――学会运用民间艺术中的表现手法
第二十九课 金色的秋天――学会认识和感受自然的方法
第三十课 中国的古建筑――学会用对比的方法观察对象
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书真是让我眼前一亮，简直是艺术启蒙的绝佳选择！里面的内容编排得非常巧妙，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者进入更复杂的造型和色彩世界。我特别欣赏作者在讲解每一个步骤时所使用的那种耐心和鼓励的口吻，仿佛身边有一位经验丰富又和蔼可亲的老师在手把手地教导。比如，在讲解如何观察和捕捉光影变化时，作者没有直接给出死板的规则，而是通过一系列生动的案例和提问的方式，引导我们自己去发现“为什么天空是蓝的，而影子是偏冷的”。这种启发式的教学方法，极大地激发了我内在的学习欲望，让我不再觉得绘画是一件高不可攀的技能。而且，书中对不同绘画工具特性的介绍也非常到位，无论是铅笔的干涩感、水彩的透明流动性，还是马克笔的饱和浓烈，都有细致入微的描述，让我能更好地根据自己的喜好和想要表达的效果来选择合适的“武器”。装帧设计也很精美，纸张的质感很好，即使用水性笔涂画也不会透墨，这点对于注重细节的创作者来说非常加分。总而言之，这是一本能真正让人爱上动手尝试的实用指南。

这是一本结构极其严谨，同时又不失温度的艺术实践指南。它的知识体系搭建得非常完善，从基础的素描结构，到复杂的光学原理，再到不同风格的演变历史都有涉及，但最让我称赞的是它对“审美”这一抽象概念的具象化解释。作者没有把审美描述得高深莫测，而是将其拆解为一系列可学习、可训练的元素，比如节奏感、韵律感、情感投射的力度等。通过书中大量的图例，我学会了如何系统性地分析一幅作品的优劣，而不是停留在“好看”或“不好看”的直观感受上。更实用的是，书中有一部分专门针对数字绘画平台的操作优化和效率提升技巧，这对于我这种习惯使用数位板的现代学习者来说，简直是雪中送炭。它平衡得非常好，既照顾了传统艺术爱好者的需求，也为数字艺术家提供了前沿的指导。总的来说，这是一部能够陪伴读者从初学者成长为具有独立思考能力的创作者的“常青树”级别的参考书。

这本书给我的感觉，更像是一位跨界艺术家的个人创作心得集锦，而非一本刻板的教科书。它的魅力在于那种浓郁的个人风格和对艺术自由的推崇。作者似乎在不断地告诉我：“规则是用来打破的，前提是你必须先精通它们。”书中穿插着许多作者自己早期的习作和最终完成的作品对比，这种坦诚的分享让我感到非常亲切，仿佛在窥探一位大师的成长轨迹。我特别欣赏其中关于“材料的即兴性”的探讨，作者鼓励读者跳出传统材料的限制，尝试用咖啡、泥土、甚至旧报纸等非常规材料进行创作，这极大地拓宽了我的思路，让我意识到艺术的边界是无限延伸的。它激发了我去探索材料与媒介之间复杂关系的兴趣。这本书的语言是充满激情的，读起来就像在听一场精彩的艺术讲座，让人热血沸腾，恨不得马上拿起工具开始实践。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是在培养你对生活、对世界万物的独特“感知力”。

说实话，一开始我对这类书籍抱持着怀疑态度，总觉得网上随便搜一搜就能找到相似的教程。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的创新之处在于对“错误”的包容和解析。书中专门辟出了一部分来分析初学者最常犯的错误，比如透视的塌陷、色彩的脏乱、人物比例的失衡，并且没有只是简单地指出“错了”，而是深入剖析了造成这些错误背后的深层原因——往往是观察不够仔细或对空间关系的理解不到位。通过一系列“反面教材”的剖析和正确的调整示范，我的学习效率得到了极大的提升。我不再害怕下笔，因为我知道即使画错了，也有方法去修正和理解。此外，这本书的排版设计也极具现代感，大量留白和简洁的字体，让阅读过程非常舒适，不会产生信息过载的压迫感。对于像我这样，学习能力偏慢，需要反复琢磨才能理解的读者来说，这种清晰的结构和详尽的校对是至关重要的。

读完这本厚厚的书，我最大的感受是，它远超出了我预期的“入门教程”范畴，更像是一本系统性的艺术思维训练手册。作者的知识储备令人惊叹，书中不仅涵盖了我们通常认为的绘画技巧，更深入探讨了构图的心理学基础，比如“黄金分割”在视觉引导中的应用，以及如何通过对比和留白来创造视觉的张力。我尤其喜欢其中关于“叙事性绘画”的一章，它教会了我如何将一个简单的静物组合，赋予其内在的故事性，让画面不再是冰冷的物体堆砌，而是拥有了情感的温度和时间的流逝感。对于那些希望从模仿走向原创的人来说，这本书无疑是架起了一座坚实的桥梁。它的理论深度虽然不浅，但行文风格却出奇地流畅和富有逻辑性，大量的图示和对比图，将复杂的理论可视化，使得消化吸收的过程变得异常顺畅。我甚至发现自己开始在日常生活中不自觉地运用书中学到的观察角度，看事物都多了一层“画家”的滤镜。