戴敦邦艺术随笔

出版者:浙江文艺出版社

作者:戴敦邦

页数:357

出版时间:2000-08

价格:19.00

装帧:平装

isbn号码:9787533913854

目录信息

“民间艺人”生涯

说几句家常话
我是个“民间艺人”
学习民间艺术
再说《自说自画》
我画《水浒》从头说
英雄好汉都是平凡辈
《水浒》缘 说《水浒》
愿为名著作图解
英文版《红楼梦》插图创作谈
我画《聊斋志异》
《牡丹亭》邮票原画创作遐想
画《长恨歌》所想到的
历史题材连环画创作谈
由连环画的连续性所想到的

创作要我行我素

造型艺术还是表演艺术
艺术贵在夸张
创作上的我行我素
再谈“学”和“躲”
“做”出来的人物画
画眼还是“点”为好
构图的藏与露

杂谈中国画

谈点外行话
画鬼易
中国毛笔的生命力
老百姓看密宗画
永乐宫壁画
画《山鬼》杂录
画人难、画女人更难、画美人尤难
中国画的色彩
我的色彩观
激情是萌发创作的种子
在白纸上分辨画面效果的本领

我看艺术家

短命的中国人物画家
吴道子
陈老莲艺术是对吴道子的挑战
康、雍、乾三代皇帝所赏识的郎世宁
由曹雪芹画像胖瘦争论所想到的
叶浅予先生画手
琐事见真情
老丁与我
似乎是题外话
华文漪谈眼神的启示
欣赏徐云志先生评弹有感

又见砚畔拾闲

又是砚畔拾闲（六十五则）


附录
戴敦邦：一个穿古装的现代汉子（诸庭樵）
戴敦邦谈怎样挑选《红楼梦》演员
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏掌控得极妙，它没有那种教科书式的刻板说教，反而更像是一场与一位博学长者在静谧的画室中进行的私密对谈。作者的文笔极其老练，他擅长运用对比和类比的手法，将晦涩难懂的艺术理论，转化为日常生活中触手可及的画面。比如他谈到“留白”的哲学意义时，引用了宋词的意境来佐证，这种跨界的融会贯通，让人拍案叫绝。读完某一章节后，我常常会放下书本，对着窗外凝神思考许久，思考的不是书上写了什么，而是那些文字激发的联想和感悟。它强迫读者慢下来，去品味文字背后的意蕴，去感受创作者与作品之间那层若有若无的联系，这种沉浸式的阅读体验，是当代快餐文化中极其稀缺的宝贵体验。

作为一名对古典文学有着浓厚兴趣的业余爱好者，我发现作者在引用古籍和文献时的精准性令人叹服。他似乎对古代文人的生活状态了如指掌，对那个特定历史时期特有的文化心理有着深刻的洞察。书中对于“士人精神”在艺术创作中的体现，分析得入木三分，揭示了艺术不仅仅是视觉的愉悦，更是人格与气节的投射。我尤其欣赏作者那种批判性的眼光，他并非一味歌颂传统，而是在赞美之余，也指出了某些历史局限性，使得整部作品显得更为立体和真实。这使得这本书超越了一般的艺术鉴赏范畴，成为了一部探讨中国知识分子精神史的佳作。

这本书的结构编排非常松散，但又处处充满匠心。它没有严格的线性和逻辑推进，更像是随性而发的笔记、灵光乍现的随感，却又能在每一篇相对独立的文字之间找到微妙的呼应点。这种非线性的叙事方式，反而更贴合艺术创作本身那种灵感迸发的随机性。有那么几次，我感觉自己就像是翻阅一本老画家的速写本，每一页都是一个不经意的瞬间，但合起来看，却构成了一个完整的艺术人格。这种“看似随意，实则精心”的布局，考验着读者的耐心，但也给予了愿意深入探索的读者更丰富的回味空间，每次重读，都会有新的发现。

翻开这本书的时候，我真的有一种醍醐灌顶的感觉。作者对于中国传统艺术的理解深度，远超出了我以往接触过的任何书籍。他并非只是在罗列技法或者历史脉络，而是将艺术家的精神世界、创作的心路历程，用一种近乎散文诗的笔触娓娓道来。尤其是对那些被历史长河冲刷后，只剩下模糊轮廓的大师们，作者总能通过细致入微的观察和超凡的共情能力，将其灵魂重新描摹出来。我记得有几处关于书法笔墨气韵的论述，读起来仿佛能感受到空气中墨香的流动，那种“一挥而就，气贯始终”的境界，光是想象就令人心驰神往。这本书提供的不仅仅是知识，更是一种审美上的熏陶和对艺术本质的追问，让我开始重新审视自己过去对“美”的肤浅认知，仿佛打开了一扇通往更高维度艺术殿堂的门。

这本书的文字力度非常强劲，有一种直击人心的力量，读起来酣畅淋漓，但又绝不流于空泛的抒情。作者的语言是凝练且充满张力的，尤其是在描述那些宏大题材的创作过程时，他能用最经济的词汇，勾勒出最复杂的精神冲突与情感张力。我感觉自己不是在阅读文字，而是在观看一场由文字构建起来的、声光电俱全的艺术展演。每当作者深入剖析某件作品的布局和用色时，我都会情不自禁地在脑海中复现那件作品的形象，甚至能“听见”笔触划过绢帛的声音。这种强烈的画面感和代入感，是极高水平的文字功力才能达到的效果。