西洋美术家画廊(63)--提埃波罗 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:吉林美术出版社

作者:提埃波罗

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:15

装帧:

isbn号码:9787753860327

丛书系列:西洋美术家画廊

图书标签:

艺术
艺术界
提埃波罗
=j=
*长春·吉林美术出版社*
美术史
绘画
提埃波罗
巴洛克
意大利艺术
西方艺术
艺术史
美术作品
画家
艺术欣赏

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具体描述

提埃波罗在短短的时间内，就在他的故乡威尼斯，紧接着在欧洲，坐上了湿壁画画师的第一把交椅。他的作品在瑞典与西班牙等各国的宗教界，或世俗的收藏家之间，都获得了很大的回响。本书主要包括了提埃波罗、艺术家生涯、迈向光荣之路、风格与技巧、湿壁画最后的巨匠、名作特写、维纳斯与时间的寓意、作品选解、背负十字架的耶稣、克丽欧佩特拉的飨宴、费雷德里克·巴巴罗萨的婚礼、圣阿加塔的殉教、少女与鹦鹉、世界著名美术馆、瓦马拿纳别墅。

辉煌的巨匠，巴洛克的光影交织——提埃波罗在18世纪的艺术舞台上，意大利的巴洛克风格正以其宏伟的气势、奔放的色彩和戏剧性的表现力，征服着欧洲的王公贵族和教会。而在这群璀璨群星中，詹巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696-1770）无疑是最耀眼的一颗。他以其非凡的天赋、对光影的精妙运用以及对宏大场面的驾驭能力，将巴洛克晚期的辉煌推向了新的高峰，他的画作至今仍以其独特的魅力，诉说着那个时代的激情与梦想。提埃波罗的艺术生涯，恰逢一个艺术风格交融、地域文化碰撞的时代。生于威尼斯，这座曾经的海洋霸主，在18世纪已是欧洲文化艺术的重要中心。威尼斯的空气中弥漫着浓厚的艺术气息，从拜占庭的镶嵌画到文艺复兴的色彩大师，再到巴洛克风格的盛行，都为提埃波罗提供了丰厚的土壤。他早年师从当时在威尼斯颇具声望的画家，但很快便展现出超越老师的才能。他的技法精湛，尤其是对色彩的敏锐感知和运用，形成了自己独特的风格——明亮、鲜活、充满生机。提埃波罗的艺术创作，并非局限于圣经故事或神话传说，他同样擅长绘制肖像和历史题材。然而，真正让他名垂青史，并被誉为“巴洛克最后的巨匠”的，是他那些气势磅礴、构图宏大的壁画和天顶画。这些作品，常常占据着教堂、宫殿的巨大空间，将观者带入一个超现实的、充满戏剧张力的境界。光影的魔法师：提埃波罗对光线的驾驭提埃波罗最令人称道的艺术成就之一，是对光线的精妙运用。他笔下的光，并非简单的明暗对比，而是充满了生命力和情感。他善于利用明暗对比来塑造人物的立体感，突出画面的层次感，更重要的是，他用光来营造氛围，引导观者的情绪。在他的作品中，光线常常是从一个特定的方向射入，如同舞台聚光灯一般，照亮画面中的重要人物或场景，而其他区域则隐没在柔和的阴影中。这种处理方式，不仅增强了画面的戏剧性，也使得人物的表情和姿态更加生动传神。他笔下的人物，沐浴在温暖而又富有穿透力的光线中，肌肤显得丰润而有光泽，衣物的褶皱仿佛在光线下流动，一切都充满了动感和生命力。更令人惊叹的是，提埃波罗能够将光线运用到极致，创造出一种“光溢”的效果。他常常通过处理天空和云层的明暗关系，营造出一种仿佛无限延伸的空间感，仿佛观者能够透过画布，望见那高远的天际，感受到神圣或非凡的气息。这种对光的掌控，使得他的天顶画尤其引人注目，在那些高耸的穹顶之上，他能够用色彩和光影，描绘出栩栩如生的神祗、天使和人间盛况，让人仿佛置身于天堂的入口。色彩的交响曲：提埃波罗对色彩的运用提埃波罗的色彩运用，同样充满了令人惊艳的才华。他继承了威尼斯画派的优良传统，对色彩的敏感度和驾驭能力极高。他善于运用明亮、鲜艳的色彩，但又不像一些巴洛克艺术家那样追求过于强烈的视觉冲击。他的色彩更加细腻、和谐，充满了优雅和精致。他笔下的人物，服装的色彩常常是丰富的，从鲜亮的金色、淡雅的蓝色，到炽热的红色，都能够和谐地统一在他的画面中。他对于色彩的层次感处理也十分到位，通过微妙的色彩过渡，使得画面更加生动、立体。即使是阴影部分，他也不会让其变得死气沉沉，而是常常带有微妙的色彩变化，使得画面整体更加统一、和谐。提埃波罗尤其擅长运用天空的色彩来烘托画面的主题。他笔下的天空，常常呈现出梦幻般的色彩，从黎明的粉红、正午的湛蓝，到黄昏的橘红，都能够被他恰如其分地运用，营造出不同的氛围。这些色彩与他笔下的人物和建筑相互辉映，构成了一幅幅令人心驰神往的画面。宏大叙事的构建者：提埃波罗的构图与空间感提埃波罗的艺术，不仅仅在于色彩和光影的技巧，更在于他构建宏大叙事的能力。他的作品，无论是壁画还是油画，都充满了史诗般的叙事感。他擅长将复杂的故事情节，以一种清晰而又富有张力的方式呈现出来。在他的大型壁画中，构图往往是开阔而又富有动感的。他能够巧妙地利用画面的空间，将众多的人物和元素组织起来，使得画面既不会显得拥挤，又不会缺乏活力。他常常采用高视角或低视角的构图方式，来增强画面的空间感和戏剧性。尤其是在天顶画中，他通过错觉技法，使得原本平面的画布呈现出立体感，仿佛洞开了一个通往天空的窗口。提埃波罗的人物构图也非常出色。他能够抓住人物的动态和表情，赋予人物生命力。他笔下的人物，无论是神祗还是凡人，都充满了贵族般的优雅和热情。他们常常以戏剧性的姿态出现在画面中，通过眼神、手势和身体的动作，传递出丰富的情感。跨越国界的巡游：提埃波罗的辉煌足迹提埃波罗的艺术影响力，早已超越了意大利本土。他的才华吸引了欧洲各国的目光，并赢得了广泛的赞誉。他的足迹遍布欧洲，为许多重要的宫殿和教堂留下了他的杰作。在德国，他为维尔茨堡官邸创作了举世闻名的天顶画，这幅作品被认为是他最杰出的代表作之一，展现了他对宏大空间和复杂叙事的完美驾驭。在瑞典，他为斯德哥尔摩皇宫创作的作品，同样彰显了他的艺术魅力。提埃波罗的艺术遗产詹巴蒂斯塔·提埃波罗，这位18世纪的艺术巨匠，以其卓越的技艺、对光影与色彩的非凡把握，以及构建宏大叙事的能力，在巴洛克艺术的晚期留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，不仅仅是对当时社会生活和宗教信仰的反映，更是对人类情感和想象力的极致展现。他笔下的辉煌，不仅仅体现在画面的壮丽，更体现在他对于艺术的不懈追求和对于美的深刻理解。提埃波罗的艺术，如同一首永恒的交响曲，至今仍在回响，激励着后来的艺术家们，去探索艺术的无限可能。他的画廊，是巴洛克时代最耀眼的一抹色彩，也是人类艺术宝库中不可或缺的瑰宝。他不仅是一位画家，更是一位将现实与梦想、凡俗与神圣完美融合的造梦者，他的艺术，永远闪耀着不朽的光辉。

作者简介

出生在威尼斯蜇埃波罗，早年受到前人画风的影响，然而他也深知自己肩上的使命，坚持自我绘画语言的重要性，因此政协委员力于脱开前人的窠臼，探索自己的艺术风格。他从湿壁画开始，逐渐发展成色彩清朗、色调明亮的面貌，自然生动地体现了威尼斯的文化精神。提埃波罗在短短的时间内，在故乡威尼斯直至整个欧洲，坐上了温壁画的第一把交椅。今天，行走在威尼斯，这个城市依然会时时提醒着我们提埃波罗的艺术成就。

目录信息

目次
63提埃波罗
艺术家生涯
·迈向光荣之路
风格与技巧
·湿壁画最后的巨匠
名作特写
·维纳斯与时间的寓意
作品选解
·背负十字架的耶稣
·克丽欧佩特拉的飨宴
·费雷德里克·巴巴罗萨的婚礼
·圣阿加塔的殉教
·少女与鹦鹉
世界著名美术馆
·瓦马拿纳别墅
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是对细节的处理，简直可以用“匠心独运”来形容。它不仅仅是一本画册，更像是一件艺术品本身。内页的纸张选择，那种略带纹理的哑光质感，完美地中和了色彩的饱和度，使得画面既鲜活又不失厚重感。我特别留意了其中关于材料和媒介的章节，详细记录了艺术家在不同时期使用的油料、颜料配方以及画布的准备过程。这对于那些对绘画技法感兴趣的爱好者来说，无疑是极具价值的参考资料。通过这些详实的记录，我仿佛能触摸到历史的纹理，感受到艺术家在工作室里辛勤劳作的场景。整体来看，这本书的学术严谨性与视觉享受达到了完美的平衡，它既能满足专业人士对资料的渴求，也能让初入艺术领域的读者获得愉悦的审美体验。每次翻开，都是一次对艺术史的深度洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的画册，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。翻开扉页，首先映入眼帘的是一些早期文艺复兴大师的作品，那些虔诚的表情和复杂的人物关系，总能让人在不经意间陷入沉思。特别是他对光影的处理，那种近乎神性的表达方式，让人不得不惊叹于人类创造力的极限。我特别喜欢其中几幅侧重于宗教叙事的画作，尽管我并非教徒，但艺术家通过色彩和构图所营造出的那种肃穆与神圣感，足以穿透语言的隔阂，直抵心灵深处。书中的装帧设计也颇为用心，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，使得即便是细节处的笔触和颜料的肌理，也能被忠实地再现出来。阅读这本书，与其说是在欣赏艺术，不如说是在进行一场跨越时空的对话，与那些早已逝去的灵魂进行无声的交流，感受他们对美的执着追求和对生命深沉的理解。每一次翻阅，都会有新的感悟浮现，像是拨开了迷雾，看到了艺术史河流中更为璀璨的星辰。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的“细节控”，在欣赏艺术作品时，我总喜欢追溯那些被历史尘埃掩盖的角落。这本画册在这方面做得相当出色，它不仅展示了那些被公认为经典的传世之作，还收录了大量学者的研究性考证，比如对某一幅画作多个版本之间微小差异的对比分析。这种精益求精的态度，让我对这位艺术家的敬意油然而生。书中对于他早期流浪生涯中那些不为人知的素描和速写也有专门的篇幅介绍，这些作品虽然粗粝，却充满了原始的生命力，为理解其后来的成熟风格提供了关键的线索。阅读这本书，就像是跟着一位博学的向导，深入艺术家心灵的迷宫，最终带着对美更深层次的理解走出来。它不仅仅是一本工具书，更是一次充满启迪的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

我原本对这位画家并不是特别熟悉，抱着“多了解一些艺术史”的心态购入了这本画册。然而，这本书的编排逻辑却出乎意料地清晰流畅，它不像某些学术专著那样堆砌晦涩的理论，而是以一种近乎故事叙述的方式，将艺术家的创作生涯串联起来。从早期的学徒摸索，到中期风格的成熟与突破，再到晚年对形式和色彩的大胆探索，每一步都伴随着详尽的图注和背景介绍。尤其欣赏它对当时社会环境和艺术思潮的梳理，这使得我们不仅能看到“画了什么”，更能理解“为什么这么画”。那些早期手稿的曝光，更是揭示了艺术家在最终定稿前无数次的挣扎与推敲，这种“幕后”的展示极大地丰富了我们对艺术创作过程的认知。这本书的价值在于，它搭建了一个坚实的桥梁，让普通读者也能跨越专业门槛，领略到艺术巨匠思想的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始看的时候，我有点被那些色彩的浓烈程度和人物面部的夸张表情所震撼，这与我过去偏好的那种宁静、克制的古典风格大相径庭。但随着阅读的深入，我开始理解并逐渐沉迷于这种张扬的生命力。这位艺术家的作品中充满了戏剧性的冲突和奔放的情感，即便是描绘日常场景，也带着一种呼之欲出的激情。书中的导览文字非常克制，没有过多渲染，而是专注于对技法和构图的冷静分析，这反而给了读者更大的解读空间。我常常会对着某一幅画出神良久，想象当时画家是如何调配出那种近乎燃烧的红色，或是如何捕捉到人物瞬间的恐惧与狂喜。这种强烈的视觉冲击力，是许多当代艺术难以企及的。整本书的装帧设计也很大气，大幅面的印刷让那些复杂的细节得以尽情展现，绝对是收藏级的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆