电视摄像

出版者:中国广播电视出版社

作者:任金州

页数:387

出版时间:1997-08

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787504330963

具体描述

《电视摄像》电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的科学。它要求学生在掌握了相关的理论知识以后，又要付诸实践，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。

目录信息

目录
第一章 电视画面
第一节 电视摄像机与电视画面
第二节 电视画面的特性
第三节 电视画面的造型特点
第四节 电视画面的取材要求
第二章 电视摄像的造型元素
第一节 电视景别
第二节 拍摄角度
第三节 运动
第四节 构图
第三章 固定画面
第一节 固定画面的概念及特点
第二节 固定画面的功用及局限
第三节 固定画面的拍摄要求
第四章 运动摄像
第一节 推摄
第二节 拉摄
第三节 摇摄
第四节 移摄
第五节 跟摄
第六节 升降拍摄
第七节 综合运动摄像
第五章 光学镜头及其运用
第一节 镜头的光学特性
第二节 长焦距镜头
第三节 广角镜头
第四节 变焦距镜头
第五节 特殊效果镜简介
第六章 光线与色彩的画面表现
第一节 电视用光概述
第二节 自然光的画面表现
第三节 人工光的画面表现
第四节 色彩的感情倾向
第五节 色彩的画面表现
第七章 电视场面调度
第一节 场面调度的源流
第二节 电视场面调度
第三节 电视场面调度例说
第八章 电视摄像师的基本素质要求
第一节 电视摄像的不同类型
第二节 电视摄像师的基本素质要求
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《电视摄像》，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一张通往视觉创作世界的藏宝图。我一直对那些能够用镜头讲述故事，触动人心的影像作品充满向往，但总觉得门槛很高，不知从何下手。这本书，恰如其分地填补了我知识的空白。我尤其对书中关于“光线塑造”的章节着迷。我之前总以为，拍摄就是找个亮的地方就行了，但这本书让我明白，光线不仅仅是亮度，它更是能够影响画面的质感、氛围，甚至人物的情感。书中对不同光源的特性，例如硬光和软光的区别，以及如何利用阴影来增加画面的层次感，都让我耳目一新。我甚至开始在生活中，留意各种光影的变化，尝试去理解它们是如何影响我看到的景象的。接着，书中深入探讨了“镜头运动”的艺术。我一直对那些流畅的推、拉、摇、移镜头充满好奇，但又觉得它们非常专业。这本书却用详实的图文，细致地讲解了各种运动镜头的原理、技巧以及实际应用。我甚至在家里的走廊里，尝试着去模拟运动镜头的轨迹，想象着如何让我的视角更加生动有趣。让我惊喜的是，书中还花了不少篇幅讲解了“画面剪辑”的原理。虽然这本书是关于摄像的，但它并没有忽视后期制作的重要性。书中对如何通过镜头的衔接来构建叙事，如何通过节奏的变化来营造观影体验的讲解，让我对整个影像制作流程有了更全面的认识。我甚至开始在观看电影时，有意识地去感受镜头的剪辑，去体会导演是如何通过画面的组合来讲述故事的。这本书的语言风格非常独特，它既有技术上的严谨，又不失艺术上的灵动。它让我觉得，电视摄像不仅仅是一门技术，更是一种能够传递情感、表达思想的视觉语言。

自从我拿到《电视摄像》这本书，我的世界仿佛多了一层滤镜，一切都变得更加有趣和有意义。我一直是个影像爱好者，喜欢看电影，喜欢刷短视频，但总觉得隔靴搔痒，不知道那些令人惊叹的画面是如何诞生的。这本书，就像一把钥匙，为我打开了那扇神秘的大门。最让我印象深刻的是书中关于“色彩”的章节。我之前从未想过，色彩不仅仅是颜色，它还蕴含着丰富的情感和信息。书中详细分析了不同色彩的心理学含义，以及如何在拍摄中运用色彩来营造特定的氛围，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的沉静和忧郁。我甚至开始在日常生活中留意各种色彩的搭配，尝试去理解它们背后的意义。书中还特别提到了“白平衡”的重要性，我之前一直以为这只是个技术术语，但看了书的讲解，才明白它对画面色彩的准确还原有多么关键。接着，书中对我深入讲解了“景深”的概念。我之前只知道用大光圈可以让背景模糊，但这本书让我明白，景深不仅仅是背景模糊，它更是控制观众视线，突出主体，营造空间感的重要手段。书中举了很多例子，说明如何在不同的场景下，通过调整景深来达到不同的视觉效果。我甚至开始在脑海中模拟，如果我用这本书里的技巧去拍摄我的宠物，如何让它在模糊的背景中更加突出，成为画面的焦点。我特别欣赏书中关于“叙事性镜头”的探讨。它不仅仅是记录画面，更是要通过镜头的组合，来讲述一个完整的故事。书中提到了如何运用特写、中景、全景等不同的镜头语言，来表达人物的情感，推进情节的发展。这让我意识到，电视摄像不仅仅是一门技术，更是一门艺术。我开始用一种全新的视角去审视我观看过的所有影像作品，试图去解读其中蕴含的镜头语言和叙事技巧。这本书的语言风格非常平实，但字里行间又透露出一种对影像创作的热爱和深刻理解。它没有过多的专业术语，让我一个非专业人士也能轻松读懂，并且能够迅速将理论知识应用到实践中。

捧读《电视摄像》这本书，我感觉自己像是进入了一个充满魔力的世界，每一个章节都像一颗闪耀的宝石，让我目不暇给。我一直对画面如何“讲故事”感到好奇，而这本书，无疑为我揭示了其中的奥秘。书中关于“叙事性镜头”的讲解，让我大为震撼。它不再是简单地记录画面，而是强调如何通过镜头的组合，来构建一个完整的故事脉络，如何让画面拥有生命和情感。我之前看电影，总是觉得画面很美，但不知道为什么会打动我，读了这本书，我才明白，原来是导演运用了巧妙的镜头语言，在不知不觉中引导着我的情感。书中关于“镜头语言”的分析，让我茅塞顿开，原来每一个镜头都有其独特的意义和表达方式。特写镜头能够放大人物的情绪，中景能够展现人物的关系，而远景则能够交代场景的环境。我开始在生活中，有意识地去观察身边的场景，想象如何用不同的镜头来呈现它们。书中对“构图”的讲解，也让我受益匪浅。它不再是简单的“黄金分割”或者“三分法”，而是深入分析了构图如何影响画面的稳定感、方向感，甚至观众的情绪。我开始在拍照时，更加注重画面的平衡和视觉引导，尝试让每一张照片都能讲述一个属于自己的故事。让我惊喜的是，书中还探讨了“运动镜头”的运用。我一直觉得那些流畅的推拉镜头非常高级，但这本书却详细讲解了如何通过轨道、稳定器等辅助工具，甚至是一些基础的手持拍摄技巧，来让画面动起来。我甚至开始在家里的走廊里，尝试着模拟运动镜头的轨迹，想象着如何让我的视角更加生动有趣。这本书的语言风格非常生动活泼，它没有那种死板的技术说明，而是充满了创作者的智慧和对影像的热情。它让我觉得，电视摄像不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种用视觉来表达情感和思想的方式。

对于像我这样，对影像世界充满好奇却又缺乏专业知识的普通读者来说，《电视摄像》这本书，简直是为我量身定做的。我一直对电视屏幕上那些栩栩如生的画面充满了疑问，不知道它们是如何被创造出来的。这本书，就像一位耐心而博学的老师，循序渐进地为我揭开了电视摄像的面纱。书中关于“构图的艺术”的章节，让我印象尤为深刻。我之前只知道拍照要好看，但不知道好看的背后有什么规律。《电视摄像》这本书，详细讲解了各种构图法则，例如三分法、黄金分割，以及如何利用线条和形状来引导观众的视线。我甚至开始在生活中，有意识地去观察身边的场景，尝试着用不同的构图方式来呈现它们，让画面更具视觉冲击力。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“镜头语言”的运用。我之前只知道有特写、远景，但这本书让我明白，每一个镜头都有其独特的叙事功能。如何通过镜头的切换来传递信息，如何通过景别的变化来表达人物的情感，这些都让我对影像的表达有了全新的认识。我甚至开始在脑海中，为我日常所见的场景进行“镜头剪辑”，想象着如何用不同的画面组合来讲述一个故事。书中还详细讲解了“色彩的运用”。我之前只知道颜色好看就行，但这本书让我明白，不同的颜色能够引发不同的情感联想。书中对色彩搭配的建议，以及如何运用色彩来营造特定的视觉风格，都让我受益匪浅。我甚至开始在搭配衣物时，有意识地去考虑色彩的搭配是否能更好地表达我的心情。这本书的语言风格非常亲切自然，它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的理论知识娓娓道来。它让我觉得，电视摄像并非遥不可及，而是一种可以被我们普通人所掌握的视觉表达方式。

我一直对那些能够捕捉瞬间、讲述故事的影像作品心怀敬意。《电视摄像》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段探索视觉语言的奇妙旅程。起初，我被书中关于“镜头语言”的分析深深吸引。它不再是简单地描述摄像机的操作，而是深入探讨了每一个镜头、每一个角度所能传达的含义。书中关于“视线方向”的解读让我大开眼界，原来镜头指向哪里，观众的眼睛就会跟着去哪里，这是一种多么强大的引导力。我开始在观看电影时，有意识地去留意导演是如何运用镜头来操控我的情绪和思考的。书中还详细讲解了“景别”的运用，从宏大的全景到细微的特写，每一个景别的切换都承载着不同的信息量和情感表达。我甚至开始在脑海中为我熟悉的生活场景进行“镜头设计”，想象如何用不同的景别来呈现一个故事。让我惊喜的是，书中还花了不少篇幅讲解了“运动镜头”的实际操作。虽然我还没有专业的设备，但书中的描述，从基本的推、拉、摇、移，到更复杂的轨道拍摄，都让我对如何让画面动起来有了清晰的认识。我甚至开始在家里的地板上，模拟运动镜头的轨迹，想象着如何让我的视角更加流畅和富有动感。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不乏文学的诗意。读起来不会感到枯燥乏味，反而像是和一位对影像充满热情的艺术家在对话。我尤其喜欢书中关于“画面节奏”的探讨，如何通过镜头的时长、切换的频率来控制观众的观看节奏，从而影响观影体验。我意识到，一部好的电视作品，不仅仅是画面本身，更是一种时间的艺术。这本书，让我对电视摄像有了更深层次的理解，它不仅仅是记录，更是通过镜头去“观察”、“思考”和“表达”。

这本《电视摄像》的书，拿到手里的时候，就有一种沉甸甸的期待感，仿佛里面藏着无数的秘密，等待我去一一揭开。我一直对影像的魅力充满好奇，电视摄像这个词在我脑海里，总会联想到那些在屏幕上流动的精彩瞬间，那些用镜头捕捉到的喜怒哀乐。拿到这本书，我的第一个念头就是，终于可以系统地了解这个过程了。翻开第一页，就感受到作者的用心，文字流畅而不失专业性，开篇就给我描绘了一个宏大的电视摄像世界，从最初的概念到如今的数码时代，历史的脉络清晰可见。我特别喜欢其中关于“观察”的部分，书中提到，摄像不仅仅是按下快门，更是眼睛的延伸，是对世界的深度观察。这让我联想到自己平时生活中，有多少美好的瞬间因为没有注意到而匆匆错过。读到这里，我迫不及待地想拿起摄像机，去记录生活中的点滴，去发现那些隐藏的美丽。书中对不同场景下的拍摄技巧也有细致的讲解，例如如何处理光线，如何构图，如何运用景深来突出主体等等。这些理论知识，我之前也接触过一些，但这本书的阐述更加深入，而且结合了大量的实际案例，让我能够举一反三，更好地理解和运用。我甚至开始在脑海中构思，如果我下次去旅行，会如何运用这些知识来拍摄一段属于自己的旅行记录片。书中的一些章节，还探讨了摄像机本身的技术发展，从胶片时代到数字时代，再到如今的高清、4K甚至8K，技术的进步是如何影响创作的，以及我们应该如何去适应和驾驭这些新技术。这让我意识到，学习电视摄像，不仅仅是学习操作技能，更是要了解技术背后的逻辑和演进。我之前总觉得摄像机是冷冰冰的机器，但读了这本书，我开始觉得它们是创作者的伙伴，是实现想法的工具。而且，书中的语言风格非常亲切，不像一些技术书籍那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀，让我在学习专业知识的同时，也能感受到一种艺术的熏陶。我甚至开始想象，如果有一天我能亲手拍摄一部属于自己的作品，那将是多么激动人心的事情。这本书，不仅仅是一本关于电视摄像的书，更是一本关于如何观察世界、如何记录生活、如何用影像讲述故事的书。

我一直对那些能够捕捉瞬间、讲述故事的影像充满了敬畏。《电视摄像》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段探索视觉语言的奇妙旅程。起初，我被书中关于“镜头语言”的分析深深吸引。它不再是简单地描述摄像机的操作，而是深入探讨了每一个镜头、每一个角度所能传达的含义。书中关于“视线方向”的解读让我大开眼界，原来镜头指向哪里，观众的眼睛就会跟着去哪里，这是一种多么强大的引导力。我开始在观看电影时，有意识地去留意导演是如何运用镜头来操控我的情绪和思考的。书中还详细讲解了“景别”的运用，从宏大的全景到细微的特写，每一个景别的切换都承载着不同的信息量和情感表达。我甚至开始尝试在脑海中为我熟悉的生活场景进行“镜头设计”，想象如何用不同的景别来呈现一个故事。让我惊喜的是，书中还花了不少篇幅讲解了“运动镜头”的实际操作。虽然我还没有专业的设备，但书中的描述，从基本的推、拉、摇、移，到更复杂的轨道拍摄，都让我对如何让画面动起来有了清晰的认识。我甚至开始在家里的地板上，模拟运动镜头的轨迹，想象着如何让我的视角更加流畅和富有动感。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不乏文学的诗意。读起来不会感到枯燥乏味，反而像是和一位对影像充满热情的艺术家在对话。我尤其喜欢书中关于“画面节奏”的探讨，如何通过镜头的时长、切换的频率来控制观众的观看节奏，从而影响观影体验。我意识到，一部好的电视作品，不仅仅是画面本身，更是一种时间的艺术。这本书，让我对电视摄像有了更深层次的理解，它不仅仅是记录，更是通过镜头去“观察”、“思考”和“表达”。

对于一个像我这样，对视觉艺术充满好奇但又缺乏专业知识的读者来说，《电视摄像》这本书简直是一场及时雨。我一直以来，都对那些通过镜头讲述故事的影像作品心生向往，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书，就像一位温和而博学的老师，一步步地引领我走进这个迷人的领域。书中关于“光影的魔力”的章节，给我留下了深刻的印象。我之前只知道拍照需要光线，但这本书却让我明白，光线不仅仅是亮度，更是色彩、是情绪、是构图的灵魂。书中对不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围的讲解，让我耳目一新。我甚至开始在生活中，留意路灯的光影变化，尝试去感受光线是如何影响我们对事物的感知。接着，书中深入探讨了“镜头语言”的艺术。我之前只知道有近景、远景，但这本书让我明白，每一个镜头都有其特定的叙事功能。如何通过切换镜头来引导观众的视线，如何通过景别的变化来传递人物的情感，这些都让我对影像的表达有了全新的认识。我甚至开始在脑海中，为我日常所见的场景进行“镜头剪辑”，想象着如何用不同的画面组合来讲述一个故事。让我惊喜的是，书中还详细讲解了“色彩的心理学”。我之前只知道颜色好看就行，但这本书让我明白，不同的颜色能够引发不同的情感联想。书中对色彩搭配的建议，以及如何运用色彩来营造特定的视觉风格，都让我受益匪浅。我甚至开始在搭配衣物时，有意识地去考虑色彩的搭配是否能更好地表达我的心情。这本书的语言风格非常亲切自然，它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的理论知识娓娓道来。它让我觉得，电视摄像并非遥不可及，而是一种可以被我们普通人所掌握的视觉表达方式。

《电视摄像》这本书，宛如一位技艺精湛的魔术师，在我面前施展着关于视觉的魔法。我一直以为，那些电视屏幕上流畅而富有生命力的画面，是属于遥不可及的专业人士的领域，但这本书，却为我揭示了它们背后的奥秘，让我感觉一切都变得触手可及。书中关于“运动镜头”的讲解，尤为让我着迷。我一直对那些能够让画面“活”起来的推、拉、摇、移镜头充满了好奇，但书中却用详实的图文结合，细致地阐述了各种运动镜头的原理、技巧以及实际应用。我甚至在家里的地板上，用一个小玩具车模拟轨道，尝试着去体会运动镜头的流畅感，想象着如何让我的视角更加富有动感。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“画面节奏”的概念。我之前看电影，总觉得有些片段让人紧张，有些片段又让人放松，却不知道原因何在。这本书让我明白，原来这一切都与镜头的时长、切换的频率有关，它是一种通过时间来掌控观众情绪的艺术。我甚至开始在观看电影时，有意识地去感受画面的节奏，去体会导演是如何运用镜头来营造紧张或舒缓的氛围的。书中对“镜头构图”的分析，也让我受益匪浅。它不再是简单的“好看就行”，而是深入阐述了构图如何影响画面的信息传递、视觉引导，甚至观众的情感共鸣。我甚至开始在生活中，有意识地去观察身边的场景，尝试着用不同的构图方式去呈现它们，让画面更具张力和视觉冲击力。这本书的语言风格非常引人入胜，它不像一些技术书籍那样枯燥乏味，而是充满了艺术家的灵感和创作者的热情。它让我觉得，电视摄像不仅仅是一门技术，更是一种用视觉语言来表达思想和情感的艺术。

我怀着无比激动的心情翻开了《电视摄像》这本书，这不仅仅是一次阅读，更像是一次奇妙的探险。作为一名对影像世界充满好奇的普通读者，我常常在想，那些电视屏幕上流畅的画面，那些触动人心的故事，究竟是如何被创造出来的？这本书，仿佛给我打开了一扇通往幕后的窗户。一开始，我被书中对“光线”的讲解深深吸引。我一直以为，拍摄就是要找个亮的地方就行了，但书里却详细地阐述了不同光源的特性，例如自然光、人造光，以及如何利用这些光线来塑造画面的氛围和情绪。书中举的例子非常生动，让我一下子就理解了为什么有些画面看起来那么有质感，而有些却显得平淡无奇。我甚至开始在生活中留意身边的一切光线，尝试去理解它们是如何影响我们看到的景象的。接着，书中深入探讨了“构图”的艺术。我以前总觉得构图就是把东西摆在好看的位置，但这本书让我明白，构图是一种语言，它能够引导观众的视线，传递信息，甚至影响观众的情感。书里提到的“三分法”、“引导线”、“对称构图”等等，这些概念虽然我之前也零星听过，但这本书的讲解让我豁然开朗，并且附带了大量的图例，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。我开始反思自己平时拍照的习惯，意识到很多时候都是随意的，没有经过思考。读了这本书，我仿佛拥有了一双更敏锐的眼睛，能够发现画面中隐藏的规律和美感。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“运动镜头”的运用。我一直觉得那些平滑的推拉摇移镜头非常专业，以为是只有大片才能用到的技术，但书里却详细讲解了如何运用轨道、稳定器等辅助工具，以及一些基础的手持拍摄技巧，让这些曾经遥不可及的技术变得触手可及。我开始想象，如果我能熟练运用这些技巧，是不是也能拍出一些富有动感的画面，让我的记录更加生动有趣？这本书的语言风格也非常独特，既有理论的深度，又不失通俗易懂的亲切感。它没有给我一种高高在上的感觉，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步走进电视摄像的殿堂。我甚至觉得，这本书不仅仅是教会我如何拍摄，更是教会我如何去“看”，如何去“感受”这个世界。

总算看完了啊。

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