刘墉书法艺术精品(第二卷)

出版者:山西教育出版社

页数:0

出版时间:1996-07

价格:3.00

装帧:平装

isbn号码:9787544009997

用户评价

我对这本书的实用性评估非常高，尤其是对于不同层次的书法爱好者而言。对于初学者，它提供了一套完整、规范的范本，避免了初学阶段容易陷入的技法误区；而对于有一定基础的进阶者来说，书中一些罕见的、更具探索性的作品（比如某些小行书的草稿性展现），提供了新的研究课题和突破口。而且，全书的注释和导读部分虽然不多，但都切中要害，没有冗余的废话，而是点明了该作品在刘墉书法体系中的关键意义。总体而言，这套书的编纂者显然是深谙书法学习规律的行家，他们成功地将一位书画巨匠的精华，以一种既尊重历史又贴合现代审美的形式，呈现在了我们面前，是一份值得我们反复摩挲和品味的案头佳作。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝典雅的气质，光是拿在手里就能感受到一种对传统艺术的敬畏之情。纸张的质感非常考究，不是那种廉价的、一摸就掉渣的类型，厚实而又不失细腻，即便是墨迹的印刷也显得层次分明，黑白对比度把握得恰到好处。我尤其欣赏它在版式上的处理，每一页的留白都像是经过精心计算的，既不会显得过于拥挤，也不会空洞乏味，让观者的目光能够自然地聚焦于那些精妙的书法细节之中。装订工艺也十分扎实，翻页时没有出现任何松动的迹象，想必是经过了长时间把玩的考验。光是看着这本书的实物，就觉得购买的物超所值，它不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。这种对细节的极致追求，无疑为欣赏书法的愉悦体验打下了坚实的基础，让人在翻阅时便能感受到出版者对刘墉先生艺术成就的尊重与用心。

这本书给我的触动，更多来自于其蕴含的文化气息和人文情怀，而非单纯的技术指导。刘墉的书法，其“甜”与“雅”是公认的特质，但本书在呈现时，却巧妙地展现了这种“甜”背后的“韧”。我注意到一些小尺幅的作品，那种不卑不亢、雍容大度的气度，与他身居高位时的处世哲学是相通的。翻阅时，我仿佛能感受到他书写时的心境，那份从容不迫，那是经过大风大浪后沉淀下来的平和。对于一个渴望在书法中寻求精神慰藉的现代人来说，这种“以书载道”的呈现方式，远比空洞的技法讲解更具感染力。它让我明白，真正的书法艺术，是个人生命体验的外化，读此书，如同进行了一次与古人精神世界的深度对话。

初次翻阅时，我最大的感受是内容编排的逻辑性极强，它并非简单地将作品堆砌在一起，而是明显遵循着某种递进的脉络进行展示。那些早期作品的笔法，虽然已经展现出日后的风骨，但相比于后期那些圆润醇厚的风格，显得更为峻峭和灵动，这种对比的设置，非常有助于我们这些学习者清晰地把握一位大家艺术生命中不同阶段的风格演变轨迹。编者似乎很擅长“说故事”，通过作品的序列，无声地讲述了刘墉先生心境和技法上的成熟过程。例如，相邻两篇作品中，可以清晰地看到他在行笔速度、提按顿挫上的微小却关键的调整，这比单纯的理论说教要直观得多，仿佛一位无声的老师在旁边手把手地示范。这种精心策划的“对比学习法”，极大地提升了临摹和鉴赏的效率。

这本书的选材眼光简直是毒辣，收录的篇目质量稳定得令人赞叹。我关注书法多年，深知有些选本为了凑数，会收录一些明显达不到“精品”水准的作品，但这一本似乎严格遵循了“宁缺毋滥”的原则。无论是那些著名的对联、中堂，还是那些相对少见的尺牍、小楷，每一件作品都堪称是刘墉书法风格的典范之作。更难得的是，许多作品的拓本清晰度非常高，那些细微的笔锋走向、墨色的浓淡干湿变化，都得以忠实地再现。我甚至能“看”到纸张的纤维在笔尖划过时产生的微妙阻力，这种极高的还原度，对于想要深入理解其用笔“内功”的专业人士来说，价值无可估量。它成功地跨越了“复制品”的界限，无限接近于原作的观感。