中国古代戏曲故事大观-神话传说(

出版者:东方出版中心

作者:程华平 编写

页数:312页

出版时间:1997-01

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787806270110

具体描述

神话传说，ISBN：9787806270110，作者：程华平编写

用户评价

我最近热衷于研究中国古典文学中的“原型”母题，特别关注神话传说在不同艺术门类中的投射和演变。所以，这本书如果能深入探讨古代戏曲故事中那些源自上古神话、民间信仰，乃至宗教思想的核心元素，那将非常符合我的研究兴趣。我希望看到作者能够对那些经常在戏台上出现的“仙人”、“妖魔”、“神祇”等非人角色进行更深层次的、符号学的解读。例如，某一类神祇在戏曲中扮演的道德功能是什么？他们如何被世俗化或被赋予新的时代意义？我期待的不是简单的故事复述，而是对故事背后的文化心理和信仰体系的剖析。如果能找到一些早期民间说唱艺术与成熟戏曲剧目之间的“考古学”联系，挖掘出故事是如何从口头传说一步步被固定为舞台文本的历程，那无疑是极具价值的学术洞察。

作为一个长期关注文化传承与创意产业交叉领域的观察者，我非常关注传统文化资源如何进行“二次开发”和“当代转化”。我希望能从这本书中汲取养分，了解古代戏曲故事在叙事结构上最核心的魅力点和最不易被现代观众理解的“文化密码”。如果作者能在每段故事的最后，设置一个“今鉴”或“启示”的小栏目，探讨这些古典叙事结构在今天的故事创作中，哪些元素仍然具备强大的张力，哪些地方需要进行创造性的转译，那将极大地拓宽这本书的应用价值。我不是在寻求历史的复刻，而是在寻找创新的灵感源泉。我希望这本书能提供扎实的“原材料”基础，让我能够站在巨人的肩膀上，思考如何将那些经典的故事内核，以适应新媒介、新审美的形式，重新呈现在世人面前，让沉睡的经典再次焕发生命力。

这部书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上烫金的书名，一拿在手里就感觉仿佛触碰到了历史的厚重。我特别喜欢封面那种古朴又不失典雅的风格，印着一些模糊的山水和祥云的纹饰，让人对书里将要展开的宏大叙事充满了期待。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，没想到内页的排版却非常考究，字号大小适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，有些章节前面会配有精致的线描插图，虽然是黑白的，但线条极其流畅，将古代剧作中那些复杂的人物造型和场景布置勾勒得淋漓尽致，为我们这些非专业读者提供了极佳的视觉辅助，极大地提升了阅读体验。可以说，光是这份对阅读细节的尊重，就足以让人在书店里毫不犹豫地将其收入囊中。我迫不及待地想翻开第一页，看看作者是如何引领我们进入那个光怪陆离的古代舞台世界的。

我最近刚看完了一本关于明清小说研究的入门读物，那本书的叙事方式非常侧重于文本的细读和思想内核的挖掘，读起来逻辑严密，但也多少有些板着脸孔。因此，当我拿起这本《中国古代戏曲故事大观》时，我期待它能在保持学术严谨性的同时，能多一些生动活泼的“讲故事”的韵味。我希望能看到作者如何巧妙地将那些流传千古的经典戏本——那些关于忠孝节义、爱恨情仇的传奇——用一种更贴近现代人理解的方式重新梳理出来。我希望能从中领略到，为什么这些故事能在古代社会中拥有如此强大的生命力和观众基础，它们触动的是古人怎样的情感共鸣点。我特别关注那些被改编了无数次的经典桥段，比如“梁祝”或是“白蛇传”，期待作者能提供一些不为人知的故事源流变迁，揭示不同时代背景下，剧作者们是如何对同一母题进行艺术加工和思想升华的。这本书的“大观”二字，让我对它所涵盖的广度抱有很高的期望。

坦白说，我对传统戏曲的接触面相对较窄，主要停留在一些耳熟能详的剧目名称上，对具体情节的脉络和不同剧种之间的差异知之甚少。我购买这本书的初衷，其实是想建立一个清晰的知识框架，能够将那些零散的、碎片化的戏曲知识点串联起来，形成一个系统的认知体系。我希望这本书能够像一张详尽的地图，清晰地标示出不同地域、不同历史时期戏曲故事的版图，让我能够分辨出昆曲的婉约与梆子的豪迈在故事呈现上的区别。如果书中能在梳理故事线索的同时，辅以一些关于戏曲表演形式的简要介绍，哪怕只有只言片语，比如某个角色在舞台上的程式化动作与故事情节之间的内在联系，那对我的帮助将会是巨大的。我非常需要一个循序渐进、由浅入深的向导，帮助我从一个门外汉蜕变为一个能听懂戏腔、看懂“门道”的爱好者。