具体描述
作者简介
目录信息
一 油画材料与工具
（一）概述
（二）调色媒介
（三）稀释剂
（四）上光油
（五）支承材料
（六）底胶与底料
二 人体造型概要
（一）外形
（二）基本形
（三）基本体积
（四）比例
（五）骨骼
（六）肌肉
三 人体动态的分析
（一）站立
（二）步行和跑步
（三）跳跃
四 油画人体写生技法
（一）古典手法
（二）直接手法
（三）表现手法
（四）现代手法
五 油画人体写生技法范例
六 女人体油画写生与模特儿对照篇
七 女人体摄影 造型欣赏篇
八 女人体摄影 动态资料篇
九 女人体油画名家欣赏篇
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面的材质带着一种细腻的磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种用心制作的艺术类书籍。我特意翻阅了它关于“光影塑造人体体积感”的章节，作者在讲解中大量运用了古典油画大师的范例，比如提香和伦勃朗处理光线的方式，分析得非常透彻。他不是简单地罗列技法口诀，而是深入探讨了光线在不同曲面上的反射和吸收规律，这对初学者来说可能略显深奥，但对于有一定基础，想要突破瓶颈的画者来说，简直是如获至宝。特别是关于“固有色与环境色”的辨析部分，作者用了很多幅对比图来展示，同一个色块在不同光照条件下如何微妙地变化，让我对色彩的理解又上了一个台阶。不过，如果期待里面有大量现代摄影棚布光技巧的探讨，可能会略感不足，它更偏向于传统写生中的自然光处理，这需要读者自己结合实际环境去转化和应用。总的来说，这本书的理论深度和案例的经典性，使得它更像是一本可以反复研读的工具书，而不是快餐式的教程。
评分这本书的排版和印刷质量简直无可挑剔，铜版纸的质感让那些油画原作的色彩还原度极高，几乎能感受到画布本身的肌理。我特别喜欢其中关于“皮肤质感处理”的章节，作者提出了一个非常有意思的观点：皮肤不应该被看作一个单一的平面，而应该看作是多层半透明介质的叠加。他详细阐述了如何通过控制釉料的厚度和稀释程度，来模拟皮下脂肪和血液循环带来的那种特有的“温润感”。这对我以往总是把皮肤画得过于“平坦”或“僵硬”的问题，起到了醍醐灌顶的作用。书中穿插了一些作者本人的写生小稿，这些小稿的笔触非常松动自由，与后面精修完成的作品形成了很好的对比，展现了从粗提到精雕的完整过程。如果说有什么可以改进的地方，那就是关于材料用法的介绍部分略显传统，对于现代环保型稀释剂和新型媒介剂的兼容性和应用效果，没有给出太多实验性的结论，对于追求效率的当代工作室来说，可能需要自己做更多的试验。
评分这本书的知识体系构建非常扎实，它更像是一本艺术院校的进阶教材，而非面向大众的入门读物。我尤其欣赏它对“笔触的叙事性”所做的深入剖析。作者认为，笔触不仅仅是颜料堆砌的痕迹，更是画家思考过程和时间流逝的记录。他通过分析不同画家在处理躯干、四肢和面部时，笔触的疏密和方向变化，来探讨如何用绘画语言来强调或弱化某些部位的视觉焦点。比如，在表现女性胸部和腹部的柔和过渡时，如何使用“叠色法”而非“调和法”来保持画面的生命力。这对我来说是一个全新的视角，让我开始思考我自己的笔触是否过于统一和刻板。这本书的缺点在于，它的深度往往意味着门槛，对于对古典油画技法不熟悉的读者，可能会在术语和复杂的结构分析中感到迷失，它需要读者有一定的预备知识储备才能更好地吸收其中的精华。总而言之，这是一本需要耐心啃读，才能品出其中韵味的佳作。
评分作为一个多年的油画爱好者，我接触过不少人体写生相关的书籍，但这本书在“整体结构把控”方面的叙述方式，给我留下了非常深刻的印象。它没有直接跳入细节的描绘，而是用大量的篇幅来强调“骨架的内在逻辑”如何支撑起外在的形态。作者似乎非常推崇“结构先行”的理念，通过一系列骨骼的透视练习，引导读者去理解透视关系如何决定了人体在二维平面上的投影。书中的一些几何体简化人体模型的步骤，非常适合用来训练“结构感”和“空间感”。我按照书中的提示，用最基础的圆柱体和立方体去搭建人物的基本体块，再逐步添加肌肉和脂肪的体积，这种自下而上的构建方法，极大地增强了我对人体结构的自信心。然而，这本书在“面部表情的复杂性”这一环的探讨上，显得有些意犹未尽。面部作为最能传达情感的区域，书中的讲解更多是基于肌肉的解剖结构，对于如何捕捉转瞬即逝的“神态”和“情绪张力”，涉及的案例和解析相对较少，这让我感觉在表现人物的“灵魂”方面，还缺少一把钥匙。
评分我购买这本书的初衷是希望能找到一些关于“女性人体动态捕捉与瞬间神态描绘”的有效方法。翻开目录后发现，这本书的重点似乎更偏向于静止状态下的结构解析和肌肉纹理的细腻刻画。例如，它花了很大篇幅去讲解肩胛骨、锁骨以及骨盆区域在不同侧向扭转时皮肤表面的拉伸和褶皱变化，讲解得非常严谨和科学。作者的笔触细腻到近乎解剖学的精确，这对于追求“写实”和“古典美学”的画家来说，无疑是极好的参考。但是，对于那些希望快速捕捉人物神韵、表现女性特有柔美气质的创作者来说，可能需要自己再额外补充一些关于“动态速写”和“情感表达”的素材。我个人尝试着按照书中的步骤去绘制了一个仰卧的姿势，在处理背部肌肉的层次感时，受益匪浅，那些暗部微妙的过渡，真是教科书级别的示范。唯一的遗憾是，书中对于使用不同软硬度画笔来表现不同皮肤质感（比如光洁的额头和略带粗糙的手肘）的细微差别，介绍得还不够充分，这一点上感觉力度稍有欠缺。
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