淘纸 清末民初老图画

作者:何季民

页数:226

出版时间:2012-1

价格:28.00元

isbn号码:9787800409868

具体描述

《淘纸:清末民初老图画》主要内容简介：清末民初老图画，是中华文化传向世界、世界了解古老中国的一个缩影不得不承认，那个时代，首先主要是洋人走进来，而不是封闭的中国走出去。来华洋人以传教士打先锋，笔写、手画加上照相，用画把中国呈现给了西方，也让我们有幸欣赏百年前的洋画，内容包罗万象。

用户评价

这本书的选材广度，远超我最初的预期，它展现的不仅仅是“老图画”这个概念本身，更是一部由视觉符号构筑的清末民初社会切片史。我原以为它会聚焦于那些人人皆知的月份牌或者仕女图，但翻开后发现，它深入挖掘了许多更具社会学价值的图像资料。比如，其中穿插了几张非常罕见的、带有早期西方摄影技术影响的“留影”风格肖像画，人物的姿态僵硬却又透露出那个时代知识分子对新思潮的谨慎接纳。还有大量的民间年画和戏曲插图，那些脸谱的绘制、服饰的夸张处理，无不反映出底层民众的审美倾向和他们对传统叙事的偏爱。最让我惊喜的是，书中收录了好几组关于城市建设和交通工具变迁的组图，从人力车到早期的有轨电车，这些图像记录了现代性在那个古老帝国肌体上的渗透过程，直观地展示了新旧交替时的那种微妙的、甚至是有些错位的张力。这种多维度的视觉呈现，使得这本书的价值超越了一般的艺术鉴赏范畴，它成为了一个宝贵的视觉人类学资料库，让人在欣赏美的同时，也深入思考了时代变迁的复杂性。

这本《淘纸 清末民初老图画》的装帧设计，真是让人眼前一亮，浓浓的复古韵味扑面而来。硬壳封面采用了一种带有粗粝纹理的纸张，模仿了那个时代老照片或旧书册的质感，触感上非常独特。设计上大面积留白，只在中央用了一种略微泛黄的烫金工艺印着书名，字体选择得很有讲究，既有那个时期特有的雕版印刷的庄重感，又透着一股流动的优雅，仿佛能让人想象出旧上海石库门弄堂里，那些穿着旗袍的女子在油灯下细细描摹的场景。我特别喜欢扉页的处理，它用了几张看似随意的旧报纸裁片拼贴而成，上面印着模糊的广告和旧体字，虽然内容看不真切，但那种历史的厚重感和生活的气息一下子就被营造出来了。而且书脊部分的处理也很有心思，不是那种光滑现代的覆膜，而是用了一种类似布艺的材料包裹，即使是新书，也带着一种历经风霜的沉静。整体来看，出版商在外观上是下了大功夫的，完全不是那种敷衍了事的印刷品，而是真正用心去复刻和致敬那个特定年代审美的一件艺术品。光是捧在手里，就能感受到一种穿越时空的仪式感，让人忍不住想立刻翻开内页，探寻那尘封的画面世界。

从排版的角度来审视，这本书的处理手法可谓是既尊重历史又兼顾了现代阅读的舒适性。它似乎并没有刻意去统一所有图画的尺寸和布局，而是根据每幅图画原有的比例和其所承载的历史信息量，灵活地安排在跨页或单页上。有些极具冲击力的巨幅全景图，被放大到了近乎跨页的尺寸，细节纤毫毕现，观者可以清晰地辨认出衣料的褶皱、人物的眼神乃至背景中建筑的砖瓦纹理，那种扑面而来的真实感，是小图册绝对无法比拟的。相反，一些更具生活气息的插图或月份牌的边角料，则被巧妙地组合在了章节的过渡页或者作为文字内容的装饰性插图，它们的出现不是为了喧宾夺主，而是起到了很好的调剂作用。更值得称赞的是，图注部分的处理。它并没有采用那种冰冷呆板的统一字体，而是根据图画的来源和内容，模仿性地使用了当时流行的印刷字体，有时候甚至是手写的仿宋体，这使得每一张图似乎都有了一个与它自身历史背景相匹配的“声音”。这种细节上的用心，极大地提升了阅读的沉浸体验，让人感觉自己不是在看一本画册，而是在翻阅一位旧时画师的私人素描本。

这本书的整体叙事节奏把握得非常巧妙，它没有采用那种生硬的时间线索强行划分章节，而是通过主题的递进，让历史的画卷缓缓展开。开篇几页多是描绘日常生活的场景，比如市井交易、家庭聚会，这些画面色彩相对柔和，基调是安稳的、熟悉的，很容易拉近读者与那个时代的距离。随后，画面的焦点逐渐转向了新的事物和冲突的萌芽，比如西式服装与传统服饰的混搭，新式学堂的剪影，以及那些带有明显政治倾向的宣传画的出现。这种从日常到变革的过渡是渐进式的，既不过于突兀，也不会让人感到乏味。最后收束的几组图画，风格上明显更加现代、更加具有冲击力，它们似乎在预示着一个新纪元的到来。这种内在的“情绪曲线”引导，让读者在不知不觉中，跟随作者/编者的视角，完整地体验了一次社会心理和视觉文化在特定历史断代中的演变历程。这种非线性的、基于意境的编排方式，使得本书的阅读体验远比一本单纯的图鉴要丰富得多，更像是一场精心编排的视觉交响乐。

关于这本书的装帧细节，尤其是纸张的选择，简直是一次对“触觉记忆”的成功唤醒。内页所用的纸张，明显不是现代高光铜版纸那种光滑、反光的质感，而是偏向于一种哑光的、略带纤维感的特种纸。这种纸张对墨色的吸附性很强，使得那些老版画特有的那种醇厚、低饱和度的色彩得以完美再现。你仔细去看那些深色区域，会发现墨色的晕染层次非常自然，没有出现数字印刷常见的那种死板的平铺感。尤其是那些铅笔素描或炭笔稿的复制页，纸张的微小纹理能够很好地模拟出笔触在粗糙表面留下的痕迹，你甚至能“感觉”到那个笔尖的阻力。这种对材质的执着，恰恰是许多当代出版物所缺失的。它成功地营造出一种“出土文物”般的错觉，仿佛你触摸到的不是油墨和纸浆，而是时间本身留下的印记。每一次翻页的沙沙声，都带着一种专属的、低沉的共鸣，这让阅读过程变成了一种沉浸式的感官体验，而不是简单的信息接收。