書藝，作為藝術在人類文化史上是專屬於東方文明的奇葩。它古老，古老得猶如遠古的圖騰；它新奇，至今依然在每個書傢的筆下日新月異。它寫實，具像得如化石上的古生物；它抽象，抽象得如符號中的符號。

1983年在廈門召開的一次學術會議上，伍蠡甫先生囑咐我研究一下《六藝之一錄》。迴京後幾經周摺，我終於在社科院圖書館藉閱瞭這部400餘捲專論禮、樂、射、禦、書、數六藝之―――書法的論著。當時，國內對海外傳來的現代派藝術依然“打入另冊”，尤其對抽象藝術更是視為異類。殊不知，抽象藝術的老祖宗恰恰正是在大漢民族自己傢裏，光耀古今的六藝之一――書藝。

此後，我開始講授書法美學，同時進行瞭書法和另一抽象藝術――音樂的比較研究。書法作為抽象藝術雖然是普通技藝，卻是何等的偉大，其內蘊又是何等的深宏，那簡直是美的淵藪。

普通人要寫好書法，因為它會帶給每個人終生伴隨的一種審美的愉悅，一種陶冶情操的修養，一種創造美的實踐價值。揮毫潑墨之時，那種隻可體驗和意會而難以言傳的心境，物我兩忘。心與物瞑的暢懷，簡直就是創造瞭一個世界，做瞭一次造物主的感覺。這種體驗，在寫大篆，尤其作草書之時，會變得最為強烈。

假如把書法比作繪畫，那麼可以這樣說：大篆是寫意畫，小篆是工筆畫，狂草是潑墨，隸書是廟堂建築，楷書則是民居。

如果說大篆以最精練的綫條圖畫物像的話，那麼，草書則以最具韻味的抽象形式，錶現瞭最生動的意象和境界。中國的抽象藝術正因為如此，纔具有誘人的魅力。現代派藝術傢如能從中體會到個中三味，定會有驚人的收獲。古往今來作草書的人，總把大韆世界的一切物象融會筆下：花草蟲魚，崩崖絕榖，閃電驚雷，五嶽山川一齊盡收眼底。龍跳天門，虎臥鳳闕，驚蛇入草，獅蹲狼奔。或長槍大戟，儼然一片古戰場；或白雲齣岫，山泉淙淙流齣一片和平淡遠，一切都可以寄托、象徵在草書裏。它是隨心所欲的自由王國，傳神寫意，取其物象，不拘形跡。可以說，草書創作本身就是至美的法則，而它所具備的難以企及的抽象美之所在，就在於有畫亦有詩的韻味和境界。

書法，是一門絕妙的藝術。它高深玄妙，令帝王將相瞠目；它平易近人，又使平民百姓販夫走卒會心。不同的書體，産生於不同的時代，而其藝術魅力卻不受時代的局限。

篆書遊龍戲鳳，如畫；隸書長袖臨風，如舞；楷書老驥伏櫪，如塑；行書且吟且詠，如歌；草書天馬行空，如樂。

學書者，無論老幼，都無須孜孜以求於點畫的形似，而要掌握其規律，一起步就應著力於點畫的神態動勢，使運筆為傳神服務，方能使點畫有所歸宿，賦有靈魂，把字寫活，否則就會把字寫死。唐楷的法度雖好，唐詩的格律雖嚴，但韆餘年來，後人韆軍萬馬卻總不能詩超李杜（李白、杜甫），書蓋顔柳（顔真卿、柳公權）吧。現今，詩早已突破古人大踏步前進瞭，書則進步不大，應該是我有我法的時代瞭。有的現代書傢大膽地做瞭探索，但路子尚有待研究。書與畫早已分道揚鑣，把書弄成畫麵總不是正途，因為那不是書，而是畫瞭。正像詩中有畫，不是說以詩配畫，而是指詩中如畫之意境一樣。書畫同源也不是從原始迴歸到象形文字，更不是嚮圖解文字發展。

這套《曆代書法名傢技法鑒賞叢書》，原是應和平齣版社之約，為成人學書法而編撰，後又改為由中國少年兒童齣版社齣此書，這樣就不得不對原稿作某些調整。但願本叢書能夠老幼鹹宜，無論對初涉書壇者，還是當代書傢，也無分老幼尊卑，均可開捲有益。本來希望能在長達幾韆年的書海中理萃掇英，以求對書藝的發展變遷描繪齣一個可見的縮影，同時也讓學書法的讀者有所擇從。成年人不妨試試從一個新的角度、路徑和方法去學習書法：可以按書法的曆史發展順序，先從大篆寫起，繼而隸書和小篆一起寫，再寫楷書、行書，最後寫草書，用一年的時間篆、隸、楷、行、草5種書法都熟悉瞭，你就會自然鍾情於某種書，然後再集中精力去攻之，兩年過去，定會形成自己的書寫風格瞭。而青少年或可從書史的中段切入：由隸書開始，上溯可由隸書至小篆，至石鼓文至金文；下行可由隸書至楷書至行書至草書。希望大傢把學習書法作為一種審美活動，像參與一場演齣、一次遠足、一次音樂會、一種文學修養，不必欲求驚世之作，但求有賞心暢懷抒情之效。以書法為業者畢竟是少數，但學習和喜愛書法者理應是全民。

學書途徑，我欣賞後一種從隸書切人的方法。因為隸書與楷書相近，點畫比楷書單純，而法度又不像楷書那樣森嚴。它承上啓下，同各種書體有比楷書更為密切的聯係。西晉文學傢成公綏曾盛贊各種書體中惟隸書繁簡中庸，規矩有則，用之適宜：“或輕拂徐振，緩按急挑，挽橫引縱，左牽右繞，長波鬱拂，微勢縹緲。……繽紛絡繹，紛華燦爛，��卓牽，一何壯觀！”“或若虯龍盤遊，婉蜒軒翥，鸞鳳翱翔，矯翼欲去；或若鷙鳥將去，並體抑怒，良馬騰嚷，奔放嚮路。仰而望之，鬱若霄霧朝升，遊煙連雲；俯而察之，漂若清風麗水，漪瀾成文。”

當然，在成公綏生活的時代，楷書與隸書尚未真正分流，但除狂草外，各種書體已基本齊備瞭。隸書作為各種書體的紐帶必定是不差的。本書這樣推崇隸書，並不是作者對隸書情有獨鍾，而是希望以它作為一個較理想的切入點而已，並不限製大傢作彆種選擇。

本叢書共分為五捲，每捲前有對某種書體的技法講解，後有曆代名碑名帖分析鑒賞，形成為一個完整的組閤，以便於讀者學習鑒賞實用。對於每種書體，每位書傢，叢書創作盡量點齣其師承淵源，以洞察其風格形成的曆程，繼承與創新的奧秘，力圖為讀者提供一份藉鑒。

書法，畢竟是文化巨川中的一個分支，藝術大洋中的一片靜海。它所錶現的不僅僅是個人的情思，更是中國文化的心靈境界。我們透過數韆年形成的繁復的筆法、傢數、淵源、流派和風格等內容，可以洞見我們中華民族文化的詩心，感受到中國美學和藝術的真正性靈和生命的慧境。中國畫重視用筆，重視綫條美，書法當然尤甚。明代文學傢解縉在《春雨雜述》中說：“若夫用筆，毫厘鋒穎之間，頓挫之，鬱屈之，周而摺之，抑而揚之，藏而齣之，垂而縮之，往而復之，逆而順之，下而上之，襲麵掩之，盤鏇之，踴躍之，瀝之使之人，韌之使之凝，染之如穿，按之如掃，注之超之，擢之指之，揮之掉之，提之拂之，空中墜之，架虛搶之，窮深掣之，收而縱之，蟄而伸之，淋之浸淫之使之茂，捲之蹙之，雕而琢之使之密，覆之削之使之瑩，鼓之舞之使之奇。喜而舒之，如見佳麗，如遠行客過故鄉，發其恰；怒而奪激之，如撫劍朝，操戈矛，介萬騎而馳之也，發其壯。哀而思之，低迴戚促，登高吊古，慨然嘆息之聲；樂而融之，而夢華胥之遊，聽鈞天之樂，與其簞瓢陋巷之樂之意也。”

熟練地駕禦筆墨，理解前人用筆的精妙，繼承傳統的精髓，工夫到瞭，自然就能體會其天巧奇妙之處。學者之所以注重用筆，就是首先要解決好書寫中字的骨架結構形體問題；然後纔能寫齣神采韻緻。一旦豁然貫通，就能進入像鋼琴傢彈鋼琴一樣的境界，心手閤一，情融筆墨，物我無間，達到渾然天成，也就是學書的化境瞭。而這學書的化境和極緻，乃是為瞭錶達感情個性，抒發喜怒哀樂，而非其他。如上，願與青少年朋友共勉。

李起敏

1995年夏鞦之交於薊門煙樹

2000年夏修訂

隸書技法鑒賞（下），ISBN：9787500754428，作者：李起敏